Традиции театра, как это было в Европе, в странах Средней Азии не существовало. Однако элементы театрального зрелища содержались в творчестве народных певцов, сказителей и, конечно же, в национальных народных празднествах, спортивных состязаниях, играх и обрядах. Только с 1918 года в Туркмении начали появляться театральные коллективы – это были самодеятельные кружки, но они пробивали дорогу зрелищным искусствам в целом, в том числе и кинематографу. Первые кинопередвижки вызывали сенсацию и часто негативную реакцию – как «дьявольское наваждение». Датой начала кинематографии Туркмении считается 7 февраля 1926 года: в Полторацке (ныне Ашхабад) была открыта киностудия «Туркменфильм». Первыми сюжетами кинохроники были кадры того, как женщины-активистки сбрасывали яшмак – платок молчания, население садилось за парты, и другие подобные пропагандистско-агитационные ролики. Последующие документальные фильмы, выпущенные студией, были более разнообразными по сюжетам: открытие Дома дехканина, строительство текстильной фабрики и т. д. В кадре мы видим простых людей из народа, молодежь. В 1931 году из материалов, снятых операторами Б. Башем и А. Цейтлиным, был смонтирован фильм «Времена и народы».

Конец 1920-х – начало 1930-х годов характеризуется выходом на экраны научно-популярных и документальных фильмов, пропагандирующих новые формы жизни и новые приемы в организации традиционных видов работ («Белое золото», «Шелк», «Каракуль» и др.). Так, в документально-игровом фильме А. Владычука «Белое золото» рассказывается о новых методах сбора хлопка и прогрессивном значении колхозов. Событием для развития национального кино были приезд и работа съемочной группы «Востоккино» во главе с режиссером Ю. Райзманом и оператором Л. Косматовым. Фильм «Земля жаждет» (1930) был сделан в традициях монтажного поэтического кино – острые ракурсы, черно-белая световая экспрессия. Короткие, энергичные монтажные фразы и в то же время – достоверность фактур, подлинность среды и персонажей; фильм стал своего рода художественно-эстетическим эталоном.

Первый игровой фильм – «Забыть нельзя» Д. Познанского по сценарию А. Андриевского, рассказывающий о борьбе с засухой и нашествием саранчи, студия «Туркменфильм» выпустила в 1931 году. Однако большую значимость на раннем этапе для туркменской кинематографии имели документальные фильмы, работа над созданием которых стала школой для многих операторов и режиссеров. Среди творческой молодежи студии свой профессиональный путь начинали известные впоследствии операторы В. Лавров, Д. Мамедов, А. Фролов и многие другие. Иногда туркменские операторы принимали участие в съемках, которые вели на территории Туркмении режиссеры и операторы из Москвы и Ленинграда. Примером такой увлекательной творческой работы могут служить съемки знаменитого документального фильма об автопробеге «Москва – Кара-Кум – Москва» (1933), которые велись под руководством выдающегося оператора Э. Тиссэ, крупнейшего режиссера-документалиста Р. Кармена и оператора М. Гоморова.

Об успехах туркменской документалистики 30-х годов свидетельствуют фильмы, посвященные актуальным темам жизни республики («Карабекаульский канал», реж. Е. Терпилин, «Первый в пустыне», реж. М. Быстрицкий)[26]. По мере освоения приемов документального кино работники «Туркменфильма» искали подходы к производству игровых кинокартин. Так, в художественно-документальном фильме «Первый в пустыне» (реж. М. Быстрицкий) – о строительстве серного завода, хроникальный материал дополнялся игровой линией.

