В начале XX века в Киргизии кинопроизводство отсутствовало. Существовала одна киноустановка в городе Пишпеке (сейчас – Бишкек), кинопоказы были случайными и не частыми, так как местными властями этот аттракцион не одобрялся. С 1918 года стала создаваться киносеть, началось строительство кинотеатров в городах республики. В Киргизию на съемки приезжали по заданиям других киностудий страны и использовали местный материал и киргизских актеров в своих картинах режиссеры О. Фрелих, B. Шнейдеров, Ю. Васильчиков. В создании фильмов, использовавших национальный материал, пожалуй, надо отдать должное ленте режиссера В. Полевого «Черная смерть» («В степях Киргизии»), снятой в 1925 году. На «Черной смерти» работал помощником оператора Г. Николаев, ставший впоследствии директором Фрунзенской киностудии. В Киргизию периодически приезжали на съемки кинематографисты различных кинофабрик страны, но особенно оживилась их деятельность на территории республики в конце 20-х – начале 30-х годов. Причиной тому было создание в 1928 году акционерного общества «Востоккино», куда вошла наряду с другими республиками и Киргизия. Операторы хроники, откомандированные трестом, снимали в Киргизии сюжеты для киножурналов и эпизоды для больших документальных лент, в частности для фильма «Далеко в Азии», сделанного В. Ерофеевым в 1933 году (в создании ленты принимал участие Р. Кармен). Примерно с середины 30-х годов, после расформирования акционерного общества «Востоккино», просуществовавшего около семи лет, работа по киноосвоению киргизской действительности приобрела регулярный характер, а в конце 30-х годов в Киргизии возникло собственное кинопроизводство. По решению руководителей Главного управления кинохроники в середине 30-х годов были приняты меры к созданию корпунктов в Душанбе, Алма-Ате и Фрунзе. С 1934 года в Киргизию из соседнего Узбекистана периодически приезжал молодой документалист М. Каюмов, впоследствии известный узбекский режиссер, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР.

К середине 1939 года создание кинематографической базы во Фрунзе становится одной из важнейших задач культурного строительства в Киргизии, что прекрасно понимало руководство республики, и 4 июня 1939 года правительство принимает постановление «Об организации в городе Фрунзе постоянного корреспондентского пункта Ташкентского отделения «Главкинохроники». С января 1940 года на Ташкентской киностудии начал выходить киножурнал «Советская Киргизия» из сюжетов, которые снимали в Киргизии узбекские кинооператоры. Осенью 1940 года во Фрунзе прибыла режиссер «Союза кинохроники» М. Варейкис для съемок документального фильма «Поэма о высокой земле». Сценарий написал известный дунганский поэт Я. Шиваза. Операторами стали И. Толчан и М. Каюмов. В фильме, который смонтировала М. Варейкис, не было ни одного постановочного кадра, тогда как этим грешили многие документальные фильмы. В марте 1941 года картина вышла в прокат, она стала называться «На высокой земле». Слово «поэма» сняли, но фильм все же стал именно поэмой, вдохновенной песней о республике. Известный композитор В. Фере использовал национальные мотивы и написал прекрасную музыку, и это еще больше подчеркнуло эпическую суть небольшой ленты. В 1942 году на базе Ташкентского корпункта была образована Киргизская киностудия, Ставились хроникальные и документальные картины. В их создании участвовали режиссеры Д. Эрдман, М. Слуцкий, M. Варейкис и другие. Среди наиболее значимых документальных картин того периода были «Киргизия в дни Отечественной войны» и «Высшая награда» (1944), «Советская Киргизия» (1947), «Они родились на Тянь-Шане» (1957). В октябре 1944 года киножурнал «Советская Киргизия» впервые вышел на двух языках – русском и киргизском. Надо сказать, что «переводные», то есть дублированные, картины производства других киностудий появились в Киргизии еще в 1941 году. Тогда, к очередному юбилею республики, были подготовлены три ленты на киргизском языке: «Чапаев», «Ленин в Октябре» и «Тринадцать». В конце войны было принято решение об организации в Киргизии собственного дубляжного цеха.

