Первые киносеансы в Москве и Петербурге состоялись в 1896 году. Они начались показом хроникальных киносюжетов, снятых братьями Люмьер. В том же году была произведена первая киносъемка российской действительности французским оператором Камиллом Серфом, направленным в Россию братьями Люмьер по случаю коронации Николая II. Эта съемка стала не только первой в России, но и одной из первых съемок актуальной политической хроники в мире. Она положила начало особому виду дореволюционной русской хроники – так называемой «царской», которая систематически снималась с 1896 по 1917 год, причем без расчета на коммерческий результат. Пионерами русской кинематографии принято считать фотографа-любителя, актера московского театра Корша В. Сашина-Федорова и владельца большой фотографии в Харькове, фотографа-профессионала A. Федецкого. Однако вследствие монополизации российского рынка крупными западными кинофирмами осуществленные ими съемки сбыта в России не имели. Начало регулярного производства, и прежде всего хроникально-документальных фильмов, связано со становлением национального кинопроката. Во второй половине первого десятилетия XX века стремительно расширяется киносеть: на смену передвижным синематографам приходят стационарные кинотеатры-иллюзионы. B 1908 году один из первых русских кинопредпринимателей A. Дранков, открывший в Петербурге свое киноателье, выпустил фильм «Понизовая вольница» (реж. В. Ромашков) – киноиллюстрацию песни о Стеньке Разине, положившую начало русской художественной кинематографии. Успех этого фильма побудил к расширению национального кинопроизводства. Снимались известные исторические события, русская литературная классика, биографии замечательных людей, русский и украинский быт в интерпретации, близкой к фольклору. По методам обработки материала эти фильмы примыкали к лубочной литературе, издаваемой в тот период на Никольском рынке в Москве.
В 1911 году выходит первый полнометражный фильм «Оборона Севастополя» (реж. В. Гончаров, А. Ханжонков), созданный компанией выдающегося русского кинопредпринимателя А. Ханжонкова, основавшего в Москве крупнейшую в России кинофабрику. Фильм, поставленный с высочайшего соизволения, в котором впервые была использована натурность кинематографа, поражал публику достоверностью батальной стилизации. Исторические киноиллюстрации обладали определенной просветительской ценностью, как, например, фильм «1812 год», созданный совместно фирмами Ханжонкова и Пате. И хотя подобно другим лубочным картинам он был лишен сюжета и представлял собой серию киноиллюстраций к войне 1812 года, отдельные эпизоды уже отмечены сознательным поиском специфических возможностей кинематографа.
Выдающийся вклад в развитие мировой анимации внес В. Старевич – изобретатель объемной кукольной мультипликации. Предвоенные годы для русского кинематографа, как и зарубежного, были временем поисков – тематических, жанровых, творческо-производственных. Эти поиски, во многом стихийные, подчинялись требованиям прокатного рынка. Растет количество кинопредприятий, совершенствуется технология съемки, все более сложные задачи решаются режиссурой. В кино приходят режиссеры, внесшие заметный вклад в развитие российской кинематографии – П. Чардынин, Я. Протазанов, B. Гардин, Е. Бауэр. В фильмах предвоенной поры все чаще появляются известные театральные актеры – В. Пашенная, М. Германова, В. Варламов, В. Юренева, С. Давыдов. Годы Первой мировой войны – самый противоречивый и самый важный период в развитии русской дореволюционной кинематографии.
В условиях сокращения европейского производства, нарушения вследствие военных действий связей с европейскими поставщиками фильмов спрос на отечественные картины резко поднялся: если в 1913 году было снято 129 художественных фильмов (преимущественно короткометражных), то в 1914 году – 232 фильма (большей частью полнометражных), а в 1916 году объем национального производства достиг 499 полнометражных художественных фильмов. Зарубежные фильмы в репертуаре к 1916 году составляли лишь 20 %. Бурно развивается киносеть: количество кинотеатров в России превысило 4 тысячи (из них 1 тысяча – земских). Российская кинопродукция этого периода, характеризующаяся тематическим и жанровым разнообразием, во многом следовала зарубежным образцам, пользовавшимся зрительским успехом. Наиболее ярко и самобытно русское кино времен Первой мировой войны выразило себя в экранизациях литературной классики и в жанре психологической драмы. На экране появились киноленты, многие из которых отмечены целенаправленным поиском художественных средств кинематографа. Это экранизации: «Дворянское гнездо» (реж. В. Гардин, 1914), «Портрет Дориана Грея» (реж. В. Мейерхольд, 1915), «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1917–1918) – оба режиссера Я. Протазанова, «Цветы запоздалые» (реж. Б. Сушкевич, 1917) и др.
