Первые киносеансы в Ташкенте состоялись в 1897 году. «Движущиеся фотографии» привозили владельцы бродячих балаганов, колесившие по свету в поисках заработка. Первые фото- и киносъемки делали тоже приезжие операторы, служащие зарубежных фирм, которых привлекала экзотика «далекого и загадочного Востока». Особый интерес представляет кинематографическая деятельность пионера узбекского кино Х. Диванова, который уже в дореволюционный период производил кино- и фотосъемки. Он был одним из первых национальных деятелей кино Средней Азии. Ему принадлежат многие документальные ленты. Работать как фотографу и кинооператору Диванову было очень трудно. Ислам запрещал изображать живые существа. Нельзя было заниматься изобразительным искусством; не делалось исключения и для фотографов и кинооператоров. Диванов нарушил запрет ислама. У него – первого кинематографиста в Хорезме – не было ни актеров, ни павильона, ни юпитеров. Но Диванов снимал все то, что казалось ему интересным. Диванова преследовали религиозные фанатики, его пугали карой за нарушение закона предков, но он упорно продолжал овладевать мастерством кинооператора. Он не сделал кино средством наживы, коммерции, как это часто бывало в то время. Он хотел служить своему народу, просвещать его. До революции жители Хорезма видели в небольших частных кинотеатрах лишь иностранные фарсы и боевики. Поэтому Диванов стал устраивать бесплатные киносеансы на улицах и базарах Хорезма.
Небольшие видовые кинокартины, снятые им, рассказывали о жизни родного города, о простых людях. Организованная в 1925 году узбекская киностудия предлагает ему стать местным корреспондентом. Киностудия посылает Диванову киноаппаратуру, пленку, сообщает темы для хроникальных съемок.
Путь к любимому искусству для многих пионеров узбекского кино был нелегок. Как, например, у Н. Ганиева, пришедшего в кино из живописи и впоследствии отказавшегося компенсировать слабый киноматериал эффектными кадрами восточных базаров, религиозных обрядов, которые часто не имели прямого отношения к драматургии фильма. После интересных по авторскому замыслу и художественному воплощению лент Ганиева «Подъем» (1931), «Рамазан» (1932) и «Джигит» («Егит») (1935) эти тенденции начали прослеживаться и у других режиссеров. Одной из сложных проблем узбекского кино немого периода была проблема актера. Исполнители плохо владели не только специфическими приемами киноигры, но и вообще элементарной актерской техникой. С такого рода трудностями режиссеры встречались постоянно. После долгих поисков исполнителей им чаще всего приходилось приглашать профессиональных актеров, мало знакомых с бытом, жизнью героев, роли которых они должны были играть. Иногда в качестве актеров приходилось приглашать просто колхозников, активистов фабрик и заводов и даже представителей духовенства. Отдельные исполнители, подобранные по типажному признаку, не только не знали особенностей игры в кино, но и вообще никогда не видели фильмов. Особенно большие трудности были связаны с поиском исполнительниц женских ролей. Многие женщины еще находились под влиянием радикального ислама, запрещающего сбрасывать паранджу. Все это усложняло задачу, отражалось на сроках съемки и, главное, на художественном уровне фильмов. Практика подсказала единственный выход: необходимо из театральных артистов, из числа одаренной молодежи подготовить киноактеров. С этой целью на студии открывались своеобразные актерские мастерские, где слушатели получали уроки актерского мастерства. Поиски кадров, воспитание их непосредственно на производстве – все это уже в начале 30-х годов дало свои результаты: небольшая группа узбекских сценаристов, режиссеров, актеров уже могла самостоятельно создавать фильмы. В эту группу входили режиссер и сценарист М. Каюмов, режиссер и оператор К. Ярматов, актер Р. Пирмухамедов, актер C. Ходжаев и др. Профессиональному