В 1896–1907 годах на территории Эстонии в кинопередвижных и стационарных кинозалах организуются регулярные кинопоказы фильмов зарубежных стран, а также хроники, снятой на эстонской земле французскими фирмами «Пате» и «Гомон» в виде регулярных киножурналов. В 1908 году в Тарту был открыт первый эстонский кинотеатр «Иллюзион», который радовал зрителей хроникой и роскошными интерьерами.

30 апреля 1912 года традиционно считается днём рождения кинематографа Эстонии. Именно в этот день состоялась премьера первого фильма фотографа Йоханнеса Пяэзуке. Тогда же открылась первая в стране студия «Эстонияфильм», которая просуществовала три года и занималась выпуском этнографических фильмов, которые сохранились до наших дней и представляют большой интерес для исследователей и любителей кинематографа.

Первый художественный фильм «Охота на медведя в Пярну» (1914), снятый Пяэзуке, поставленный в жанре фарса, был актуальным по тематике, будучи направлен против немецких баронов. Однако эту работу постигла непростая судьба. «Поскольку в фильме усмотрели сатиру на остзейских немцев, в Пярну показ был запрещен, а в Тарту разрешен в сокращенном виде», – сообщает Л. Левина[36]. Во время Освободительной войны, которая продолжалась с 1918 по 1920 год, фильмы снабжались субтитрами на эстонском языке. В 1923 году в Эстонии открылась первая киношкола и первая учебная киностудия имени русской звезды немого кино Веры Холодной.

В следующее десятилетие авторами фильмов уделялось серьезное внимание воспитанию национальной идентичности посредством кино. Поэтому очень популярны были сюжеты военно-исторические: «Тени прошлого» (1924), «Молодые орлы» (1927), «Бравый солдат Йозепп Тоотс» (1936) и др. До 1936 года студия «Ээсти культуурфильм» сохраняла независимость, а после перешла под государственный контроль.

Из-за конкуренции с потоком зарубежных картин национальная кинематография не могла эффективно развиваться. Предпринимались попытки создания национальных кинофирм. Однако фирмы «Таара», «Тартуское общество фильмов», «Сийрицезильм», созданные в 1920-х годах, просуществовали с десяток лет и обанкротились, оставив после себя около 15 фильмов, среди которых запомнились «Тени прошлого» (1924, снят силами учащихся студии киноактеров), «Румму Юри» (реж. Й. Лооп, Б. Яникоск, 1929), «Золотой паук» (реж. К. Мярска, 1930, первый звуковой фильм). Организованная владельцами фотоателье братьями П. и Й. Парикас студия «Эстонияфильм», потерпев неудачи в создании художественных кинолент, утвердила себя в создании парадной хроники и видовых лент.

Другая фирма, «Ээсти культуурфильм», созданная в 1934 году государственными и общественными организациями, просуществовала до 1939 года, создав несколько малоизвестных лент, среди которых фильм «Птичий остров Вильсанди» (реж. В. Парвель, 1937), завоевавший международную премию на фестивале культурфильмов в Гамбурге в 1937 году.

После 1945 года оживилась работа Таллинской киностудии. Стали выпускаться киножурналы, начался дубляж русских фильмов на эстонский язык. Производство художественных фильмов в Эстонии стало осуществляться совместно с работниками киностудии «Ленфильм». С 1947 года основное кинопроизводство сосредоточилось на киностудии, в Таллине, которая с 1963 года получила название «Таллинфильм» именно здесь был создан первый игровой послевоенный фильм «Жизни в цитадели» (1948, по пьесе А. Якобсона) режиссёра Герберта Раппопорта, который к тому времени имел грандиозный, по советским меркам, опыт работы за рубежом и Сталинскую премию. Его творчество первые десятилетия после войны было связано с киностудией «Таллинфильм».

Имели широкий успех фильмы Раппопорта «Свет в Коорде» (1951, по пьесе Г. Леберехта) и «Капитаны» (по роману Г. Леберехта). Он поставил также фильм «Счастье Андруса» (1955). Однако в фильме «В дождь и в солнце» (1960) о рабочих буднях завода строителей ГРЭС уже наметился перелом традиции повествования о рабочей молодежи. «Тема воспитания нового человека в дружном советском коллективе типична для сталинского кинематографа; однако в картине чувствуется уже непривычная свобода в трактовке характеров и времени: персонажи живые и неплакатные, они испытывают любовную страсть, их судьбы непредсказуемы – недаром фильм заканчивается открытым финалом и полон поэтичных и тревожных прибалтийских пейзажей. Примечателен главный герой фильма: это необузданная и в то же время глубокая натура, которая ищет верного пути в жизни. Честный, оппозиционный по отношению к официальной идеологии, интуитивно отличающий искренность от фальши герой – один из символов 1960-х и нового кинематографа; к ним примыкает и образ Яака, которого прекрасно сыграл эстонский актер Яан Сауль, к сожалению, рано умерший», – замечает киновед Л. Кузьмина[37].