В количественном отношении работа режиссеров поражает воображение. Так, к примеру, режиссер П. Чардынин поставил более 100 фильмов, среди которых назовем боевики «У камина» и «Позабудь про камин, в нем погасли огни» (1917), «Молчи, грусть, молчи» (1918) и другие. Появились первые знаменитые кинозвезды: В. Холодная, В. Полонский, В. Максимов, И. Мозжухин и др. Значительный вклад в развитие российской кинематографии внесли режиссеры Я. Протазанов, обогативший кинематограф опытом русской реалистической школы актерского искусства, и E. Бауэр, сумевший использовать изобразительные возможности кино для развития и совершенствования киноязыка.
После октябрьского переворота новые власти России рассматривали кино как средство пропаганды и просветительства. Для организации кинодела в 1918 году в Москве и Петрограде созданы кинокомитеты. В 1919 году была организована первая государственная киношкола, руководимая В. Гардиным. В 1919 году был подписан декрет СНК РСФСР «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения», хотя частное кинопредпринимательство еще просуществовало некоторое время, благодаря чему на экран был выпущен ряд заметных кинолент: «Поликушка» (реж. А. Санин, 1919, вых. 1922), «Барышня и хулиган» (реж. Е. Славинский, 1918, с участием В. Маяковского), «Не для денег родившийся» (1918) и «Закованная фильмой» (1918) – обе режиссера Н. Туркина и другие. Первые советские фильмы носили чисто агитационный характер, о чем говорят их названия: «Красноармеец, кто твой враг?», «На фронт!», «Мир – хижинам, война – дворцам!» и другие. Таких агиток было выпущено более 50. Но стали появляться и сюжетные киноленты: «Уплотнение» (реж. A. Пантелеев, по сценарию А. Луначарского, 1918), «Серп и молот» (реж. B. Гардин, 1921), «Чудотворец» (реж, А. Пантелеев, 1922) и др.
К середине 1920-х годов приходит новое поколение режиссеров, проникнутых духом новаторского поиска и экспериментаторства. Среди них первым назовем Л. Кулешова, внесшего неоценимый вклад в теорию монтажа, в становление и развитие российской кинематографической школы, в воспитание целой плеяды актеров и режиссеров российского кино. В числе лучших фильмов Л. Кулешова, снятых с участием его учеников: «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) и «По закону» (1926). В ряду выдающихся деятелей мирового кино одно из первых мест принадлежит С. Эйзенштейну – крупнейшему режиссеру и теоретику кинокультуры, создавшему в 20-е годы фильмы «Стачка» (1925), «Броненосец «Потемкин» (1926), ставший этапным в мировом киноискусстве, «Октябрь» (1927), «Старое и новое» (1929). В этот же период начал самостоятельную работу выпускник Госкиношколы режиссер В. Пудовкин, поставивший фильм «Механика головного мозга» (1926), «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингисхана» (1929), ставшие классическим наследием мирового кино. Еще одна яркая краска кинопалитры 20-х годов – режиссеры-экспериментаторы Г. Козинцев и Л. Трауберг, создавшие на платформе «эксцентризма» свою школу ФЭКС (Фабрика эксцентрического актера) и поставившие поражающие оригинальностью режиссерских решений фильмы «Похождение Октябрины» (1924), «Мишка против Юденича» (1925), «Чертово колесо» (1926), «Шинель» (1926, по Гоголю), «С.В.Д.» (1927), «Новый Вавилон» (1929). Разные по жанрам, эти фильмы отличались высоким изобразительным мастерством, в чем немалая заслуга принадлежала выдающемуся оператору А. Москвину.
