Кинематографическая история Украины – продолжительная и насыщенная. Будучи частью Российской империи, Украина в своей культурной и духовной жизни многое черпала из России и в то же время питала российскую жизнь собственным неповторимым духом. Достаточно упомянуть имя Гоголя, чтоб понять, насколько нерасторжима эта связь.

История появления кинематографа на Украине – это часть истории его появления в Российской империи в целом: первые демонстраторы с аппаратами и лентами Люмьеров в конце XIX века, собственные изобретатели кинематографических аппаратов (это были одесский механик-конструктор И. Тимченко и физик Н. Любимов), знаменитый фотограф А. Федецкий, который начал снимать и демонстрировать небольшие хроникальные сюжеты в духе Люмьеров.

Регулярное производство началось на территории Украины примерно в то же время, что и в России, – в 1907 году. В Одессе действовало отделение кинопредприятия А. Ханжонкова. В недавнем прошлом киномеханик, а затем оператор Д. Сахненко успешно снимал в Екатеринославле видовые фильмы и фильмы-спектакли. Открылись киноателье в Киеве, Харькове и других крупных городах Украины.

В 1919 году при Наркомпросе Украины был создан Всеукраинский кинокомитет (позже – ВУФКУ, фотокиноуправление). Властями нового государства кинематограф рассматривался прежде всего как эффективное (особенно при массовой безграмотности) средство распространения и утверждения идей и образцов поведения человека в новой общественной системе. Приоритеты тем, сюжетов и героев варьировались и дополнялись в зависимости от общественно-политических задач и злободневных проблем. Понятно, что необходимо было создать ореол героизма вокруг участников революционных событий (и шире – социального протеста на протяжении веков), а также разграничить на «своих» и «чужих» персонажей Гражданской войны. Понятно также, что характеристики не могли быть психологически неоднозначными, а сюжеты слишком сложными. Для восприятия массовым зрителем были выработаны некие схемы и штампы в духе агитационно-пропагандистского плаката, призыва, листовки. За период 1919–1921 годов было выпущено не менее пятидесяти агиток небольшого метража: «Все для фронта», «Мир – хижинам, война – дворцам», «Это будет последний и решительный бой» и т. п. Актуальным откликом на происходящее была кинохроника с фронтов, которая снималась при поддержке политорганов Красной армии и становилась основой для создания документальных фильмов типа «Взятие Одессы красными войсками», «Освобождение Крыма от Врангеля» и т. п. Кроме военных действий хроникеры снимали приметы нового общественного строя.

К середине 20-х годов, в начале мирного периода, власти незамедлительно санкционировали реорганизацию киностудии в Одессе и строительство киностудии в Киеве. Началось производство игровых фильмов. С самого начала в создании украинской кинематографии приняли участие талантливые люди из смежных искусств, увлеченные новыми возможностями и новым языком – языком кино: А. Довженко, Г. Тасин, И. Кавалеридзе, М. Бажан, А. Бучма, Н. Охлопков и другие. На Украине стали работать кинематографисты, имевшие большой опыт в дореволюционном кино: П. Чардынин, В. Гардин, В. Баллюзек, Л. Форестье, Б. Завелев, Д. Демуцкий, Д. Вертов и другие.

Тематическая заданность и идеологическая тенденциозность были неизбежны в первых фильмах, и они сочетались с эклектизмом формы. Плакатная патетика и символика, типажность персонажей, элементы бытового реализма и фрагменты хроникальных съемок – все это характерно для фильмов «История Первого мая», «Призрак бродит по Европе», «Слесарь и канцлер», «Атаман Хмель» и др.

В 1927 году на окраине Киева были заложены корпуса Киевской кинофабрики, и уже через год, пока строительство еще продолжалось, ККФ выпустила свой первый полнометражный фильм «Ванька и Мститель» («Ванька Огнев и его собака Партизан») режиссера A. Лундина. Это была довольно заурядная, сделанная по тогдашним стандартам лента. Зрелость украинской кинематографии наступает к концу 1920-х, и связана она с именами Д. Вертова в документальном кино («Человек с киноаппаратом», «Одиннадцатый») и А. Довженко – в игровом.

Довженко стал режиссером, который придал монтажно-типажному кинематографу романтическую форму и явно выраженный национальный колорит (за что Довженко в пылу идеологических битв «прорабатывали» как националиста). «Звенигора» (1928) был еще довольно сумбурным поиском собственного языка, но «Арсенал» (1929), а тем более «Земля» (1930) стали воплощением гармонии киноязыка и смысла, предмета высказывания. Кроме того, ранее в кино не ставились экзистенциальные вопросы – жизни и смерти, человека и природы – так личностно и открыто. Элементы другой тенденции – реалистической психологической драмы – в лучшем варианте представляет фильм «Ночной извозчик» (реж. Г. Тасин, 1928) с талантливым театральным актером А. Бучмой. Здесь дежурная тема участия в революционном движении раскрывается через драму «маленького» человека (старый извозчик везет палачей своей дочери-революционерки). И. Кавалеридзе, скульптор по образованию, привнес в кино выразительность и объемность форм, экспрессию ракурсов: «Ливень» (1929), «Колиивщина» (1933), «Прометей» (1935).