Снимать на естественных натурных площадках (таких, как пустыня, стройки или нефтевышки) было дешевле, в этой связи фильмы, требующие исторической реконструкции, появятся несколько позднее. Сюжеты, как правило, рассказывали о новой жизни дехкан (крестьян), объединяющихся в колхозы, о туркменах, становящихся рабочими, о мужестве геологов – разведчиков нефти и т. п. В 1935 году вышел фильм Н. Тихонова «Семь сердец» с А. Миляевым – первым актером национальной кинематографии, исполнившим главную роль пастуха Ораза. Замысел подсказали реалии времени: многолетние разведывательные работы и триумф советских геологов – открытие нефтеносных пластов Небит-Дага. Здесь соединились основные мотивы туркменского кино этого периода: поиск нефти в пустыне, борьба с природой, сопротивление басмачей, судьба пастуха, становящегося сознательным рабочим, интернационализм, проявляющийся в отношениях членов геологической экспедиции. Вскоре был снят фильм «Я вернусь» (1935) по поэме видного туркменского поэта О. Тачназарова «Батрак». Режиссером фильма стал А. Ледащев (ассистент В. Пудовкина на фильмах «Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингисхана»), хорошо усвоивший язык немого кино. Это была типичная (и для искусства тех лет – типологическая) схема: неграмотный батрак, постепенно обретающий классовое самосознание и приходящий в революцию. На фоне социальных проблем решается и личная судьба батрака Курбана. Любопытно, что в фильме снимались актеры разных национальностей (мхатовская актриса Ольшевская, актер из Баку А. Меликов, туркменские актеры, а на роль отца героини был выбран типаж – колхозник А. Перлиев, который до этого не видел ни одного фильма). Фильм был снят в немом варианте, но имел такой успех у зрителей, что была создана озвученная версия.

Первым звуковым фильмом, затрагивающим важную тему кинематографии любой страны – молодежи, стал «Умбар» А. Маковского. В этой картине также проявилась важная и характерная для культуры Туркмении тема единства человека и природы: молодой комсомолец (актер Б. Хайдаров) вырастил для воинов Красной армии прекрасного коня и помог в поимке опасных диверсантов[27].

Новые времена принесли в кинопромышленность Туркмении важные перемены: на смену немому пришло кино звуковое, где решающее значение имело слово. Именно в диалогах теперь выражались смысл и пафос фильмов. В 1939 году на студии «Туркменфильм» были оборудованы звуковые павильоны. Теперь важно было сформировать группу туркменских актеров, чтобы снимать фильмы на туркменском языке. Этому серьезно помог фильм «Дурсун» (1940), который снял опытный русский режиссер E. Иванов-Барков. Он занимался с туркменскими актерами, способствуя их профессиональному росту, освоению мастерства киноактера. Среди воспитанников режиссера будущие мастера С. Мурадова, С. Каррыев, К. Кульмурадов, А. Дурдыев, М. Атаханов, М. Шафигулина.

Педагогический талант позволил Иванову-Баркову в полной мере открыть для кинематографа крупнейшего туркменского актера театра и кино, режиссера, драматурга А. Карлиева, исполнившего главную мужскую роль в кинокартине «Дурсун». Непростые отношения молодой сборщицы хлопка (ее сыграла русская актриса Н. Алисова) с мужем (А. Карлиев), лучшим джигитом аула, на фоне борьбы с феодальными пережитками были весьма актуальной темой, и фильм имел большой успех у зрителей. «Дурсун» стала своего рода творческой лабораторией для поколения молодых туркменских актеров К. Кульмурадова, А. Дурдыева, А. Кульмамедова, прекрасно исполнивших роли своих земляков и современников. Высокий художественный уровень фильма получил и официальное признание: E. Иванову-Баркову была присуждена Государственная премия СССР за 1941 год.

В военные годы в Туркмению, ставшую глубоким тылом нашей родины, была эвакуирована Киевская киностудия художественных фильмов, одно из крупнейших предприятий отрасли в стране, которое разместилось на базе Ашхабадской студии. Знаменитый отечественный режиссер М.И. Ромм, в годы войны занимавший ответственный пост художественного руководителя Комитета по делам кинематографии, отмечал в докладной записке от 1 сентября 1941 года: «Киевская киностудия: эвакуирована в Ашхабад, где и устроилась на базе Ашхабадской студии. Туда переведены все творческие работники и значительная часть административного и технического персонала. Поскольку техническая база Ашхабада очень ограничена, предполагается отдельные группы направить на работу в Самарканд и другие места. В ответ на ходатайство перед местными правительственными органами о предоставлении студии отдельного помещения для усиления технической базы студии был предоставлен в этих целях кинотеатр «Ким», который в настоящее время и должен быть переоборудован под техническую базу. Средства на переоборудование будут предоставлены студии в порядке перераспределения средств на капитальные затраты. Эти мероприятия дали возможность студии начать производственную работу»[28]. Действительно, в Ашхабаде работали крупные мастера отечественного кино: режиссеры А. Довженко, М. Донской, И. Савченко, В. Браун; операторы Ю. Екельчик, В. Горбенко, актеры Н. Ужвий, Г. Юра, А. Хвыля и др.