Одной из наиболее интересных картин, отразивших еще одно направление творческого поиска 20-х годов – стремление показать человека в бытовой обстановке, проникнуть в его внутренний мир – была лента А. Роома «Третья Мещанская» (1927). В ряду картин, тяготеющих к реалистическому методу отражения действительности, – фильмы ленинградского режиссера Ф. Эрмлера «Катька – бумажный ранет» (1927), «Дом в сугробах» (1927), «Парижский сапожник» (1928), «Обломок империи» (1929). Интересно в этот период работал и Я. Протазанов. Все его фильмы 20-х годов пользовались неизменным успехом: «Аэлита» (1924, по A. Толстому), «Его призыв» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1925), «Дон Диего и Пелагея» (1930), «Праздник святого Йоргена» (1930). В эти годы появились комедии «Девушка с коробкой» (реж. Б. Барнет, 1927), «Два друга, модель и подруга» (реж. А. Попов, 1928), киносатира «Государственный чиновник» (реж. И. Пырьев, 1931) и другие, заложившие основы российской кинокомедии.
В 1929 году в Ленинграде начал работать первый звуковой кинотеатр. Поиски способов использования звука в российском кино начались с кинодокументалистики. Наиболее примечательны первые звуковые фильмы образной публицистики «Симфония Донбасса» и «План великих работ», созданные в 1930 году Д. Вертовым и А.Роомом. Освоение звука осуществлялось и в области анимации. В ряду первых звуковых мультипликационных картин была картина А. Иванова «Тип-топ – звуковой изобретатель». Одной из самых удачных анимационных лент этого периода была картина М. Цехановского «Почта» (1929) по Маршаку. Игровые картины первых лет освоения звука находились как бы на стыке немого и звукового кино. В фильмах этого периода: «Земля жаждет» (реж. Ю. Райзман, 1931), «Златые горы» (реж. С. Юткевич, 1931), «Одна» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1931) и других звук и изображение еще не составляли того органического единства, которое создает ощущение гармонии. Наибольшей популярностью в ряду первых звуковых картин пользовался фильм Н. Экка «Путевка в жизнь» (1931).
Важное место в освоении звука и особое в кинокультуре 30-х годов заняли музыкальные кинокомедии. В их числе «Гармонь» (реж. И. Савченко, 1934), поэтичный, смешной, с великолепной музыкой И. Дунаевского фильм «Веселые ребята» (реж. Г. Александров, 1934), «Счастье» (реж. А. Медведкин, 1935) и другие. Звуковое кино открывало новые возможности для экранизации крупных литературных произведений. В 1934 году появились киноленты: «Иудушка Головлев» (реж. А. Ивановский), «Петербургская ночь» (реж. Г. Рошаль, В. Строева), «Гроза» (реж. В. Петров), «Пышка» (реж. М. Ромм).
Кинематограф 30-х годов в России отличался значительным жанровым и тематическим многообразием, созданием выдающихся фильмов, пользовавшихся огромной зрительской популярностью. Это и героико-революционные фильмы: «Чапаев» (реж. братья Васильевы, 1934), «Трилогия о Максиме» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1935–1939), «Депутат Балтики» (реж. А. Зархи, И. Хейфиц, 1937); тут и фильмы на современную тему: «Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938) и «Учитель» (1939) С. Герасимова и замечательные кинокомедии: «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1938), «Свинарка и пастух» (1941) И. Пырьева, «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940) Г. Александрова и многие другие. Появились яркие детские киноленты: «Дети капитана Гранта» (реж. B. Вайншток, 1936), «Белеет парус одинокий» (реж. В. Легошин, 1937), «Тимур и его команда» (реж. А. Разумный, 1940), «Василиса Прекрасная» (реж. А. Poy, 1940) и другие. Поставлены историко-патриотические фильмы: «Петр I» (реж. В. Петров, 1937–1939), «Александр Невский» (реж. С. Эйзенштейн, 1938), «Минин и Пожарский» (1939) и «Суворов» (оба – реж. В. Пудовкин, 1941).
