Самые ранние из известных нам манускриптов Ирландии относятся к VI в. н. э. И нельзя не отметить, что они «явно намекают на живую и близкую связь с давно устоявшейся духовной культурой. Уже самые ранние рукописи удивляют своей зрелостью — при всем желании их нельзя определить как свидетельства какого-то, в принципе вполне естественного, периода поисков и неудач, обретения традицией своего стиля и художественного языка»[4].
Кельтская книжная миниатюра — это искусство, которое невозможно понять и правильно оценить, не принимая во внимание тот факт, что оно является вершиной и завершением развития искусства кельтов — континентальных и островных. Отрезав художественную традицию, предшествовавшую кельтской книжной миниатюре, мы окажемся перед уже сформировавшимся зрелым искусством, корни и истоки, смысл и история которого останутся вне поля нашего зрения. Все неповторимое своеобразие кельтского книжного искусства зиждется на предшествующей традиции. Поэтому мы начнем с рассмотрения единой линии развития кельтского искусства и мировоззрения — от конца эпохи гальштатской культуры до времени появления книжной миниатюры в кельтских странах Британских островов.
Происхождение, а также процесс формирования кельтских народов до сих пор остаются предметом научных споров. Существуют две основные гипотезы о времени заселения кельтами Европы: по первой из них, кельты появились в Европе около 2000 г. до н. э. и во II тыс. до н. э. начали заселять Британские острова; по второй — они пришли в Европу только около XI–VIII вв. до н. э., а заселять острова начали примерно в VI в. до н. э. Опередленно можно сказать только то, что в середине — первой половине I тыс. до н. э. кельты, объединенные общим языком (разделенным на многие диалекты), искусством и социальным строем, уже заселили Западную Европу, двигаясь из Европы Центральной, о чем свидетельствуют историки Древнего Рима[5]. Они заселили Галлию, получившую наименование благодаря им, Испанию[6], позднее проникли в Италию и в Малую Азию. С VI по I в. до н. э. происходит еще несколько кельтских миграций на Британские острова (по различным источникам — от трех и более).
Кельтское искусство как таковое (созданное самими кельтами) относится к позднему железному веку и носит название «искусство Ла Тен» (как и во многих других случаях, это наименование соответствует названию места, где было впервые найдено большое захоронение, относящееся к этой эпохе или «латенское» (VI–I вв. до н. э.). Ла Тену предшествовала гальштатская (от названия местечка Гальштат в Австрии) культура (до 600 г. до н. э.), которая оказала прямое влияние на латенскую. «Сначала исследователи рассматривали гальштатские древности вне кельтского контекста. В настоящее время принято считать, что гальштатские памятники, обнаруженные на территории к северу от Альп — от Шампани до Богемии и Словении — могли принадлежать протокельтам или ранним кельтам»[7]. Ф. Леру и Ж.-К. Гюйонварх утверждают: «Гальштат — несомненно, кельтский. Этот период не может быть иным»[8]. Однако не все ученые говорят об этом с такой уверенностью.
Искусство гальштатской культуры — это искусство декоративно-прикладное: гончарные изделия, резьба по дереву и камню, скульптура малых форм, изделия из металла. Гальштатская орнаментика гораздо проще латенской, но именно она является началом прекрасного кельтского искусства, основой, из которой оно выросло.
Основной чертой гальштатской орнаментики является простота, стремление к живой игре простых линий и штрихов, кругов и точечек, завитков и шнурового орнамента.
Искусство гальштатского периода не единообразно, его разделяют на два основных вида (согласно двум главным областям его распространения): восточногальштатской (располагается между Альпами, Карпатской котловиной и берегами Адриатического моря) и западногальштатской (охватывает территорию Южной Германии, Северной Швейцарии, Верхней Австрии и Восточной Франции). В восточно-гальштатской области в художественном стиле преобладали фигурные мотивы. Здесь часто встречаются изображения птиц, лошадей, быков и других животных. Скульптурные фигурки людей, коров, лошадей и уток украшали ритуальные предметы и котлы, а также бытовые сосуды. Посуда и оружие украшались рельефами, изображающими ряды воинов или всадников. В западногальштатской области был более распространен геометрический орнамент. Преобладали незамысловатые узоры: прямые и волнистые линии, спирали (в том числе ряды спиралей, соединенных друг с другом) и дуги.
В этих украшениях и орнаментах уже можно увидеть начало того великолепного стиля, который демонстрируют нам иллюстрированные церковные книги кельтских стран, — стремление к обильной орнаментации, частое использование изображений животных, особенно, птиц, коров и лошадей. Встречаются изделия с простым плетеным орнаментом, который впоследствии будет усовершенствован и распространится у кельтов и скандинавов. Например, декорированная поясная пластина из Вача.