Громадным достижением отечественного кинематографа стал художественный фильм М. Донского «Радуга» (1944, экранизация одноименной повести В. Василевской), снятый на Ашхабадской киностудии и высоко оцененный в России и за рубежом. В 1944 году режиссер был удостоен Сталинской премии I степени. Главную роль в «Радуге» сыграла актриса удивительного таланта Н. Ужвий: ее героиня Олёна Костюк безропотно переносит жестокие пытки фашистов и убийство своего новорожденного сына, но не выдает захватчикам, где находятся партизаны.

Здесь же, на Ашхабадской киностудии, были созданы и другие знаменитые отечественные фильмы: «Как закалялась сталь» (1942) М. Донского, «Партизаны в степях Украины» (1942) И. Савченко, «Боевой киносборник № 9» (М. Донской, И. Савченко, В. Браун) и др.

В годы Великой Отечественной войны помимо игровых кинокартин большое значение приобретает хроникально-документальное кино. В 1941 году Ашхабадская киностудия выпускает документальный фильм «Победа за нами» о готовности туркменского народа противостоять общему врагу.

В конце войны Ашхабадская киностудия выпускает на экраны «Волшебный кристалл», реж. А. Народицкий, М. Атаханов, фильм-концерт с фрагментами постановок Туркменского театра опера и балета, открытого в 1941 году.

Существование кинематографа Туркмении в послевоенные годы было весьма непростым: действовали ограничения в выразительных средствах; сценарии, как правило, грешили схематизмом. Но благодаря актерам персонажи обрели привлекательность и обаяние. Снятая в первые послевоенные годы музыкальная комедия Иванова-Баркова «Далекая невеста» (1948) имела громкий успех, причем во всесоюзном прокате.

Актер А. Карлиев стал любимцем туркменских кинозрителей, сыграв роль туркмена Керима, вернувшегося в родной колхоз. Несмотря на известную условность, которую требует жанр, актер смог создать оригинальный художественный образ. Не менее интересными были для массового зрителя роли Алты-ага (в исполнении народного артиста республики Амана Кульмамедова), отца Керима; Джамал (в исполнении актрисы Мириам Шафигулиной)[29].

Одним из трагических последствий мощного землетрясения 1948 года было почти полное разрушение Ашхабада, киностудия тоже лежала в руинах, работа над игровыми фильмами прекратилась. Несколько лет туркменские кинематографисты работали в основном над хроникально-документальными фильмами. В 1953 году началось восстановление Ашхабадской киностудии.

Вторая половина 50-х годов определяется постепенным оживлением общественной и культурной жизни. В 1955 году на экраны вышел фильм Р. Перельштейна «Сын пастуха» – о новой туркменской интеллигенции, новизной привлекла женская тематика: роль женщины-работницы была интересно решена талантливой актрисой С. Мурадовой. В 1956 году выходит музыкальная комедия Перельштейна «Хитрость старого Ашира», где в ироничном ключе обыгрывается тема калыма (выкупа за невесту) как устойчивого пережитка прошлого. Прозвучавшие в фильме песни «Любимые глаза» и «Песня любви» получили поистине народное признание.

Актер А. Карлиев совместно с Е. Ивановым-Барковым снимает «Особое поручение» (1957) – фильм о подвиге разведчика Алты Мергенова в годы Гражданской войны в Закаспии, ставший первым цветным фильмом в туркменском кино. В 1959 году совместно с режиссером В. Ивановым – кинокартину о коллективизации «Айна». А. Карлиев получил широкое народное, всесоюзное признание как выдающийся актер театра и кино, режиссер и драматург. Позже Ашхабадская киностудия будет названа в его честь.

Несмотря на трудный для кино Туркмении период, происходит постепенное движение вперед: осваиваются новые жанры, национальные кадры овладевают кинематографическими профессиями, экспериментируют, насколько это возможно, в области языка кино. К 60-м годам социально-политическая ситуация в стране изменилась, и появилось больше возможностей для творческих работников более глубоко и оригинально демонстрировать избранный материал. Так, к примеру, важная и болезненная проблема отношения к женщине в фильме «Случай в Даш-Кале» (1963) М. Атаханова трактовалась иначе, чем прежде: раньше эта проблема ставилась как борьба «старого» и «нового», которое непременно должно победить уже в силу того, что новое идет на смену старому. Однако жизнь показывала, что существуют объективные трудности в обществе и, главное, в психологии людей, поэтому героям расстаться с прошлым весьма непросто, ибо прошлое – отнюдь не только пережитки, но и многовековые традиции народной культуры.