В годы Великой Отечественной войны на первое место выдвинулась кинохроника, оперативно реагирующая на события военного времени. С первых же дней войны во фронтовых съемках участвовали более 150 кинохроникеров, создавших на кинопленке трагически величественную летопись войны.
В 1941–1942 годах в Москве и Ленинграде выпускались «Боевые киносборники», включавшие игровые киноновеллы, мультипликационные сюжеты. В работе над ними участвовали ведущие режиссеры Б. Барнет, C. Герасимов, Г. Александров, В. Пудовкин, B. Петров и др. Снимались в сборниках всенародно любимые актеры Л. Орлова, 3. Федорова, Б. Бабочкин, Б. Блинов, Э. Гарин, Н. Охлопков, Б. Чирков, Н. Крючков и др. После эвакуации «Мосфильма» и «Ленфильма» в Алма-Ату работа над фильмами продолжалась на Центральной объединенной киностудии художественных фильмов (ЦОКС). Туда же был эвакуирован и ВГИК, не прервавший подготовку творческих кадров даже в тяжелейших условиях военного времени. В ряду фильмов, созданных в период Великой Отечественной войны: «Секретарь райкома» (реж. И. Пырьев, 1942), «Во имя Родины» (реж. B. Пудовкин, Д. Васильев, 1943), «Парень из нашего города» (1942) и «Жди меня» (1943) – оба режиссера А. Столпера, «Фронт» (реж. братья Васильевы, 1943), «Кутузов» (реж. В. Петров, 1944), «В шесть часов вечера после войны» (реж. И. Пырьев, 1944) и др. В Алма-Ате в 1943 году была снята первая серия фильма С. Эйзенштейна «Иван Грозный». В числе фильмов о войне, созданных в военные годы, следует выделить две картины, вышедшие на экран в 1943 году, – «Она защищает Родину» Ф. Эрмлера, снятую по сценарию А. Каплера, и «Радугу» М. Донского, созданную по повести В. Василевской и по ее же написанному сценарию, удостоенную премии Американской киноакадемии «Оскар». После войны было продолжено создание лент, посвященных военной теме. Среди них: «Подвиг разведчика» (реж. Б. Барнет, 1947), «Повесть о настоящем человеке» (реж. А. Столпер, 1948), «Сталинградская битва» (реж. В. Петров, 1949), «Падение Берлина» (реж. М. Чиаурели, 1950) и др.
Послевоенное пятилетие и начало 50-х годов – один из самых тяжелых периодов в истории российского кино. И дело не только в том, что кинематограф стал выразителем времени холодной войны – времени жестко идеологизированного и репрессивного. Но и в том, что это период беспрецедентного сокращения национального производства, его называют периодом «малокартинья». Главенствующее место в репертуаре занимают историко-биографические фильмы. За период второй половины 40-х – начала 50-х годов создано порядка 20 таких картин, рассказывающих о великих деятелях прошлых эпох. В их числе «Мичурин» (реж. А. Довженко), «Белинский» (реж. Г. Козинцев), «Адмирал Нахимов» и «Жуковский» (реж. В. Пудовкин), «Академик Иван Павлов» и «Мусоргский» (реж. Г. Рошаль), «Тарас Шевченко» (реж. И. Савченко). Ни один из этих фильмов не вышел без цензурных поправок. Отсюда – характерная для большинства историко-биографических фильмов иллюстративность драматургических решений, декларативность и прямолинейность режиссерских приемов. В числе картин этого периода, в той или иной степени выражавших дух холодной войны: «Русский вопрос» (1948) и «Секретная миссия» (1950) режиссера М. Ромма, «Встреча на Эльбе» (реж. Г. Александров, 1949), «Заговор обреченных» (реж. М. Калатозов, 1950), «Серебристая пыль» (реж. A. Ромм, 1953).
Несколько выпадают из стереотипов, канонов этого периода картины М. Донского «Сельская учительница» (1947) и «Алитет уходит в горы» (1949), снятые оператором С. Урусевским. Одним из первых произведений, восставших против назидательности и апологетики эпико-монументального сталинского стиля, стал фильм В. Пудовкина «Возвращение Василия Бортникова», снятый в 1952 году по роману Г. Николаевой «Жатва» и по сценарию Е. Габриловича – фильм, выразивший интерес к отдельному человеку, к психологии персонажей.