С 1963 года студия «Таллинфильм» стала выпускать по одному полнометражному фильму в год, а с 1967 года – по 4 фильма в год. Среди лучших фильмов, созданных в это время, следует назвать ленты «Капитан первого ранга» (реж. А. Мандрыкин, 1959), «Парни одной деревни» (реж. Ю. Мююр, 1961), «Ледоход» (реж. К. Кийск, 1962), «Новый нечистый из преисподней» (реж. Ю. Мююр, Г. Кроманов, 1965), «Им было восемнадцать» (реж. К. Кийск, 1966) и др. В этот же период успешно работают кинодокументалисты, удостоенные за свою работу в 1947 и 1951 годах государственной премии.

Игровое кино последующих лет радовало зрителей такими фильмами, как «Школа господина Мауруса» по роману А. Таммсааре «Правда и справедливость» (реж. М. Микивер, 1976), «Дознание пилота Пиркса» (реж. М. Пестрак, 1980, совместно с ПНР) и другие. Среди знаменитых актеров кино Эстонии назовем Ю. Ярвета, Л. Ульфсака, Э. Киви, Э. Кулль, А. Лундвера и других.

В годы «оттепели» начинает свой путь в кино Калье Кийск, создатель картин «Оглянись в пути» (1963), «Безумие» (1968), которую цензура запретила показывать за пределами Эстонии, «Цену смерти спроси у мёртвых» (1977), в котором по-новому решалась революционная тема и смело интерпретировались события времен первой Эстонской Республики, время террора. Смелой и бескомпромиссной стала работа Кийска «Искатель приключений» (1983), в основу которой лёг роман А. Гайлита.

Среди когорты режиссёров времён «оттепели» особого внимания заслуживает Григорий Кроманов, автор художественных и документальных фильмов, режиссёр пьес в театре и на телевидении, в 1981–1982 годах он был главным режиссёром Русского театра в Эстонии. Одним из известнейших его фильмах стал фильмы «Последняя реликвия» (1969) в жанре «плаща из шпаги», этот фильм стал лидером всесоюзного проката, получив культовый статус. Следует отметить и другую картину мастера – экранизация романа Юлиана Семёнова «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975), пройдя ряд цензурных инстанций, она стала знаковой для своего времени. Другой фильм Кроманова «Отель «У погибшего альпиниста» (1979), снятый по мотивам романа братьев Стругацких и ставший последней картиной режиссера, создан в стилистике близкой кинематографу Андрея Тарковского не случайно: легендарный «Сталкер» (1979) снимался также в Таллине.

Трилогия «Весна» (1969), «Лето» (1976), «Осень» (1990) режиссера Арво Крууземента снискала невероятную популярность у эстонского зрителя, мгновенно разобравшего первую часть трилогии на цитаты.

Оператор Аров Ихо и режиссёр Лейда Лайус в 1985 году поставили культовую, беспощадную для своего времени картину «Игры для детей школьного возраста», ставшую обладательницей Государственной премии СССР и премии Международного кинофестиваля в Берлине, а также ряда других премий. В 1991 году Ихо поставил картину «Только для сумасшедших, или Сестра милосердия», также собравшую ряд призов на зарубежных фестивалях. В главной роли режиссёр снял российскую актрису Маргариту Терехову, которая за эту работу была награждена кинопремией «Ника» за «лучшую женскую роль». Другой крупной работой мастера стал фильм «Сердце медведицы».

Документальное кино

В послевоенные годы наладился выпуск киножурнала «Советская Эстония». Документальные фильмы, научно популярные картины сформировали базу для самобытной национальной кинематографии. Картины 1960–1970-х годов составляли значительную часть эстонского кино. Выпускалось в среднем до 15 фильмов в год. «Таллинфильм» выпускал в эти годы по 1–2 научно-популярной картине в год. Посвящались они техническим и производственным проблемам, научным открытиям, путешествиям, искусству, спорту и т. д. В качестве режиссеров-документалистов утвердили себя А. Сёётаа, X. Спеэк, Ю. Силларт, Э. Сяде, П. Симм, М. Ратас, Р. Таммет и другие. С 1960-х годов в документальном кино наметилось стремление к проникновению во внутренний мир человека, углубленному философскому осмыслению взаимоотношений людей и проблем современности. Самыми крупными фигурами национальной школы документального кино стали Марк-Тоомас Соосар, Леннарт Мери, Рейн Маран.

С 1960 года стали создаваться телевизионные фильмы; чаще всего это были экранизации. В 1965 году была основана студия «Эстонский телефильм», где помимо телефильмов ставятся еще и музыкальные постановки и фильмы-концерты.