Д. Вертов не просто осваивал новые возможности, которые предлагал звук, но создавал новый язык кино в «Симфонии Донбасса» (1930). Известно, что противник звукового кино Ч. Чаплин был восхищен работой Вертова со звуком. Приход звука в кино добавил А. Довженко выразительность и образность слова: сценарии он писал сам в метафорически-поэтическом стиле («Иван», «Щорс» и другие). Такое использование слова, как и сам талант и личность Довженко, было исключением. Более естественным и типичным на первом этапе освоения звукового кино был приоритет слова (а еще музыки, песни): конфликты, а также характеристики персонажей и событий максимально перекладывались на монологи и диалоги. Отчасти это послужило хорошим поводом использовать возможности талантливых актеров. Именно их своеобразие и личное обаяние часто спасали довольно схематичные сюжеты и делали героев фильмов любимцами публики. Так, к примеру, случилось с фильмами И. Пырьева «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939) или Л. Лукова «Большая жизнь» (1940), чей успех определило участие в них замечательных актеров: М. Ладыниной, Б. Андреева, Н. Крючкова, П. Алейникова и других. Плюс к этому – прекрасная музыка братьев Покрасс и И. Дунаевского.

Во время Второй мировой войны украинские студии работали в условиях эвакуации. Порой вопреки всем трудностям удавалось создать поистине потрясающие фильмы, каким стал, к примеру, фильм М. Донского «Радуга» (1944), поставленный в Ашхабаде, куда была эвакуирована Киевская киностудия. Фильм показывался на всех фронтах. Многие кинооператоры героически снимали на фронтах летопись войны, из которой монтировались документальные фильмы.

Вскоре после войны киностудии стали восстанавливать производство. Одним из первых хитов проката стал тогда «Подвиг разведчика» (1947) режиссера Б. Барнета, с П. Кадочниковым. Это был первый удачный опыт создания образа романтического героя-разведчика, на которого оглядывались многие десятилетия все, кто делал картины подобного жанра. В тот период, который принято называть периодом «малокартинья», на Украине снимались в основном либо эпопеи («Третий удар», реж. И. Савченко, 1948), либо биографические фильмы («Тарас Шевченко», реж. И. Савченко, 1951, в главной роли С. Бондарчук).

«Оттепель», как и повсюду в стране, привела в кинематограф новую смену, в основном выпускников ВГИКа, которые обогатили украинский кинематограф новыми темами, новыми героями и, конечно, поисками новых выразительных средств. Но и опытные кинематографисты в новых условиях заговорили смелее, раскованнее: к примеру, были сняты фильмы «Киевлянка» (реж. Т. Левчук, 1958) – история рабочей семьи легендарного завода «Арсенал» с Б. Чирковым, трилогия «Дума о Ковпаке» (1976–1978).

«Весна на Заречной улице» режиссеров Ф. Миронера и М. Хуциева (1956) стала чуть ли не символом нового молодого советского кино. A. Алов и В. Наумов привнесли лиричность, экспрессию и романтику в историко-революционный фильм («Тревожная молодость», 1955, «Павел Корчагин», 1957). Сложным по теме, драматургически напряженным оказался фильм В. Ивченко «Иванна» (1960) о католической монахине, которая стала партизанкой во время войны. В отношении таких фильмов в критике появилось определение «лирико-героический». А вскоре вышел ряд фильмов настолько ярко выраженного национального характера, настолько экспрессивных по форме, что стало ясно: в украинском кино появился художественный феномен – поэтическая школа (истоки которой – в творчестве А. Довженко, но содержание нового явления гораздо шире). Поэма, притча, фольклорные мотивы, индивидуальность изобразительного решения, экспрессия актерских работ – все это отмечало новое явление, в котором одной из первых стала работа С. Параджанова «Тени забытых предков» (1964). Позже эта тенденция нашла своеобразное продолжение в фильме Ю. Ильенко «Белая птица с черной отметиной» (1970).