B 1952 году принимается решение об увеличении производства фильмов. После 1953 года оживляется кинематографическая жизнь. В кинематограф приходит новое поколение. Молодыми режиссерами создаются картины, в которых предметом исследования становится частная человеческая судьба. В их числе «Весна на Заречной улице» (реж. Т. Миронер, М. Хуциев, 1956), «Чужая родня» (реж. М. Швейцер, 1955), «Дело было в Пенькове» (реж. С. Ростоцкий, 1958), «Это начиналось так» (реж. Л. Кулиджанов, Я. Сегель, 1955), «Сорок первый» (реж. Г. Чухрай, 1956) и др. Личность в этих фильмах становится выразителем социальных процессов, нравственных ценностей, духовных устремлений простых людей.
По-новому осмысливается военная тема. На весь мир прозвучали киноленты «Летят журавли» (реж. М. Калатозов, 1957), «Дом, в котором я живу» (реж. Л. Кулиджанов, Я. Сегель, 1957), «Судьба человека» (реж. С. Бондарчук, 1959), «Баллада о солдате» (реж. Г. Чухрай, 1959), «Иваново детство» (реж. А. Тарковский, 1962), «Солдаты» (реж. A. Иванов, 1957), «Мир входящему» (реж. В. Наумов, А. Алов, 1961), «Живые и мертвые» (реж. А. Столпер, 1964) и др. Появились популярные кинокомедии: «Солдат Иван Бровкин» (реж. И. Лукинский, 1955), «Карнавальная ночь» (реж. Э. Рязанов, 1956), «Жених с того света» (реж. Л. Гайдай, 1958), «Неподдающиеся» (реж. Ю. Чулюкин, 1962) и другие комедии Э. Рязанова («Гусарская баллада», 1962; «Дайте жалобную книгу», 1965; «Берегись автомобиля», 1966; «Зигзаг удачи», 1968) и Л. Гайдая («Пес Барбос и необычайный кросс», 1961; «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», 1965; «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», 1966; «Бриллиантовая рука», 1968).
Выходит целый ряд фильмов, позволяющих взглянуть на мир по-новому глазами ребенка, через непосредственность его восприятия: «Сережа» (реж. Г. Данелия, И. Таланкин, 1960), «Друг мой, Колька!» (реж. A. Салтыков, А. Митта, 1961), «А если это любовь?» (реж. Ю. Райзман, 1962), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Э. Климов, 1964) и др. Были созданы знаменитые экранизации: «Дама с собачкой» (реж. И. Хейфиц, 1960), «Тихий Дон» (реж. С. Герасимов, 1957–1958), «Поднятая целина» (реж. А. Иванов, 1960–1961), трилогия «Хождение по мукам» (реж. Г. Рошаль, 1957–1959), «Отелло» (реж. С. Юткевич, 1956), «Дон Кихот» (1957), «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971) – режиссера Г. Козинцева, «Идиот» (1958) и «Братья Карамазовы» (1969) – оба режиссера И. Пырьева, «Война и мир» (реж. С. Бондарчук, 1966–1967).
Но основной в кино 60–70-х годов была тема современности. Были поставлены и получили широкую известность фильмы: «Девять дней одного года» (реж. М. Ромм, 1962), «Когда деревья были большими» (реж. Л. Кулиджанов, 1962), «Доживем до понедельника» (реж. С. Ростоцкий, 1962), «Мне 20 лет» (реж. М. Хуциев, 1965), «Простая история» (реж. Ю. Егоров, 1960), «Председатель» (1964) и «Бабье царство» (1967) – оба режиссера А. Салтыкова.