росту пионеров узбекского кино во многом помогли и их поездки в Москву, Ленинград, где они учились в кинотехникумах, изучали производство на центральных студиях, опыт видных кинематографистов. На рубеже 30-х годов киноискусство обогатилось одним из важнейших средств эмоционального воздействия на зрителя – звучащим словом. В начале 1931 года специальная киноэкспедиция «Совкино» впервые прибыла в Ташкент. Экспедиция привезла первые звуковые фильмы. Кинотеатры не могли вместить всех желающих посмотреть звуковые фильмы. Тогда в колхозах, в армии впервые в стране начали демонстрировать звуковые фильмы под открытым небом. Первыми звуковыми фильмами, отображающими жизнь Узбекистана тех лет, были документальные ленты. Звук впервые стал достоянием хроникеров. Звучащее слово, шумы придавали кадрам хроники жизненную силу, усиливали впечатление реальности изображаемых событий. Изменился характер киносценария. Он начал формироваться как самостоятельный литературный жанр. В эти годы узбекская республика уже имела небольшой отряд своих кинематографистов. В феврале 1934 года по приглашению киностудии из Москвы приезжает режиссер и сценарист А. Усольцев. Ему поручено совместно с узбекскими коллегами создать первый звуковой фильм. События, лежащие в основе фильма «Клятва» (1937), относились к 1926 году, когда в Узбекистане проводилась земельно-водная реформа. Государство передало беднейшему крестьянству воду и свыше 270 тысяч гектаров земли, ранее принадлежавшей баям и духовенству. А также государство взяло решительный курс на повышение грамотности местного населения, на освобождение женщин от догматов ислама. Съемки «Клятвы» проходили успешно. В съемках массовых сцен активное участие принимали дехкане из кишлаков Узбекистана и Таджикистана. Снимаемые события, особенно эпизод провозглашения земельной реформы, как бы разворачивались перед ними вторично, и они с огромным удовольствием участвовали в инсценировке знакомых им событий. Понятно, что зрители тоже приняли фильм с энтузиазмом.
Встреча делегации ВГИК во главе с ректором В.С. Малышевым с министром культуры Республики Узбекистан Б.С. Сайфуллаевым
Начало Великой Отечественной войны потребовало оперативно откликнуться на события, и кинематографисты приступили к созданию короткометражных фильмов-плакатов, киноновелл, хроникальных лент. Не все эти картины оказались удачными. Некоторые из них страдали иллюстративностью и не обладали высоким художественным уровнем. «Мы победим» (1941) – фильм-плакат, повествующий о трудовом энтузиазме и моральной стойкости народа, явился первым откликом узбекских кинематографистов на события войны. Режиссер-постановщик К. Ярматов и режиссер Н. Ганиев в общедоступной форме передали мысль о решимости сражаться на поле боя, у станка, на колхозном поле. В другом короткометражном фильме – «Отважные друзья» (1941) кинематографисты рассказали об одном из военных эпизодов, о дружбе двух фронтовиков – узбека К. Ахмедова и украинца П. Клименко. Ленты узбекских кинодокументалистов демонстрировались не только в кинотеатрах, но и в колхозных клубах, в госпиталях. Агитмашины на различных фронтах показывали фильмы Ташкентской киностудии: «Мы с тобой, фронт!», снятый под руководством режиссера Лукацкого, «За Родину» (оператор М. Каюмов), «Могучий поток» (авторы Л. Варламов, Б. Небылицкий, М. Каюмов), несколько номеров киноальманаха «Искусство Узбекистана». Узбекские кинематографисты одними из первых приступили к созданию фильмов-концертов для воинов-фронтовиков. Особенно популярным стал веселый герой народов Востока Ходжа Насреддин. Новеллы о Насреддине пользовались большой популярностью на фронте и в тылу. Работа Я. Протазанова для узбекского кино имела очень важное значение. Русский кинематографист обратил внимание своих узбекских коллег на богатство и своеобразие национального фольклора – ценнейшего клада народной