Выдающиеся произведения национальной литературы служили основой для фильмов самых разных жанров: кинопритча «Каменный крест» (1968) режиссера Л. Осыки, по В. Стефанику, комедия «За двумя зайцами» (1961) режиссера В. Иванова, по пьесе М. Старицкого. Во всех жанрах были удачные примеры: музыкальная комедия «Приходите завтра» (1963) режиссера Е. Ташкова, нежная повесть о первой любви «Верность» (1965) режиссера П. Тодоровского, социально-психологическая драма «Наш честный хлеб» (1964) режиссеров А. и К. Муратовых, экспрессивная и суровая революционная драма «Комиссары» (1969) режиссера Н. Мащенко. Фильмы «В бой идут одни «старики» (1973) и «Аты-баты, шли солдаты» (1976) в постановке талантливого актера Л. Быкова привнесли в военно-патриотическую тему лиризм, мягкую иронию и юмор.

И тем не менее в прессе тех лет нередко отмечалось, что в общей массе фильмы украинских студий имеют весьма невысокий художественный уровень. С 60-х годов на Украине активно развивается телевизионное производство: снимаются сериалы «Как закалялась сталь», «Подпольный обком действует», «Рожденная революцией» и другие – в основном это были исторические эпопеи, имеющие успех у телезрителей. Особый энтузиазм сопровождал показ по телевидению двухсерийного «Бумбараша» (1971, по А. Гайдару) режиссера Н. Рашеева – своего рода мюзикл в духе народного лубка – с прекрасными актерами (В. Золотухиным, Л. Дуровым, Ю. Смирновым и др.) и замечательной музыкой (композитор В. Дашкевич).

Во второй половине 70-х годов из ВГИКа и с кинофакультета Киевского института театрального искусства на киностудию им. Довженко пришла группа молодых кинематографистов: В. Гресь, М. Ильенко, Р. Балаян, А. Мороз, В. Криштофович, М. Беликов и др. В конце 70-х – начале 80-х по экранам прошла череда фильмов так называемого «ретро направления». В частности, о предвоенных и военных годах было сделано несколько талантливых фильмов, среди которых украинский «Ночь коротка» (1981) режиссера М. Беликова. Жизнь подростков давала авторам возможность увидеть реальность более непосредственно, искренне, открыто. Кроме того, в фильме удалось передать щемящую атмосферу тех лет. В 1980 году вышел фильм «Вавилон XX» актера и режиссера И. Миколайчука, который объединил в себе тенденции поэтического кино и жанра «ретро». Замечательным дебютом режиссера В. Греся стала экранизация сказки А. Погорельского «Черная курица, или Подземные жители» (1980) – стильная и глубокая работа всего авторского коллектива. А в 1982 году на киностудии им. Довженко был снят фильм, который в современной терминологии можно назвать культовым для кино, – это были «Полеты во сне и наяву» режиссера Р. Балаяна. Человека в пограничной психологической ситуации, когда вся жизнь вдруг оказывается под сомнением, сыграл О. Янковский.

Отдельное место в украинском кино принадлежит К. Муратовой. Вернее, она занимает достойное место в мировом киноискусстве, работая много десятилетий после окончания ВГИКа на киностудии в Одессе. Ее путь всегда был абсолютно личным, своеобразным, несмотря на трудности, которые приходилось преодолевать во время диктата идеологической цензуры. От фильмов «Короткие встречи» (1967) с В. Высоцким и «Долгие проводы» (1971) до «Чеховских мотивов» (2002) или «Мелодии для шарманки» (2009) – это все череда уникальных произведений киноискусства.

Нельзя не отметить сформировавшуюся на Украине на киностудии «Киевнаучфильм» блестящую школу научного кино во главе с Ф. Соболевым («Семь шагов за горизонт», «Я и другие» и др.). 90-е годы прошлого столетия стали одновременно и болезненными, и обновляющими для кино Украины. Иногда авторов захлестывало долго сдерживаемое желание высказать альтернативное (по сравнению с господствующим официально) мнение о сложных вопросах истории страны и общественных проблемах. Часто преобладали критические и пессимистические интонации: «Бич божий» (1988) режиссера О. Фиалки, «Распад» (1990) режиссера М. Беликова, «Лебединое озеро. Зона» (1989) режиссера Ю. Ильенко («антитоталитарная киноэмблема», как назвали фильм критики) и др. Радикальный пересмотр исторических концепций состоялся в фильмах «Черная рада» (2000) режиссера Н. Засеева-Руденко, «Молитва за гетмана Мазепу» (2001) режиссера Ю. Ильенко с Б. Ступкой, «Собор на крови» (сложные исторические события 1919–1949 годов), «Богдан Хмельницкий» (2007) режиссера Н. Мащенко, «Железная сотня» (2011) режиссера О. Янчука, документальном «Бендеровцы» (2008) режиссера Л. Горбача и др. Несколько фильмов было снято по следам «оранжевой революции» 2004 года, в частности игровой «Оранжлав» (2006) A. Бадоева.