Видимо, на гальшатскую орнаментику определенно оказало некоторое влияние восточное и древнегреческое искусство. Около 600 г. до н. э. кельты начали постоянно контактировать с греками, а около 500 г. до н. э. отмечается появление греческой керамики в Галлии. Вследствие этого иногда на гальштатских и раннелатенских гончарных изделиях встречаются изображения цветов лотоса, плюща и листьев пальмы (что напрямую говорит о влиянии Греции), греческих мифологических персонажей, а также сфинксов и львов, пришедших из Малой Азии и от скифов.
Наступление периода латенской культуры совпадает с апогеем кельтской цивилизации. Переход к латенской эпохе начался на рубеже VI–V вв., одновременно с упадком старых княжеских центров, начавшимся с постепенным продвижением кельтов к югу Европы и миграциями на Британские острова.
Кельтское искусство этого периода является важной вехой в истории всего европейского искусства. Но «из-за того, что оно долгое время было оттеснено на второй план греческим и римским искусством и архитектурой, лишь недавно и постепенно к нам пришло осознание его действительного вклада в западную культуру»[9].
Ранняя фаза латенской культуры демонстрирует преемственность с предыдущим периодом. Основное отличие раннего латена от позднего гальштата проявляется в новом художественном стиле, в котором преобладают растительные и криволинейные мотивы, но есть и всевозможные антропоморфные и зооморфные сюжеты. Этот стиль применялся в изготовлении фибул, браслетов, гривен, поясных крючков, в оформлении рукоятей мечей[10]. Так же как и гальштатское, латенское искусство — декоративно-прикладное. Наиболее ярко латенский стиль проявился в ювелирных украшениях и изделиях из металла.
Латенский стиль, как предполагают, зародился на территории между Мозелем, Сарой и Рейном. В его основу лег не только гальштатский стиль, но и орнаментальные мотивы, заимствованные из греческого, этрусского и ближневосточного искусства. Однако найти единый источник латенского стиля невозможно — непонятно, откуда он пришел и у каких народов изначально возникли те или иные художественные мотивы. Все основные орнаментальные элементы — спирали, спиральные круги, волны, более или менее сложные плетеные узоры — встречаются на камнях и изделиях по всей Северной и Центральной Европе — от России до Ирландии. Хотя среди латенских изделий известны и такие, которые явно созданы под впечатлением от средиземноморских растительных орнаментов, цветов, пальметт, греческих масок, этрусских звериных узоров.
Процесс формирования продолжался до IV в., пока не иссякла торговля с южными землями. Раннему латенскому стилю было присуще большое разнообразие, а после IV в. появилась тенденция к стандартизации орнаментики по всей области латенской культуры. В этот период на кельтскую орнаментику оказывало влияние италийское искусство, но оно не было таким уж определяющим. В III в. до н. э. в Галлии в результате изменяющегося экономического и политического положения искусство, служившее знати, отходит на задний план, и место собственно искусства занимает художественная «промышленность», изделия которой предназначены для более широких слоев населения. Неустанно возрастающее производство снабжало кельтов различными изделиями, которые при этом не были серийными, а также изменялись под влиянием моды: фибулами, множеством ручных и ножных браслетов, поясными цепями и разнообразными предметами обихода.
В латенском стиле можно также выделить натуралистичное и геометрическое направления. Первое реализовывалось прежде всего в скульптурных изображениях животных, как отдельных, так и в качестве украшений предметов быта («фигуративное искусство»). Особенно изящны характерные, подробные фигурки лошадей, лис, птиц, заменяющие ручки сосудов и иногда представляющие сценки, например лисы, охотящиеся на уточку, на сосуде из Мозеля. Подобные сценки станут впоследствии неотъемлемой частью украшения и книг.
Но более всего в современном мире кельтское искусство известно геометрическим орнаментом, основными элементами которого были спирали, раструбы и витые линии. Этот орнамент определенно являлся переосмыслением действительности, стилизацией и схематизацией увиденного в природе, игрой символов. Это искусство очень образно, оно резко контрастирует с реализмом греко-римского стиля. Животные, растения и геометрические линии становились частью одного узора, вплетались друг в друга, трансформируясь. Человек (человеческие фигуры и лица) также привносился в переплетения этих узоров. Таким образом кельты представляли человека не центром природы, а еще одной неотъемлемой ее частью, вплетающейся в общий орнамент живого мира.
Частым элементом орнамента была человеческая голова, которую исследователи называют «маской». Головой иногда завершался орнаментальный (спиралевидный или плетеный) мотив. Украшение могло складываться исключительно из голов или черепов, часто они чередовались в узоре с другими мотивами. В кельтской скульптуре существовал «стиль отрубленных голов», который, возможно, связан с обычаем кельтов отрубать головы сраженных врагов. «Убитым врагам они отрубают головы и вешают их на шеи своих коней, а окровавленные доспехи врагов передают слугам и увозят военную добычу, распевая боевые песни и победный гимн»[11].