1953 год стал годом появления цвета на Фрунзенской киностудии – именно тогда здесь был создан первый цветной документальный фильм под названием «Пик Дружбы». Режиссером картины был И. Гутман, приехавший из Москвы. Пользуясь прекрасными возможностями эффектной окружающей природы, местные кинематографисты выпускают короткометражные цветные фильмы: «На берегах озера Иссык-Куль» (1954), «В лесах Южной Киргизии» (1954), «Курорты в горах Тянь-Шаня» (1955). В конце 1956 года ранее существовавшая как студия хроникально-документальных фильмов Фрунзенская киностудия реорганизуется в киностудию документально-художественных фильмов. Накопленный опыт и созданная материально-техническая база оказались достаточными для производства игровых картин. Первый киргизский цветной игровой фильм «Салтанат» был снят в конце 1955 года в содружестве с киностудией «Мосфильм» в режиссуре В. Пронина. В фильме рассказывалось о судьбе киргизской женщины. В 1957 году «Киргизфильм» и «Мосфильм» выпускают еще одну совместную картину – фильм-сказку «Легенда о ледяном сердце» (реж. А. Сахаров, Э. Шенгелая) по народной легенде, события которой перенесены в современность. Опыт совместного творчества был полезен кинематографистам Киргизии, они овладевали кинотехникой, осваивали современный киноязык. Совместно со студией «Казахфильм» был создан фильм «Далеко в горах» (реж. А. Карпов, 1959) – о становлении новой власти на юге республики. Со студией «Ленфильм» был поставлен фильм-балет «Чолпон – утренняя звезда» (реж. Р. Тихомиров, 1959).

Все эти совместные постановки позволили в конце 50-х годов приступить к самостоятельному производству игровых фильмов. Первой такой работой студии «Киргизфильм» стала картина «Моя ошибка» (реж. И. Кобозев, 1957) по мотивам рассказа киргизского народного поэта А. Токомбаева «Призвание» – о любви красавицы Гулиджан и счетовода колхоза Айдара: вопреки решению отца выгодно выдать ее замуж девушка заявляет, что выйдет за того, кто первым придет на скачках к финишу. Следующей самостоятельной работой студии стал фильм «Токтогул» (реж. В. Немоляев, 1959) о влиянии творчества выдающегося поэта Токтогула Сатылганова на сознание народа Киргизии. Последующие фильмы студии были посвящены современности: «Девушка с Тянь-Шаня» (реж. А. Очкин, 1960), «Перевал» (реж. А. Сахаров, 1961), «Самая послушная» (реж. Б. Абылдаев, 1965). Важным событием для киргизских кинематографистов стала работа талантливой и самобытной Л. Шепитько над фильмом «Зной» по повести Ч. Айтматова «Верблюжий глаз» (1962).

Творчество писателя Ч. Айтматова стало богатой основой для овладения киргизским менталитетом, национальной фактурой и поднимало фильмы, созданные по произведениям писателя, на уровень философской притчи. Вместе с тем по Айтматову делались и реалистические драмы, как, например, «Первый учитель» (реж. А. Кончаловский, 1965), «Материнское поле» (реж. Г. Базаров, 1967) или «Джамиля» (реж. И. Поплавская, 1968). А «Бег иноходца» (реж. С. Урусевский, 1970) стал визуальной поэмой.

В 60–70-е годы на студии работали талантливые режиссеры Б. Шамшиев («Выстрел на перевале Караш», «Белый пароход», «Восхождение на Фудзияму») и Т. Океев («Красное яблоко», «Потомок белого барса», документальный фильм «Это – лошади»). Т. Океев начинал работу в кинематографе звукооператором на киностудии «Киргизфильм» (у Шепитько на фильме «Зной», в частности), снимал неигровые фильмы. Он – автор и соавтор многих сценариев. Многогранно одаренный, Т. Океев стал самобытным режиссером. В 1972 году Б. Шамшиев снял «Алые маки Иссык-Куля» – один из образцов так называемого истерна. A. Видугирис создал на «Киргизфильме» документальные фильмы «Мужчины без женщин», «Катастрофу не разрешаю», «Замки на песке», «В год неспокойного солнца» и другие. С именами этих трех кинорежиссеров (Т. Океева, Б. Шамшиева, А. Видугириса) связывают феномен «киргизского чуда» – период расцвета киностудии «Киргизфильм».