1970-е годы принято называть эпохой застоя – времени, когда неотвратимо нараставший политико-экономический кризис разъедал страну. В сущности, этот период не укладывается в рамки десятилетия и длится примерно с 1968 по 1985 год. Для кино время застоя начинается с запретов картин «Анд-рей Рублев» (1966) А. Тарковского и «История Аси Клячиной» (1967) А. Кончаловского и завершается знаменательным событием – V съездом Союза кинематографистов 1986 года. В кино этого времени трудно выявить превалирующие художественные тенденции. Здесь скорее прослеживаются единичные индивидуально яркие явления. Как ни странно, время застоя подарило кинематографу немало блестящих художественных произведений, отмеченных яркой индивидуальностью их авторов. Это – «Белое солнце пустыни» (1970) B. Мотыля, «Печки-лавочки» (1972) и «Калина красная» (1974) В. Шукшина, «Начало» (1970) и «Прошу слова» (1976) Г. Панфилова, «А зори здесь тихие» (1972) С. Ростоцкого, «Объяснение в любви» (1978) и «Монолог» (1973) И. Авербаха, «Солярис» (1972) и «Зеркало» (1975) А. Тарковского, «Слово для защиты» (1977) и «Поворот» (1979) В. Абдрашитова, «Они сражались за Родину» (1975) и «Степь» (1977) С. Бондарчука, «Двадцать дней без войны» (1977) А. Германа, «Романс о влюбленных» (1974) и «Сибириада» (1979) А. Кончаловского, «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) и «Пять вечеров» (1979) Н. Михалкова, «Одинокий голос человека» (1978) A. Coкурова и многие другие.
Этот период отмечен уже иным прочтением классики, в нем отсутствуют те мажорные ноты, которые были характерны для экранизаций 60-х годов. Таковы экранизации А. Кончаловского «Дворянское гнездо» (1969) и «Дядя Ваня» (1971). Главная тема киноискусства 70-х годов – проблема личного выбора, внутреннего самоопределения. Она особенно отчетлива в фильмах Л. Шепитько «Ты и я» (1972) и «Восхождение» (1977, по повести В. Быкова «Сотников»).
Первая половина 80-х годов оказалась не менее удачной для российского киноискусства, чем предшествующее десятилетие. Кино продолжает свой путь нравственных исканий, поиски ярких режиссерских решений, режиссерской самобытности. Здесь – вышедшие в 1980 году и имевшие всемирный успех «Экипаж» (реж. А. Митта) и «Москва слезам не верит» (реж. В. Меньшов), получившая в 1981 году приз Американской киноакадемии «Оскар». Здесь – жесткая и пронзительная лента Р. Быкова «Чучело» (1984), обращенные к вечным вопросам бытия картины Н. Михалкова «Родня» (1982) и «Без свидетелей» (1983), В. Абдрашитова «Охота на лис» (1980), «Остановился поезд» (1982) и «Парад планет» (1984), С. Соловьева «Спасатель», П. Тодоровского «Военно-полевой роман» (1983), Э. Климова «Иди и смотри» (1985) и полные юмора и фантазии фильмы C. Овчарова «Барабаниада» (1981) и «Небывальщина» (1983), столь же остроумная и оригинальная комедия Ю. Мамина «Праздник Нептуна» и блистательные фильмы Г. Данелии «Осенний марафон» (1980), «Кин-дза-дза» (1985), К. Шахназарова «Мы из джаза» (1983).
В 1984 году создает свой шедевр «Мой друг Иван Лапшин» А. Герман. В работе над документальными фильмами и игровой лентой «Скорбное бесчувствие» (1983) крепнет талант, оттачивается мастерство одного из ведущих российских режиссеров А. Сокурова. C V съезда Союза кинематографистов, состоявшегося в мае 1986 года, начался новый период в истории российского кино – период перестройки, который проходил под знаком отрицания идеологии и приоритетов кино советского. На экран выплеснулось все, что раньше находилось под запретом или просто казалось недопустимым – грязь, разруха, нищета, замусоренные дворы, бомжи, наркоманы, безнадежные неудачники, создающие ощущение безнадежности, – рождающее пессимистическое отношение к действительности. В числе картин, отражающих мироощущение конца 80-х годов, – «Маленькая Вера» (реж. В. Пичул, 1987), «Зеркало для героя» (реж. B. Хотиненко, 1987), «Асса» (реж. С. Соловьев, 1988), «Трагедия в стиле рок» (реж. С. Кулиш, 1988), «ЧП районного масштаба» (реж. С. Снежкин, 1988), «Куколка» (реж. И. Фридберг, 1988), «Жена керосинщика» (реж. A. Кайдановский, 1988), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) и «Слуга» (1988) – оба реж. В. Абдрашитова, «Единожды солгав» (В. Бортко, 1987), «Город Зеро» (реж. К. Шахназаров, 1988) и др.