Приход в туркменское кино группы выпускников ВГИКа означал, что оно обогатилось многими элементами мирового кино: в жанрах, в тематике, в языке. Б. Мансуров, Х. Нарлиев, A. Артыков, Я. Сеидов, М. Курбанклычев и другие вывели туркменское кино на новый уровень. Ч. Айтматов сказал после дебютного фильма Мансурова «Состязание», вышедшего на экраны в 1964 году: «Подобного произведения в среднеазиатском кинематографе, по-моему, еще не было. Оно стоит рядом с творениями мирового искусства. После этого фильма многим надо пересмотреть свое творчество в кино и на сцене, работать по-прежнему уже нельзя, критерии резко подскочили вверх»[30]. Фильм «Состязание» был поставлен по мотивам произведения туркменского писателя Н. Сарыханова: история о туранском музыканте Шукуре, который отправился в Иран, победил в состязании и этим вызволил из плена своего брата. Музыкальный поединок на дутарах становится во многом фольклорно-этнографической основой для глубоких философских размышлений о месте власти, народа и роли бессмертного искусства, способного победить тиранию.

Актер Акрет Артык Джаллыев сыграл в «Состязании» сразу две роли – враждующих правителей: Чапык-батыра-хана и Маметт-яра-хана, не нарушая режиссерского замысла, показал единую суть соперников, сумел найти для каждого психологически и пластически разный рисунок. Стоит заметить, что оператором фильмов Б. Мансурова был Х. Нарлиев, вскоре ставший одним из лучших туркменских режиссеров.

В 1966 году выходит на экраны фильм А. Карлиева «Решающий шаг», который один из критиков назвал «энциклопедией туркменской жизни». В этой экранизации романа Б. Кербабаева, в определенном смысле напоминавшего объемом событий и множеством персонажей «Тихий Дон» Шолохова, герой мечется между борющимися сторонами. Человеческая судьба как отражение исторических перипетий в фильме не упрощена, как это было в фильмах предыдущих десятилетий. Режиссер и актер Б. Аннанов пытается дать не просто социально вредный, но и психологически точный образ героя. И это заставляло зрителей поверить в те перемены, которые происходили с ним – бедняком-крестьянином Артыком.

В 1968 году вышел в прокат фильм Б. Мансурова «Утоление жажды», где режиссер показал тягу к метафоричности. Фильм, поставленный по одноименному роману писателя Ю. Трифонова, повествует о строителях Каракумского канала, о нравственном и гражданском подвиге. Оператором фильма стал Ходжакули Нарлиев. Главную роль Бяшима сыграл Ходжадурды Нарлиев (исполнил брат Ходжакули Нарлиева). Строительство канала трактовалось в фильме не только как утоление потребности в воде, но и как обновление, обогащение самих людей в процессе перемен, межнационального общения, обретение нового опыта.

Общественно-политические события 1920–1930-х годов, когда ломался многовековой уклад, вся система жизни туркменского народа давали кинематографу возможности для жанровых фильмов или фильмов с напряженным сюжетом. Таким, к примеру, была «Дорога горящего фургона» (1967) М. Атаханова. В своем новом фильме «Рабыня» (1970) Б. Мансуров обратился к прозе великого писателя А. Платонова («Такыр»). Сложность метафорической структуры фильма озадачила не только зрителей, но и ряд критиков. Однако это были поиски в духе авторского кино – что неизбежно на определенных этапах развития национальных кинематографий и часто вызывает недовольство властей всех уровней (как это было и с фильмом «Рабыня»).

В 1968 году вышел «Махтумкули» А. Карлиева – фильм о поэте и мыслителе, песни и газели которого известны каждому туркмену с детства. Попытки Махтумкули объединить враждующие туркменские племена и трагическая любовь поэта – параллельные и пересекающиеся линии сюжета. Воплотить на экране незаурядную личность – задача необычайно сложная, и здесь она не вполне удалась. Однако фильм важен как пример историко-биографического жанра.