Среди интересных документальных картин того периода: «Река гор» (реж. М. Убукеев, 1960) – поэтический рассказ о преобразованиях природы, «Художник Чуйков» (реж. И. Герштейн, 1962) – о творчестве киргизского художника. Благодаря работам кинодокументалистов середины 60-х годов кино Киргизии приобрело международную известность. Одним из самых известных режиссеров киргизского кино наряду с Т. Океевым становится Б. Шамшиев. Еще будучи студентом, Шамшиев с успехом дебютировал в кино в качестве актера, сыграв роль Кемеля в фильме Л. Шепитько «Зной». В 1965 году его дипломная работа – научно-популярный фильм «Манасчи» – была удостоена Гран-при на Международном кинофестивале в Оберхаузене. Лента Б. Шамшиева «Чабан» (1966) положила начало новому этапу в развитии документального кино Киргизии. Теперь режиссеры в своих картинах начали стремиться к исследованию внутреннего мира, раскрытию психологии человека.

День ВГИК в Киргизии

Приём делегации ВГИК ректором Киргизского государственного университета культуры и искусств имени Б. Бейшеналиевой М.М. Чотоновым

С января 1974 года начали выпускать ежеквартальный сатирический киножурнал «Керегеч» («Зоркий глаз») на киргизском и русском языках, со своими позывными и мультипликационной заставкой, изображающей статного джигита на коне, с камчой и подзорной трубой в руках. В игровом кино в 70-е годы в тематических планах студии приоритет отдается темам и проблемам современности: «Улица» (1972) и «3еница ока» (1976) режиссера Г. Базарова; «У старой мельницы» (1972), «Улыбка на камне» (1975), «Поле Айсулу» (1977) режиссера У. Ибрагимова; «Сюда прилетают лебеди» (1973), «Водопад» (1973) режиссера Ю. Борецкого и другие. В 80-е и 90-е годы, несмотря на трудности, студия «Киргизфильм» выпустила фильмы, которые участвовали в различных кинофестивалях. «Мужчины без женщин» (реж. А. Видугирис, 1981) получил Гран-при Международного кинофестиваля в Дамаске; «Лестница в доме с лифтом» (реж. А. Камчибеков, 1984) получил Первый приз Международного кинофестиваля в городе Алма-Ате; «Буранный полустанок» (реж. Б. Карагулов, 1995) – Золотую камеру на 47-м МКФ в Берлине; «Млечный путь» (реж. Б. Карагулов, 1996) – Гран-при Международного кинофестиваля женщин-кинематографистов в Минске.

Даже в конце 1980-х – начале 1990-х годов, в один из самых драматичных периодов в истории киргизского кино, режиссеры продолжали снимать. Их главные герои – это обычные люди, преимущественно из сельских регионов, пытающиеся выжить в новой Киргизии. Социальная проблематика была характерна фильмам зачинателей киргизского «киночуда» шестидесятых годов – Геннадия Базарова («Заговор», 1989, и «Аномалия», 1991) и Болота Шамшиева («Восхождение на Фудзияму», 1988). «Фильм режиссера среднего поколения – Артыкпая Суюндукова («Плакальщица», 1991) представляет все плюсы и минусы советской эпохи на примере жизни сильной и мудрой женщины, которая сумела пережить несколько взлетов и падений, преодолеть все невзгоды, подняться и вновь занять статусное положение в обществе»[23], – отмечала киргизский киновед Г. Толомушева. – Распад СССР разрушил единое производственное пространство. Государственное кинопроизводство в Киргизии на несколько лет впало в кризис. Молодая независимая республика не имела средств на поддержание съемок фильмов в государственном секторе. Но кинопроизводство в Киргизии не остановилось, потому что стали появляться частные студии, некоторые кинематографисты активно налаживали связи в соседнем Казахстане»[24].

Постсоветская эпоха открыла новую плеяду киргизских режиссеров, многие из которых пришли из других кинематографических профессий: кинооператор Бекжан Айткулуев («Квартирант», 1992), киноактер Мурат Мамбетов («Аян», 1990), художник-постановщик Актан Абдыкалыков (ныне Актан Арым Кубат – «Где твой дом, улитка?», 1992, и «Селкинчек»,1993), режиссер анимационного кино Марат Сарулу («In Spe»,1993).

Видным деятелем авторского кино Киргизии следует признать Геннадия Базарова, поставившего в период с 1984 по 1991 год четыре фильма по собственным сценариям: «Первый» (1984), «Приют для совершеннолетних» (1987), «Заговор» (1989), «Аномалия» (1991).