После V съезда кинематограф освобождается от идеологического диктата, от партийно-государственного контроля. Решением конфликтной комиссии Союза кинематографистов достоянием общественности становятся фильмы, долгое время лежавшие на полке. В их числе «Комиссар» A. Аскольдова, «Проверка на дорогах» А. Германа, «Интервенция» Г. Полоки, «Тема» Г. Панфилова, «Скверный анекдот» А. Алова и В. Наумова и др. Разрабатывается новая экономическая модель кинематографа, открывающая дорогу частному производству и прокату фильмов, а вместе с тем освобождающая фильмопроизводство от гарантированного государственного финансирования.
90-е годы – один из самых сложных и драматичных периодов в истории российского кино. Несмотря на значительное сокращение объемов производства, обусловленного экономическим кризисом, активно заявляет о себе новая плеяда российских кинематографистов. Среди них: A. Балабанов, И. Дыховичный, С. Овчаров, А. Рогожкин, Д. Астрахан, Д. Месхиев, С. Урсуляк, В. Огородников, Л. Боброва, А. Учитель, В. Тодоровский, П. Луцик, Ю. Арабов, Н. Кожушаная, А. Хван, Н. Лебедев, M. Хмелик, Р. Литвинова и др. Важными вехами в развитии российского кино стали фильмы «Урга» (1991), «Утомленные солнцем» (1994) Н. Михалкова; «Камень» (1992), «Мать и сын» (1997), «Молох» (1999) А. Сокурова; «Дом под звездным небом» (1991) С. Соловьева; «Цареубийца» (1991), «День полнолуния» (1998) К. Шахназарова; «Армавир» (1991), «Пьеса для пассажира» (1995), «Время танцора» (1997) В. Абдрашитова; «Патриотическая комедия» (1992), «Макаров» (1993), «Мусульманин» (1995) В. Хотиненко и др. К концу 1990-х годов постепенно начинают наращиваться объемы кинопроизводства, появляются реальные предпосылки для восстановления утраченного контакта со зрителем.
Начало ХХI века в отечественном кино отчасти было продолжением тематики девяностых годов, в частности, криминальных образов. Так, в 2000 году выходит самый кассовый российский хит года «Брат-2» С. Балабанова. В 2001 году – «Сестры» (дебют Сергея Бодрова-мл.), а в 2002 году состоялась громкая премьера сериала «Бригада» А. Сидорова, вызвавшая ожесточенные споры. Режиссера и актеров обвиняли в романтизации бандитизма, создании привлекательного образа криминала и негативном влиянии на молодое поколение. В 2003 году режиссер П. Буслов снял на ту же тему криминальную драму «Бумер», но уже развенчивающий криминальную романтику, а в 2005 году А. Балабанов выпустил криминальную комедию «Жмурки» со слоганом «Для тех, кто выжил в 90-е».
В начале 2000-х в российском кинематографе заявляет о себе волна молодых режиссеров. Одним из первых в этой плеяде становится А. Звягинцев с картиной «Возвращение» после которой каждая работа режиссера станет событием мировой кинофестивальной жизни. Новый отечественный авторский кинематограф будет представлен Б. Хлебниковым и А. Попогребским («Коктебель», 2003), А. Германом-младшим («Последний поезд», 2003; «Гарпастум», 2006; «Бумажный солдат», 2008), К. Серебренниковым («Рагин», 2004; «Изображая жертву», 2006; «Юрьев день», 2008), А. Федорченко («Первые на Луне», 2004; «Овсянки», 2010), С. Лобаном «Пыль» (2005), И. Хржановским «4», А. Велединским («Русское», 2004), И. Вырыпаевым («Эйфория», 2006; «Кислород», 2009), А. Меликян («Марс», 2004, «Русалка», 2007) и др. Молодые режиссеры не только формируют свой авторский почерк, снимают остросоциальные фильмы на современную тематику, но и успешно представляют российский кинематограф на международных кинофестивалях.