Но нельзя сказать, что основной материал современного украинского кино – это только пересмотр исторических концепций. Зритель требовал фильмов разных жанров. В 2006 году состоялась премьера первого украинского триллера «Штольня» режиссера Л. Кобыльчука, в 2008 году вышел «семейный фильм» «Прикольная сказка». Снималось много проходных фильмов, напоминающих подобные фильмы российского производства: «Джокер» – о бывшем бойце спецслужб, «Игры взрослых девочек» – о суррогатной матери, «Красный жемчуг любви» – о девушке, прожигающей жизнь, и т. д. и т. п.

Городская жизнь также становится неотъемлемой частью украинского кино. Среди наиболее ярких фильмов следует указать «Ночь светла» (2004), «Райские птицы» (2008) – оба Р. Балаяна, «Всем привет!» (1999) Д. Томашпольского, «Мойщики автомобилей» (2000) В. Тихого и др.

Период 2010-х годов характеризуется важными изменениями в государственной политике при президентстве В. Януковича: внесенные в законодательство изменения открыли дополнительные возможности для производства и проката национальной кинопродукции, увеличилась государственная поддержка украинской кинематографии, влияние приобрёл и государственный институт управления национальным кинематографом – Государственное агентство Украины по вопросам кино. Национальные киноленты стали все чаще появляться в кинотеатрах. Среди картин, имевших значительный зрительский успех, стоит отметить «Тот, кто прошел сквозь огонь» (2012) М. Ильенко, «Параджанов» (2012) Е. Фетисовой и С. Аведикяна, «Обыкновенное дело» (2013) В. Васяновича, «Зелёная кофта» (2013) В. Тихого, «Иван Сила» (2013) В. Андриенко. В этих работах проявился интерес к современному украинскому обществу и поиску тематического и жанрового разнообразия.

События на Украине 2013–2014 годов, ознаменовавшие новый поворот в национальной политике и общественном самосознании, получили свое отражение и в кино. Среди характерных фильмов – «Поводырь» (2014) О. Санина, имевший зрительский, прокатный успех, и, с другой стороны, получившая признание фестивальной аудитории кинокартина «Племя» (2014) М. Слабошпицкого – мощная работа, представляющая собой безжалостный срез украинского общества: бескомпромиссный взгляд на современность страны, оставшейся наедине с собственной свободой и начисто позабывшей о молодежи, без счастья которой будущее невозможно.

Осмысление нового этапа в истории страны, видящий себя неотъемлемой частью Европы, и притом любой ценой, проявляется в сложных, противоречивых фильмах, среди них: «Гнездо горлицы» (2016) Т. Ткаченко о злоключениях украинки, отправившейся на заработки в Италию; «Уровень чёрного» (2017) В. Васяновича о творческом кризисе внешне успешного фотографа, переоценивающего жизнь накануне своего 50-летия; «Ржака» (2018) Д. Томашпольского, во многом эпатажная работа, в которой главный герой – режиссер фестивального кино вынужден снять кино зрительское, и притом кинокомедию.

Сложная политическая ситуация в стране, все более принимающая очертания общенационального кризиса, общий экономический спад в связи с пандемией крайне негативно влияют на кинопроизводство Украины.

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Призрак бродит по Европе, В. Гардин, 1922

2. Слесарь и канцлер, В. Гардин, 1923

3. Звенигора, А. Довженко, 1927

4. Ванька и Мститель, А. Лундин, 1928

5. Человек с киноаппаратом, Д. Вертов, 1929

6. Земля, А. Довженко, 1930

7. Симфония Донбасса (Энтузиазм), Д. Вертов, 1930

8. Прометей, И. Кавалеридзе, 1935

9. Богатая невеста, И. Пырьев, 1937

10. Щорс, А. Довженко, 1939

11. Большая жизнь, Л. Луков, 1939

12. Богдан Хмельницкий, И. Савченко, 1941

13. Радуга, М. Донской, 1943

14. Битва за нашу Советскую Украину, Ю. Солнцева, Я. Авдеенко, 1943

15. Подвиг разведчика, Б. Барнет, 1947

16. Тарас Шевченко, И. Савченко, 1951

17. Павел Корчагин, А. Алов, В. Наумов, 1956

18. За двумя зайцами, В. Иванов, 1961

19. Тени забытых предков, С. Параджанов, 1964

20. Каменный крест, Л. Осыка, 1968

21. Комиссары, Н. Мащенко, 1969

22. В бой идут одни «старики», Л. Быков, 1973

23. Вавилон ХХ, И. Миколайчук, 1979

24. Черная курица, или Подземные жители, В. Гресь, 1980

25. Ночь коротка, М. Беликов, 1981