6 сентября 2001 года парламентом Киргизии был принят Закон о Государственной поддержке кинематографии Киргизской Республики. 2011 год стал первым полноценным прокатным сезоном для киргизской кинематографии после распада СССР – в Бишкеке в кинотеатре «Манас» было показано более 30 киргизских фильмов. Среди фильмов массовых жанров особенно популярной у зрителей оказалась драма на современную тему «Пустой дом» (2012, реж. Нурбек Эген, Киргизия – Россия – Франция), в центре сюжета которой оказалась проблема трудовой миграции киргизов в Россию.

В 2010-х годах киргизское кино имело достойное представительство на различных международных кинофестивалях. В мае 2010 года фильм «Свет-аке» («Похититель света», совместно с кинокомпаниями Франции, Германии, Нидерландов) Актана Арым Кубата был представлен в программе «Особый взгляд» Каннского МКФ. Затем эта картина была показана на фестивалях в Локарно и Торонто. На «Киношоке» в Анапе «Свет-аке» удостоился приза «За лучшее исполнение мужской роли» и приза Гильдии российских кинокритиков. Также «Свет-аке» взял Гран-при и приз Международной федерации кинопрессы на алма-атинском кинофестивале «Евразия» и Швейцарский Гран-при «За яростную защиту человеческого достоинства в ситуации кризиса нации» на кинофестивале «Дидор» в Душанбе. Фильм имел очень хороший прокат в артхаусных кинотеатрах Германии и других стран мира. Одним из самых значимых событий 2013 года стала специальная программа «В фокусе – Кыргызстан» в рамках фестиваля «Киношок» (Анапа, сентябрь 2013 года).

В августе 2014 года на МКФ в Монреале состоялась мировая премьера историко-эпической драмы Садыка Шер-Нияза «Курманджан Датка», поставленной в рамках государственного заказа двумя студиями: Национальной киностудией «Киргизфильм» и частной студией «Айтыш-фильм». Фильм «Курманджан Датка» – это адаптированный вариант биографии конкретного исторического персонажа, киргизской женщины, которая в конце XIX века правила Алайским краем на юге Киргизии.

Фильм Марата Сарулу «Переезд» (2014) был по достоинству оценен на престижных кинофестивалях в Пусане, Роттердаме, Таллине. Полнометражный дебют режиссера Мирлана Абдыкалыкова «Сутак» («Небесное кочевье») состоялся в июле 2015 года в Карловых Варах, в программе East of the West, где он получил приз европейских критиков. В 2016 году картина была удостоена российской кинопремии «Ника».

В августе 2015 года на МКФ в Монреале состоялась мировая премьера дебютной полнометражной картины режиссера Дальмиры Тилепбергеновой «Под небесами». В 2017 году на 67-м Берлинском МКФ прошла мировая премьера нового фильма Актана Арым Кубата «Кентавр». В программе «Панорама» фильм был удостоен приза Международной конфедерации авторского кино – CICAE.

Возобновилась подготовка новых кинематографических кадров. В настоящее время в Киргизии их готовят в трех вузах: Киргизско-Турецком университете «Манас», Американском университете в Центральной Азии, Киргизском государственном университете культуры и искусств им. Б. Бейшеналиевой. Кроме того, в 2014 году открылась Киргизская высшая школа киноискусства и телевидения при КГУКИ им. Б. Бейшеналиевой.

В начале 2017 года на развитие национального кинематографа правительством страны было выделено 2 миллиона сомов (порядка 35 тыс. долларов США). На базе «Киргизфильма» разрабатывается проект создания серии детских фильмов по мотивам киргизских народных сказок. В июле 2017 года на Национальной киностудии «Киргизфильм» состоялось открытие Студии анимационных фильмов.

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Салтанат, В. Пронин, 1955

2. Зной, Шепитько, 1963

3. Джура, А. Бергункер, 1964

4. Первый учитель, А. Кончаловский, 1965

5. Небо нашего детства, Т. Океев, 1966

6. Джамиля, И. Поплавская, 1969

7. Бег иноходца, С. Урусевский, 1970

8. Алые маки Иссык-Куля, Б. Шамшиев, 1972

9. Улица, Г. Базаров, 1973

10. Водопад, Ю. Борецкий, 1974

11. Улыбка на камне, У. Ибрагимов, 1975

12. Мужчины без женщин, А. Видугирис, 1981

13. Потомок белого барса, Т. Океев, 1984