Возможно, кельты считали человеческую голову средоточием всего человека, а потому порой изображали только ее, полагая, что для обозначения всего человека этого достаточно. В конце концов, голова — самая красивая и выразительная часть тела. Впоследствии эта особенность кельтского искусства нашла свое место и в книжной миниатюре. Художники помещали изображение головы в полукружия букв, ими завершали линии инициалов и узоров. Характерно также, что, изображая евангелистов, Иисуса Христа и сцены из Евангелий, кельтские художники особенно живо и характерно вырисовывали их лица, а тело же порой представляли в виде орнаментальных мотивов или очень условно отображенных одежд, по которым сложно понять его форму и позу.
Зеркало из Десборо
Внешний облик людей в книжной миниатюре также соотносится с латенскими изображениями, то есть в конечном счете с обликом самих кельтов. И в латенском, и в кельтском церковном искусстве характерными чертами человеческой головы являются: узкое лицо с большими, несколько навыкате, миндалевидными глазами, закрытыми или пристально смотрящими, широкий нос, кудрявые волосы (если прорисовываются), рот с опущенными уголками.
Кельты, не имея письменности, выработали интересную и оригинальную, но мало поддающуюся изучению систему изобразительных символов и талисманов. Это круги, одинарные, двойные и тройные спирали, лабиринты, изображения разнообразных животных и Мирового Дерева. Эта символика легла в основу латенского орнамента. Главным мотивом здесь является спираль — важный солярный символ. Тройные спирали (трисклы — от греч. tri — три и skelos — нога), возможно, воплощали космогонические идеи кельтов: олицетворяли главные стихии — море, небо и землю и три мира — небесный, срединный (земной) и нижний (демонический). Спирали в различных сочетаниях, дополненные линиями, точками, ромбами и раструбами, в латенскую эпоху стали составляться в сложные и изящные композиции.
«Для греков спираль — это спираль, а лицо — это лицо, и всегда ясно, где кончается одно и начинается другое, в то время как кельты видят лица в спиралях или завитках: неоднозначность — свойство кельтского искусства... Это механизм снов, когда контуры предметов размываются и одни вещи плавно перетекают в другие»[12]. Кельтское искусство было построено на загадочных символах — как собственных, так и заимствованных с Востока, — и в этом оно резко контрастирует с греческой ясностью.
Трикетры и трискл
Лабиринт
Подобны спиральным орнаментам узоры-лабиринты, состоящие из прямолинейных фигур и спиралей (от англ. key-pattern). Кельты также создали много вариантов узоров из изогнутых и витых линий — «шнуровой орнамент», «бегущая собака» (от англ. running dog), «лира» (от англ. lyrescroll) и др.
Что касается плетеного(или «гильотированного», от фр. guilloche) орнамента, которым славилось позднее кельтское искусство, то он был распространен не только у кельтов. Это значительно усложняет поиск единого источника, а также опровергает утверждение об уникальности этого явления в кельтском искусстве. Среди украшений на предметах латенского искусства встречается очень простой плетеный орнамент из двух-трех линий.
Окончательно причудливый и сложный плетеный орнамент сформировался на Британских островах только в VI–VII вв., уже после христианизации, вследствие взаимодействия норманнского, англосаксонского, коптского и собственно кельтского изобразительных стилей. Развитие плетеного орнамента в тот же период происходит и среди скандинавских народов.
Лучшие памятники периода расцвета латенского стиля сложно не назвать в высшей степени элегантными, продуманными по пропорциям, сложными, но при этом не переходящими грань чрезмерно декорированных и перегруженных элементами. Украшения представляют собой совершенные и сложные композиции, в основном динамические, «бегущие» или ритмично заворачивающиеся в своеобразные вихри, чередующие спирали, раструбы, шаровидные выпуклости (на изделиях из металлов) и линии. Большие плоскости (щиты, бляхи, зеркала) украшаются сплошным покровом вырастающих друг из друга спиралевидных и изогнутых линий или декоративными композициями, заключенными в круги и овалы и плотно соприкасающимися друг с другом. Одновременно c развитием орнаментики достигают высокого уровня и различные способы художественной обработки металлов, что проявляется не только в литье и чеканке, но и в ажурных и инкрустированных кораллом и эмалью изделиях.
Важно также отметить, что у кельтов сформировалась своеобразная «боязнь пустого пространства», и многие предметы развитого и позднего латенского стиля обильно заполняются узорами. То же мы наблюдаем и на многих кельтских книжных миниатюрах.