Еще одно направление кинематографа Туркмении – детское кино нашло развитие в национальном кинематографе Туркмении[31]. В свое время «Умбар» (1936) А. Маковского и «Первый экзамен» (1958) Х. Агаханова и П. Сырова были тепло встречены зрителем, но именно в 1970-е годы детское кино Туркмении обретает собственное лицо, самобытный стиль. Трогательные «Приключения Доврана» (1969) заслуженного деятеля искусств Туркменской ССР А. Карпухина о мальчике, защищающем животных и птиц от браконьеров, полна тонких и точных наблюдений, выразительных пейзажей. В картине органично соседствуют остро-комедийные и лирические сцены, две сюжетные линии – взаимоотношения мальчика с природой и с городскими жителями. Известные драматические актеры Д. Сапаров, С. Каррыев и А. Бяшимов составили в «Приключениях Доврана» замечательное трио, блеснув комедийным мастерством. Под впечатлением от фильма А. Карпухина российский режиссер Борис Рыцарев пригласил на роль джинна в сказке «Волшебная лампа Аладдина» С. Каррыева. Но главное, «Приключения Доврана» послужила импульсом для возникновения в национальном кино удивительно красивых лент, авторы которых мастерски запечатлели на экране удивительные ландшафты Туркмении, необыкновенное сочетание пустыни с морем.

Еще один фильм для детей «Озорные братья» (1973), поставленный на основе народных сказок молодыми режиссерами К. Оразсахатовым и Х. Якубовым, получился не просто ярким и остроумным, но и представил особое направление для развития национальной кинематографии. Стало очевидно, что развитие кинематографа требует глубокого знания народной культуры, образных средств и канонов фольклора. В фольклоре мастера экрана находят арсенал художественно-выразительных средств. Героями «Озорных братьев» стали персонажи, герои-пересмешники Джапбаки, хорошо известные в национальной культуре благодаря анекдотам, легендам, сказкам. Другому персонажу народных сказаний – Ярты-Гулаку посвящен фильм «Мал, да удал» (1974) М. Сойунханова. Оператор фильма Х. Триандафилов изобретательно снял героя, ставшего символом добра и справедливости, воплощением природного ума.

Фильмы на тему Второй мировой войны редко отступали от неких выработанных канонов. Но Б. Мансуров оставался верен себе: его военная драма «Смерти нет, ребята!» (1970) по сценарию Сейитнияза Атаева – это поиск нового в жанре. В основу сценария легла подлинная история яростного противостояния сильному противнику горстки героев, беззаветно храбрых и преданных родине. Здесь соединились драматическая коллизия, комедийные положения, пафос и лиричность. А главное, что все это оказалось близким зрителю, фильм имел прокатный успех.

Подлинной удачей, признанной многими фестивалями, в том числе и международными, стала вторая режиссерская работа замечательного оператора X. Нарлиева «Невестка» (1971). Это фильм почти без действия и практически без диалогов. Героиня его – Огульгейик, проводив мужа на фронт, занимается будничными делами, заботится о старом свекре. Но весь фильм пронизан ощущением ожидания, самоотверженной любви и немой мольбы о возвращении мужа, в нем нашла отражение принципиальная национальная скромность, сдержанность. Это, пожалуй, лучшая роль в кино превосходной актрисы М. Аймедовой. В 1972 году на V ВКФ в Тбилиси она была премирована за лучшее исполнение женской роли и удостоена приза «Серебряный Орфей» на празднике советского киноискусства в Сорренто. Фильм вызвал резонанс на родине и за рубежом. Фестивали щедро одарили его: специальный приз МКФ в Локарно-72, диплом и премия за режиссуру. А в 1973 году режиссер Х. Нарлиев и оператор А. Иванов вместе с художником А. Ходжаниязов и актерами М. Аймедовой и Х. Овезгеленовым были удостоены за фильм «Невестка» Государственной премии СССР.

Два следующих фильма Х. Нарлиева тоже исследуют психологию и поведение женщины, и в обоих снова играла М. Аймедова.

В фильме «Когда женщина оседлает коня» смело, в духе времени обыграна знаменитая восточная пословица. Героиня – женщина 1920-х годов – становится активной вопреки традиции быть скромной и незаметной. (Пословица гласит: «Когда женщина оседлает коня, настанет конец света».) Авторы обращаются к истории поколения отцов и матерей, пытаясь понять, чем они жили, вдохновлялись, во что пламенно верили и как самоотверженно преодолевали себя, противопоставляя незримое будущее известному прошлому. Наконец, в картине «Умей сказать «нет»!» (1976), где в основе лежал сюжет вызова предрассудкам, тема женщины и ее поведения, роли в обществе, – решалась на современном материале, со всеми реалиями настоящего..