мудрости. «Насреддин в Бухаре» был хорошим подарком для воинов и тружеников тыла. В послевоенные годы многие мастера узбекского кино в связи с сокращением производства художественных фильмов перешли в кинохронику и на дублирование лучших фильмов на узбекский язык. Н. Ганиев, К. Ярматов и другие режиссеры, работая над документальными фильмами, не только искали новое содержание, но и стремились освоить новые достижения в области кинотехники. Н. Ганиев, например, был одним из первых узбекских кинематографистов, начавших работу с цветом в документальном кино. В первое послевоенное десятилетие с маркой «Узбекфильма» было выпущено пять художественных фильмов, посвященных актуальным проблемам современности, и несколько исторических лент. Сразу после войны К. Ярматов приступил к постановке фильма «Дорога без сна» (1946). В этой ленте показана война через психологию человека, ненавидящего войну, но в силу обстоятельств активно участвующего в ней. В следующем своем фильме – «Сестры Рахмановы» (1954) – Ярматов поднял важную тему о становлении интеллигенции в республике. В послевоенные годы в тематические планы студии обязательно включались фильмы о жизни тружеников села. Один из наиболее интересных фильмов этого периода – «Дочь Ферганы» (1948) Н. Ганиева. В фильме борьба характеров идет не только в общественной, но и в личной жизни героев. Образ бригадира Джаббар-ата трактуется с большим тактом, без малейшего упрощения его сложного характера. Джаббар-ата – трудолюбивый бригадир, хороший организатор, хотя в какой-то степени консервативный. Он, конечно, признает могучую силу техники, но пока не хочет доверять машинам. Герои Ганиева несколько выбиваются из ряда распространенных в те годы персонажей – носителей заданных положительных качеств. Характеры у Ганиева богаты разнообразными красками, полутонами. Поэтому его героев трудно делить на «положительных» и «отрицательных», что было привычным в то время. 60-е годы ознаменовали новый этап в развитии узбекского киноискусства. Главным объектом исследования для кинематографистов республики стала современность, увиденная по-новому. Именно в этом кроется успех новаторского кино Узбекистана. Например, фильмы «Нежность» (реж. Э. Ишмухамедов, 1966) и «Влюбленные» (реж. Э. Ишмухамедов, 1969). Эти фильмы отмечены лиризмом, поэтичностью, свежестью взгляда. Также эти годы стали благоприятными для документального кино. «Ты не сирота» (реж. Ш. Аббасов, 1962), «Отвергнутая невеста» (реж. Ю. Агзамов, 1961), «Твои следы» (реж. Р. Батыров, А. Хачатуров, 1963) – фильмы, основанные на жизненном материале. Кинематографическая судьба этих героев началась с документальных очерков и продолжилась в полнометражных фильмах.
Процесс обновления искусства стал еще более активным в начале 70-х годов. Художники стремились по-новому осмыслить прошлое. Среди исторических фильмов можно назвать «Абу Райхан Беруни» (1974) режиссера Ш. Аббасова, рассказывающий о великом ученом-энциклопедисте Средневековья. Фильм «Седьмая пуля» (1972) режиссера А. Хамраева также поставлен на историческом материале. Здесь увлекательность сюжета сочетается с исторической достоверностью в любимом зрителями приключенческом жанре. Традиции использования фольклора, легенды, заложенные фильмами Н. Ганиева, продолжились в работе А. Хамраева «Человек уходит за птицами» (1975). К жанру волшебной сказки обратились Л. Файзиев и индийский режиссер У. Мехра в фильме «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников» (1979). Этот фильм – яркое, веселое кинозрелище, насыщенное песнями, танцами, юмором – как принято называть такие фильмы теперь, это кино «для всей семьи».
Начиная с 1986 года рядом с основной студией Узбекистана «Узбекфильм» появляются новые студии, творческие объединения. Например, творческое объединение «Дебют», впоследствии ставшее «Студией-5», помогавшее молодым кинематографистам.