Кельтское искусство было трехмерным — резьба по камню и дереву, скульптура (круглая и рельефы), литье, ювелирное и гончарное искусство. Наиболее близки книжной миниатюре — искусству двухмерному — литые изделия, украшенные гравировкой или тонкой резьбой с использованием эмалей и инкрустации цветными камнями. Украшения щитов, кувшинов и зеркал можно сопоставить с ковровыми страницами, сплошь покрытыми орнаментом, а искусно декорированные фибулы — с инициалами.
Несмотря на большое разнообразие, долгую историю и широкое распространение, кельтское искусство является единой культурой. «Нам говорят, что галлы были храбрыми, драчливыми, жестокими, суеверными и красноречивыми: их искусство также полно контрастов. Оно привлекает и отталкивает; оно далеко от примитивности и простоты; оно изящно по мысли и технике, разработано и умно, полно парадоксов, беспокойно, загадочно неоднозначно; рационально и иррационально; мрачно и темно — далеко от человечности и прозрачности греческого искусства. И все же это действительно стиль, первый большой вклад варваров в европейское искусство, первая большая глава в непрестанных контактах южной, северной и восточной сил в жизни Европы»[13].
Орнаменты «бегущая собака» и «лира»
Сложные плетеные орнаменты
Брошь из Хантерстона, Шотландия, VIII в. (реплика, фрагменты лицевой стороны)
Для самой Галлии галльская война Цезаря, победоносно завершенная им в середине I в. до н. э., была особым рубежом. После нее наступил период ее романизации: во всех отраслях ремесла и искусства начинает сильно сказываться римское влияние. С другой стороны, часто трудно различить, что является произведением местного галльского художника, а что — работой пришельца с юга. Галльское искусство влияло на художников, переселявшихся из других областей. Отдельные элементы взаимно переплетались и трансформировались.
Главным оплотом кельтских традиций и кельтского наследия стали Британские острова, а особенно — Ирландия и Шотландия. В самом выгодном положении находилась Ирландия, которую не завоевывали ни римляне, ни англосаксы, — она сохранила свой кельтский характер и стала культурным и религиозным центром кельтского мира. Но и Шотландия имела возможность сохранять кельтские традиции. Шотландцы — это, прежде всего, кельты, переселявшиеся на север Британии в первые века новой эры с юга и из Ирландии и основавшие шотландское государство, поглотившее пиктов и каледонцев и умножившее кельтское население в Уэльсе, Корнуолле и на острове Мэн. Старые кельтские традиции держались там очень прочно.
Римское влияние в конце I в. коснулось и Британии. В это же время получила развитие особая кельтско-романская эмальерная индустрия, использовавшая стилизованный растительный орнамент. В ней часто использовалась трехцветная эмаль, что позволяло более ярко выделить основной узор. В Северной Англии во II в. достигает высокого уровня художественная обработка металлов. Свою долю в художественно-ремесленное производство вносит и Шотландия, где создаются шейные обручи с чеканным рельефом с видоизмененными кельтскими узорами.
Раскопки на территории Ирландии говорят о торговых связях этого острова — еще в доисторические времена — с Британией, континентальной Европой, Египтом. Но латенских предметов, которые можно было бы отнести к I тыс. до н. э., в Ирландии крайне мало. На протяжении бронзового и железного веков Ирландия успешно расширяла свои торговые связи. Во II–IV вв. начинается кельтское возрождение (от англ. celtic renaissance) — начало расцвета ирландско-латенского искусства, в произведениях этого периода вновь проявляются уже хорошо известные способности кельтов перерабатывать чужие (южные, скандинавские) образцы в собственном духе и манере исполнения. Абстрактность кельтской орнаментики в островном искусстве была доведена до предела. Это уже не просто стилизация естественных форм, а совершенно новое творчество, создающее независимые от природы и действительности формы.
Когда Восточную и Центральную Британию в середине V в. захватили англы и саксы, часть кельтского населения осталась на острове, а часть переселилась в Арморику на континенте. Ирландия же осталась кельтской, как и Корнуолл, Уэльс и северо-запад Британии. Именно из этих кельтских земель происходят величайшие шедевры позднего кельтского искусства — теперь уже христианского.
Период II–XI вв. не случайно называют эпохой кельтского возрождения. Церковные предметы, созданные в это время, а также богатые ювелирные украшения являются своеобразным итогом долгой истории латенского искусства, которое доведено в них до совершенства. Особое распространение и развитие получает плетеный орнамент, как исключительно геометрический, так и звериный. Много общего в орнаментике, цветовых предпочтениях, принципах заполнения пространства находим мы между книжной миниатюрой и шедеврами церковного искусства Ирландии и Шотландии (а особенно — эмальерными работами). Чаша из Арды, Рака Колокольчика св. Патрика, епископские посохи, высокие каменные кресты — все эти произведения искусства показывают нам вершину истории формирования кельтского художественного стиля так же, как и прекрасные кельтские парадные Евангелиарии.