Сценарий фильма «Умей сказать «нет»!» написал Х. Нарлиев, брат режиссера Х. Нарлиева, актер, выпускник режиссерского факультета ВГИКа. Вскоре состоялся его режиссерский дебют – «Белая мгла» (1976), продолживший тему борьбы и сложностей внутри самого человека на материале отношений в семье, темы отцов и детей. Коневод Торе, бесконечно предан своему делу, но практически равнодушен к тому, что творится в его семье, и это сказывается на его отношениях с дочерью. Автор адресует ленту широкому зрителю, оставаясь беспристрастным. Он заканчивает повествование обобщением, подводя зрителя к идее ответственности человека за близких, за прошлое и за будущее, которая позволит развеять мглу непонимания.

Проблема конфликта вековых традиций и новой цивилизации, проходя через годы, трансформируется в новых фильмах, приобретает современную трактовку. В 1978 году на экраны вышел фильм X. Какабаева «Похищение скакуна», удачно сочетающий романтизм и психологическую достоверность, поэтическое прославление природы и острую сюжетность. 1919 год, Гражданская война, английские интервенты в Средней Азии – это приметы историко-революционной темы. Однако авторы тяготеют к остросюжетному жанру, и в центре истории оказывается попытка англичан вывезти из Турк-мении бесценных коней знаменитой породы ахалтекинцев. Режиссеру удалось собрать на картине замечательный актерский ансамбль, который возглавляет К. Аннанов, а облик Ашхабада и дивные пейзажи, снятые О. Вельмурадовым, до сих пор захватывают зрителя. Другой фильм Какабаева «Вот вернется папа…» (1981), пронизанный детскими воспоминаниями автора, продолжает тему военного детства, начатую в картинах А. Тарковского и С. Бондарчука. В нем достигается интимность высказывания, наряду с ярким образом ребенка подробно разработан образ женщины-матери (М. Аймедова).

Ha XII Московском международном кинофестивале приз за лучшую женскую роль получила М. Аймедова за исполнение центральной женской роли в фильме X. Нарлиева «Дерево Джамал». Джамал – женщина, которая проводила мужа на фронт, преданно ждала его, но стала объектом грязных сплетен. Может быть, героиня Аймедовой – это один из самых значительных женских образов среднеазиатского кинематографа: столь велико ее внутреннее достоинство, что образ обретает символическое значение. «Фраги – разлученный со счастьем» (1984) X. Нарлиева посвящен поэту и мыслителю XVIII века Махтумкули, по прозвищу Фраги. Когда-то уже был сделан фильм об этой выдающейся личности. При сравнении фильмов А. Карлиева «Махтумкули» (1968) и X. Hapлиева очевидно, как далеко ушел туркменский кинематограф в использовании киноязыка: образности, подтекстов и аллюзий.

На 1970-е годы приходится становление и развитие в туркменской анимации. Основу самых лучших фильмов составил национальный фольклор. Первые опыты постановки анимационных фильмов осуществлялись на телевидении, затем – на студии «Туркменфильм» им. А. Карлиева, где в 1974 году под руководством М. Чарыева был создан цех рисованной анимации. М. Чарыев заинтересовал, привлек к работе молодых художников С. Явханову, О. Оразмухамедова, В. Степанову. Самыми известными работами цеха стали «Бевенджик», (1975), «Бедняк и жадный бай» (1976), «Ковер-самолет» (1984). Культурные традиции Востока, бытовые картины и национальные символы, величественные, поэтичные, юмористические и сатирические сцены объединены в фильмах Чарыева единым пластическим решением.

В 1980-х годах наблюдается интерес к изучению восточной притчи средствами смелой экспериментальной анимации. К этой линии следует отнести в первую очередь фильмы Е. Михельсона «Что посеешь», «Спор», «Притча о винограде». Нельзя не оценить вклад пионеров туркменской анимации в образовательный процесс. М. Чарыев с 1987 года преподавал анимацию в Ашхабадском художественном училище, в 1990-х работал художником в Туркменском кукольном театре.

Большой успех выпал на долю игровой картины «Мужское воспитание» (1981) Я. Сейидова и У. Сапарова. Впервые в истории Туркменского кино детский фильм привлек внимание общественности, стал обладателем ряда престижных наград международных кинофестивалей (среди них Большой приз города Мангейма МКФ в Мангейме-83; Золотой приз конкурса фильмов для детей МКФ в Москве-83, Гран-при I МКФ в Лиссабоне-83 и др.). А в 1983 году его авторы были удостоены звания лауреатов Государственной премии.