В 1990-е годы в узбекском кинематографе наступил переходный период. В конце 1980-х сюда пришли режиссеры нового поколения (Д. Файзиев, И. Эргашев, С. Бабаев, Ю. Разыков, Р. Маликов, Н. Аббасов и др.), которые стали внедрять в национальную кинопродукцию принципиально новую стилистику, тематику и проблематику, пересматривать эстетический опыт старших поколений. Создаётся целый перечень фильмов критической направленности («Прощай, зелень лета» (1985), реж. Э. Ишмухамедов, «Шок» (1989), реж. Э. Ишмухамедов, «Шаг влево, шаг вправо» (1991), реж. Ю. Сабитов). «Кинопроцесс второй половины 1980-х и начала 1990-х гг. предстает противоречивым и сложным, – пишет узбекская киноведка Нигара Каримова. – На экраны выходят фильмы-притчи с чертами «антиутопии» – «Шок» (реж. Э. Ишмухамедов, 1988), «Горечь падения» (реж. С. Бабаев, 1987), «Волки» (реж. С. Назармухамедов, 1987), «Чудовище или кто-то другой» (реж. А. Фатхуллин, 1988), «Бархан» (реж. С. Бабаев,1989), «Свидание в Самарре» (реж. Ш. Аббасов, 1989), «Сиз Ким Сиз?» (реж. Дж. Файзиев, 1989). Герои этих фильмов несут на себе печать тревожных симптомов надвигающейся бездуховности, крушения веры в добро и справедливость. В этих работах преобладают личная, субъективная точка зрения авторов на окружающую действительность, проблемы общества, подчеркивается все больший разрыв между общепринятыми утопическими представлениями о «светлом советском будущем» и неприглядным состоянием безысходности»[32].
С конца ХХ века серьезные изменения в узбекском кино происходят и в организационно-экономической сфере. Серьезную поддержку кинематографу начинает оказывать государство. С 1992 года принимается ряд важных документов в этой области: Указом Президента Республики Узбекистан «О создании Государственной кинокомпании Республики Узбекистан» и постановлением Кабинета министров Республики Узбекистан от 6 мая 1992 года была учреждена Государственная кинокомпания Республики Узбекистан; Указом Президента Республики Узбекистан «О создании государственно-акционерной компании «Узбеккино» от 29 апреля 1996 г. и постановлением Кабинета министров Республики Узбекистан образовывается Государственная акционерная компания «Узбеккино», впоследствии, в 2004 году, преобразованная в Национальное агентство «Узбеккино».
За тридцать лет независимости игровое кино Узбекистана претерпело серьезную эволюцию. От развенчания советских идеологических мифов и острой социальной критики («Оратор» Ю. Разыкова, 1998, «Долина моих отцов» Ш. Аббасова, 1998, «Единственная память» С. Назармухаммедова, 1998) оно берет курс на так называемое «этнокино»: «Чимилдик» (реж. М. Абзалов, 1999), «Дилхирож» (реж. Ю. Разыков, 2001). Во многом новым явлением узбекского кинематографа становятся фильмы 2000-х: «Дорога под небесами» (реж. К. Камалова, 2005), «Источник» (реж. Е. Туйчиев, 2006), «Небеса – моя обитель» (реж. А. Шахабиддинов, 2012), «Дядя» (реж. Р. Маликов, 2014), «Колодец» (реж. М. Абдухаликов, 2015), «Отец» (реж. А. Мигноров, 2015).
Ситуация в современном узбекском кино достаточно красноречиво характеризуется количественными показателями. Во второй половине 2000-х годов игровых фильмов стало выпускаться заметно больше, чем в начале 1990-х годов. Начиная с 2008 года в Узбекистане в год выпускается более 50 государственных и частных картин, включая игровые, документальные и анимационные фильмы. В числе заметных произведений узбекского кино последних трех лет – «Становление» (2019), реж. К. Курбанов, «Две тысячи песен Фариды» (2020), реж. Е. Туйчиев, «Сумбуль» (2021), реж. Р. Маликов, Р. Фазлиев.
«Поиски национальной идентичности, выявление характерных для узбекского народа исконных нравственных и духовных качеств сопровождались созданием кинопроизведений, в которых ставились и решались актуальные задачи общечеловеческого значения. Заметно расширился репертуар тем и проблематики национального кино, отражающий волнующие общество вопросы. Не остался равнодушным узбекский кинематограф и к таким злободневным, острым и разрушающим основы процветающего общества проблемам, как религиозный экстремизм, наркомания, преступная тяга к незаконному обогащению и др. Эта тенденция достаточно выпукло выявилась в фильмах кинорежиссера Х. Насимова «Обманутая женщина» (2011), «На дне» (2012), «Заблудившиеся» (2014), в крупномасштабных проектах Р. Сагдиева «Предатель» (2015), «Барон» (2016)»[33].