Эстонская анимация

Кукольная мультипликация возникла в республике с конца 1950-х годов в цехе, организованным Эльбертом Тугановым, создавались фильмы для детей и для взрослых. Самой известной работой режиссера, поставившего около полсотни фильмов, стала научно-фантастическая комедия «Отть в космосе» (1961). Фильмы цеха были столь популярными, что закупались почти сорока странами.

Рисованная мультипликация возникла на «Таллинфильме» в 1972 году под художественным руководством Р. Раамата и имела также свои достижения: «Полет» (1972), «Стрелок» (1976), «Большой Тылль», «Ад» (1983) снискали признание на зарубежных фестивалях и заявили всему миру о самобытной национальной анимации. В 1989 году Рааматом была создана студия рисованных фильмов «Студия Б», на которой были поставлены детские сериалы и знаменитый рисованный фильм «Мышонок Пик познает мир» (1993).

Другим крупным явлением эстонской анимации является творчество режиссера Прийта Пярна, признание которого началось уже со второго фильма – «Зелёный медвежонок», награждённого на фестивале в Варне в 1980 году. Режиссёр соединил авангардные традиции и собственные знания естественных наук (Пярн – биолог по образованию). Крупной работой режиссера советского периода стала своеобразная экранизация импрессионистской живописи «Завтрак на траве» (1987), которая была награждена многочисленными премиями в России и за рубежом. Творчество мастера высоко ценится в мире и определяет развитие целого стилевого направления национальной школы анимации.

Анимационная сфера активно развивается в современной Эстонии. Серьезное достижение достигла мультипликация в сегменте телевизионного производства, успех снискали сериалы про собачку Лотте, которые выросли в полнометражные фильмы – «Приключения Лотте из Самоделкино» (2006) и «Лотте и тайна лунного камня» (2011), высоко оценённые в стране и за рубежом.

Если говорить о современном состоянии эстонского кино, то 2020 год привнёс в него не столь однозначные результаты. Пандемия коронавируса оказала разрушительное воздействие на посещаемость кинотеатров по всей Европе, однако доля местного рынка эстонских фильмов выросла до рекордно высокого уровня, собрав 26,72 % от общего числа поступивших в кинотеатры. Большую часть года Эстония держала свои кинотеатры открытыми, с особыми мерами безопасности. Самым популярным фильмом в 2020 году стал «Довод» Кристофера Нолана, частично снимавшийся в Эстонии.

Необходимо отметить детский фильм Яака Килми «Рождество в джунглях», анимационный фильм «Сипсик» Меэлиса Арулеппа и Карстена Киилериха и получивший в прокате отличные показатели документальный фильм «Красота бытия» Яана Тоотсена. «Прощай, Советский Союз» Лаури Рандла. Фильм Питера Симма «На воде» основан на одноименной книге Олави Руитлане, его премьера состоялась в главном конкурсе Таллинского кинофестиваля «Черные ночи». «Последние» – эстонско-финская совместная постановка – был избран кандидатом от страны на премию «Оскар» 2020 года в номинации «Лучший международный художественный фильм».

Летом 2020 года в Эстонии было снято несколько игровых фильмов: спортивная драма «Калев» Уве Мустинга, которая рассказывает о путешествии победившей в чемпионате Советского Союза эстонской баскетбольной команды, фильм Яака Килми «Спящий зверь», «Эстонские похороны» режиссера Рене Вильбре, а также первая часть средневекового криминального триллера «Мельхиор Аптекарь», основанного на книгах Индрека Харглы, режиссера Эльмо Нюганен, который является самым дорогим кинопроектом, когда-либо произведенным в Эстонии. «Наш аптекарь – в чем его сила или почему он такой особенный? Ну, во-первых, как фармацевт и как врач он близок к пониманию концепции гуманизма, он логичен, он старается быть справедливым, и как аптекарь он знает различные яды и тому подобное, и с этой точки зрения он пытается раскрывать преступления», – делится режиссер[38].

В начале 2021 года Эстонский киноинститут распределил в общей сложности 1,412 млн евро на три полнометражных фильма. Руководитель производства Эстонского института кино, прокомментировал ход принятия решений, отметил, что все поддерживаемые фильмы имеют «разнообразную тематику и сильный авторский голос», а также отметил сильный международный фестивальный и зрительский потенциал проектов «Темный рай», «8 видов на озеро Бива» и «Лестница в небо».

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Капитан первого ранга, А. Мандрыкин, 1959

2. Озорные повороты, Ю. Кун и К. Кийск, 1960

3. Ледоход, К. Кийск, 1962

4. Парни одной деревни, Ю. Мююр, 1962

5. Им было восемнадцать, К. Кийск, 1966

6. Правда и справедливость, М. Микивер, 1976

7. Дознание пилота Пиркса, совместно с ПНР, М. Пестрак, 1980