Экологической тематике посвящены «Приключения на маленьких островах» (1985) У. Сапарова, в центре которых снова оказывается ребенок, как самое лучшее творение природы, и потому она для него – светлый, радостный, добрый мир. Пронзительная история о детдомовцах «Короткие рукава» (1984) Х. Кабакаева и Е. Митько решена в традициях социальной драмы. Семилетний Алмаз живет в мире фантазий, моделирует свою мечту, выдавая за своих родителей известных людей – М. Матье и Р. Нахапетова. Авторы выбирают для истории сложный жанровый сплав: мелодрама, остросоциальный фильм, роуд-муви.

«Перестроечные» годы нарушили равномерное движение кинематографа Туркмении. Первыми на социокультурные и политические изменения откликнулись документалисты, которые в острой публицистической форме стали поднимать больные для страны вопросы. В «Истории одного пробега» М. Алиева поднималась завеса над серьезной проблемой сохранения национальной гордости туркмен – ахалтекинской породы лошадей.

На рубеже десятилетий на первый план вышла и группа молодых кинематографистов, размышляющих о роли подрастающего поколения в национальной культуре, костяк которых составили выпускники ВГИКа: Ш. Аннамурадов, О. Эриков.

Следует отметить, что именно кинематографисты Туркмении, во главе с первым секретарем Союза кинематографистов Х. Нарлиевым, выступили с инициативой по объединению кинематографистов азиатских стран СНГ с помощью Международного регионального совета национальных кинематографий, в рамках которого в 1992 году в Ашхабаде был проведен международный кинофестиваль «Серебряный полумесяц».

В 1990-е годы по инерции снимались фильмы, похожие на то, что делалось раньше, но имели место и попытки освоить новые жанровые схемы. На «Туркменфильме» был поставлен фильм-фэнтези с восточным колоритом «Принц-привидение» (1990, по мотивам новелл американского писателя В. Ирвинга). Однако были и фильмы-события, фильмы-притчи. «Ангелочек, сделай радость» (1992) У. Сапарова обозначил прощание с советской действительностью. Автор осмысляет современные события через призму истории, рассказывая о депортации немцев, проживающих в небольшом туркменском поселке, в Сибирь во время Великой Отечественной войны. Идея поставить такую картину возникла у Сапарова на фоне наблюдений за тем, как его современники, этнические немцы, покидали Туркмению в 1990-х годах, уезжая, кто в Россию, кто в Германию. Пророческим предупреждением стал «Манкурт» (1990, по роману Ч. Айтматова «И дольше века длится день») Х. Нарлиева, который повествует о существе, лишенном памяти. Под манкуртизмом Ч. Айтматов понимает утрату корней, того, что определяет национальную идентичность. Вольно обращаясь с источником, режиссер добивается особенной выразительности, ощущения вневременности экранных событий.

Фильмы Х. Какабаева «Карма» (1994) и «Раскаяние» (1996) посвящены социальным конфликтам, но тяготеют к обобщению и символизму. Своеобразный итог десятилетия подводит в фильме «Роваят» («Легенда») К. Аннанов. В центре этой притчи – отец большой воинственной семьи, решивший начать мирную жизнь и убедить семерых сыновей прекратить военные набеги. Гибель всей семьи в финале знаменует конец важной для национальной культуры эпохи. На кинофестивале «Киношок» (1999) фильм был удостоен специального приза жюри. Выход фильма можно сравнить с чудом, поскольку киноотрасль к концу 1990-х годов практически прекратила свое существование. «Роваят» снимался на частные деньги, на частной студии, но вскоре после выхода на экран был запрещен к показу.

В туркменском киноискусстве этого времени большое значение играет фигура президента C. Ниязова. На «Туркменфильме» выпускают фильмы по книге Ниязова «Рухнама»: «Священная Рухнама», «Сказка о счастье», «Познавать мир», «Песня белого ягненка» и другие. За несколько лет XXI века по этой книге снято несколько фильмов плюс несколько экранизаций сказок и исторических легенд. Сама студия стала частью государственного телевизионного объединения. Когда в 1997 году фильм M. Алиева «Дети землетрясения» был отобран в программу Каннского фестиваля, Министерство культуры Туркменистана не послало копию во Францию, на родине режиссера его запретили к показу. В условиях ограничения творческой свободы многие кинематографисты сочли невозможным продолжать работать и выехали за пределы Туркмении. Однако политика культурной, этнической изоляции продержалась, по счастью, недолго.