Очевидно, что киноискусство Узбекистана – это живое, развивающееся явление, не замкнувшееся в своих пределах. Сегодня оно переживает очевидный подъем. Мы уже можем говорить об индустрии узбекского кино, в которой задействованы и кинематографисты, и кинопрокатчики, и, конечно же, зрители. Сейчас в Узбекистане постоянно выходят национальные фильмы – на узбекском языке, с узбекскими актерами, режиссерами, сценаристами, операторами. Если заглянуть в афиши узбекских кинотеатров, там обязательно будет несколько названий на узбекском языке. Это и комедии, и мелодрамы, созданные для семейного просмотра. Многие узбекские фильмы в республиканском прокате имеют не меньшие сборы, чем голливудские и прочие иностранные картины, и таким образом окупают своё производство.
Делегация кинодеятелей Узбекистана во ВГИКе. Шестой слева – генеральный директор Агентства кинематографии Узбекистана Ф.Ф. Абдухаликов, справа от него – посол Республики Узбекистан в РФ Б.З. Асадов. 1 октября 2019 г.
Визит вице-премьера Республики Узбекистан А.А. Абдухакимова во ВГИК. 17 мая 2021 г.
Подписание в Ташкенте документов о сотрудничестве в области кинообразования генеральным директором Агентства кинематографии Узбекистана Ф.Ф. Абдухаликовым и ректором ВГИКа В.С. Малышевым. 5 декабря 2019 г.
В настоящее время Узбекистан активно сотрудничает со ВГИКом в области кинообразования. В 2019 году в Ташкенте был открыт творческо-образовательный центр ВГИКа. В 2020 году во ВГИКе начали обучение 7 студентов из Узбекистана. В 2021 году узбекский набор во ВГИК составил 26 человек, в том числе 18 человек – на актерский факультет (из них 1 – в ассистентуру), 3 – на факультет режиссуры (2 – на режиссуру игрового кино, 1 – на звукорежиссуру), 1 – на продюсерский факультет, 4 человека – на факультет анимации и мультимедиа. Впервые за постсоветское время был произведен целевой набор студентов из Узбекистана в актерскую мастерскую (руководитель мастерской – Ф. Б. Махмудов). Средства на обучение выделены российской стороной.
Правительствами Российской Федерации и Республики Узбекистан принято решение об открытии в 2021 году филиала ВГИКа в Ташкенте. По поручению президента Республики Узбекистан Мирзиёева Ш.М. в августе 2021 года Генеральный директор Агентства кинематографии Узбекистана Абдухаликов Ф.Ф. и ректор ВГИКа Малышев В.С. подписали соглашение о сотрудничестве в области кинообразования и открытии ташкентского филиала ВГИКа 1 октября 2021 года.
ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:
1. Подъем, Н. Наби, 1931
2. Рамазан, Н. Наби, 1932
3. Джигит, Н. Наби, 1935
4. Клятва, А. Усольцев-Гарф, 1937
5. Могучий поток, Л. Варламов, Б. Небылицкий, 1939
6. Мы победим, К. Ярматов, 1941
7. Отважные друзья, Н. Ганиев, Е. Брюнчугин, 1941
8. Насреддин в Бухаре, Я. Протазанов, 1943
9. Дорога без сна, К. Ярматов, 1946
10. Дочь Ферганы, Н. Ганиев, 1948
11. Сестры Рахмановы, К. Ярматов, 1955
12. Ты не сирота, Ш. Аббасов, 1962
13. Отвергнутая невеста, Ю. Агзамов, 1962
14. Твои следы, Р. Батыров, А. Хачатуров, 1963
15. Нежность, Э. Ишмухамедов, 1966
16. Влюбленные, Э. Ишмухамедов, 1969
17. Седьмая пуля, А. Хамраев, 1972
18. Абу Райхан Беруни, Ш. Аббасов. 1974
19. Человек уходит за птицами, А. Хамраев, 1975
20. Приключения Али-Бабы и сорока разбойников, Л. Файзиев, У. Мехра, 1979