В 2007 году новый президент Туркмении Гурбангула Бердымухамедов издал указ о восстановлении «Туркменфильма»: объединение «Туркментелекинофильм» было выведено из состава Генеральной дирекции Туркменского телевидения в подчинение Министерства культуры и ему присвоено имя легендарного прародителя туркмен Огуз-хана. Постепенно происходит обновление технической базы киностудии. В том же году в Ашхабаде прошли дни американского и японского кинематографа, организованные посольствами соответствующих стран. А в 2008 году в Ашхабаде состоялся Международный кинофестиваль «Туркменистан и мировой кинематограф», который был призван стать не просто вехой, но и точкой нового отсчета в истории национального кино.

К сожалению, незаконченным остался грандиозный проект-гепталогия Б. Мансурова «Сага древних булгар» (2005–2010), посвященный истории становления волжских булгар и их взаимоотношениям с соседними народами, а также истории Древней Руси до окончательного становления Русского государства. Между тем шесть законченных исторических фильмов, составляющих кинематографическую сагу, нашли признание коллег и зрителя и, безусловно, стали событием не только национальной кинематографии, но и всего среднеазиатского кино и России.

Сегодня государство стремится поддерживать международные киномероприятия: обмен кинопоказами, кинофестивали. Начинающие режиссеры заявляют о себе, среди последних работ следует отметить такие картины, как «Легенда о коне» (реж. С. Джаллыев), «Мукам» («Мелодия», реж. Д. Ниязов), «Сейис» («Коневод», реж. Мурат Оразов).

О современных туркменах, их психологии, традициях, проблемах самоопределения снял полнометражный фильм «Интересные приключения» обладатель премии ВКФ, заслуженный деятель искусств Туркменской ССР К. Оразсахатов. Актеры Туркмении снимаются в российских проектах (таких как «Ермак», «Баязет», «Убить Тарантину»). В разных киношколах мира обучаются молодые туркменские кадры, появились несомненные признаки возрождения туркменского кино.

О насыщенной кинематографической жизни Туркменистана свидетельствуют расширяющиеся культурные связи с другими странами.

В 2010 году в Ашхабаде успешно прошел Фестиваль популярных фильмов СНГ «Кино: открытые границы». В 2015 году в рамках цикла мероприятий, посвященных двадцатилетию обретения Туркменистаном статуса нейтрального государства с большим успехом прошла Неделя туркменского кино в Астрахани при поддержке Консульства Туркменистана в Российской Федерации. Туркменские любители кино имели возможность посмотреть лучшие российские фильмы, снятые в последние годы.

Глядя в будущее, можно сказать, что взаимодействие кинематографистов Туркмении и России, обретая новые формы имеет все основания развиваться, а дружба, скрепленная годами войны, когда в Туркмении нашли приют ключевые центры советской кинематографии, не прерывается и в наши дни.

ФРАГМЕНТЫ ИЗ ФИЛЬМОВ:

1. Первый в пустыне, М. Быстрицкий, 1932

2. Москва – Кара-Кум – Москва, Р. Кармен, Э. Тиссэ, М. Говоров, 1933

3. Семь сердец, Н. Тихонов, 1934

4. Я вернусь (Батрак), А. Ледащев, 1935

5. Умбар, А. Маковский, 1937

6. Дурсун, Е. Иванов-Барков, 1940

7. Далекая невеста, Е. Иванов-Барков, 1948

8. Сын пастуха, Р. Перельштейн, 1955

9. Случай в Даш-Кале, М. Атаханов, 1963

10. Состязание, Б. Мансуров, 1964

11. Решающий шаг, А. Карлиев, 1965

12. Дорога горящего фургона, М. Атыханов, 1967

13. Утоление жажды, Б. Мансуров, 1968

14. Махтумкули, А. Карлиев, 1968

15. Приключения Доврана, А. Карпухин, 1970

16. Смерти нет, ребята! Б. Мансуров, 1970

17. Невестка, Х. Нарлиев, 1972

18. Когда женщина оседлает коня, Х. Нарлиев, 1975

19. Умей сказать «нет!», Х. Нарлиев, 1977

20. Похищение скакуна, Х. Какабаев, 1978

21. Дерево Джамал, Х. Нарлиев, 1981

22. Фраги – разлученный со счастьем, Х. Нарлиев, 1984

23. Манкурт, Х. Нарлиев, 1990