Через несколько лет к ним присоединится Василий Сигарев, театральный драматург, дебютировавший жесткой картиной «Волчок» (2009), за которой последуют «Жить» (2012) и «Страна ОЗ» (2015). Большой резонанс вызовет работа «Все умрут, а я останусь» (2008) режиссера-документалиста Гай Германики. Совершенно уникальным явлением в нашем кинематографе станут работы Б. Бакурадзе, наследующего высокие традиции европейского кино («Шультес», 2008; «Охотник», 2011). Острая социальная критика прозвучит в фильмах Ю. Быкова «Дурак» (2014) и «Завод» (2019). Успешно продолжат работать в направлении авторского кино А. Попогребский («Простые вещи», 2007; «Как я провел этим летом», 2010), Б. Хлебников «Свободное плавание», 2006; «Сумасшедшая помощь» 2009; «Долгая счастливая жизнь», 2013; «Аритмия», 2017).
Некоторые молодые режиссеры приходят в кино из рекламы и клипмейкерства, принося острый сюжет, динамичный монтаж, иногда стиль «глянца»: Р. Прыгунов («Одиночество крови», 2002; «Индиго», 2008; «ДухLess», 2012); Ф. Янковский («В движении», 2002; «Статский советник», 2005; «Меченосец», 2006); Е. Кончаловский («Затворник», 1999; «Антикиллер», 2002; «Антитеррор», 2003; «Побег», 2005; «Консервы», 2007); Ф. Бондарчук («9 рота», 2005; «Обитаемый остров», 2008).
Весьма успешно продолжает работать В. Тодоровский, выбрав некую срединную позицию между авторским и зрительским кино («Любовник», 2002; «Мой сводный брат Франкенштейн», 2004; «Тиски», 2004; «Стиляги», 2008, «Оттепель», 2013, «Большой», 2017, «Одесса», 2018). О «Стилягах» надо сказать отдельно – азартно и смело поставленная работа в редком для российского кино жанре мюзикла.
Начиная приблизительно с 2002 года, после отмены льгот по налогу на прибыль организациям, инвестирующим в кинопроизводство, была увеличена прямая господдержка производства национальных фильмов, что благотворно сказалось на развитии отечественной киноиндустрии. В ноябре 2009 года создается Фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, который фактически стал главным распределителем бюджетных средств на поддержку отечественной кинематографии. Если в начале десятилетия выходило около 60 фильмов в год, то к концу эта цифра возросла до 200. Система кинопроката стала трансформироваться под новые запросы – возникли кинопрокатные сети, начали отстраивать новые многозальные помещения, появились первые кинотеатры IMAХ.
Подобные изменения не могли не вызвать положительную динамику и в сфере зрительского кинематографа.
В 2004 году Т. Бекмамбетов при поддержке Первого канала по американским технологиям снял блокбастер по фантастическому роману С. Лукьяненко «Ночной дозор», ставший хитом в российских долби-залах. «Ночной дозор» установил рекорд кассовых сборов для начала «нулевых» – при затратах в два миллиона долларов он заработал в прокате более тридцати! На следующий год вышел еще более дорогой «Дневной дозор» и побил кассовый рекорд первой части фильма. Можно с уверенностью сказать, что востребованность российского кинематографа у отечественного зрителя с регулярностью подтверждают и кассовые сборы. В числе лидеров проката за последние двадцать лет можно назвать фильмы: «Ирония судьбы. Продолжение», реж. Т. Бекмамбетов (2007); «Сталинград», реж. Ф. Бондарчук (2013); «Вий 3D», реж. О. Степченко (2014); «Экипаж», реж. Н. Лебедев (2016); «Викинг», реж. А. Кравчук (2016); «Последний богатырь», реж. Д. Дьяченко (2017); «Притяжение», реж. Ф. Бондарчук (2017); «Движение вверх», реж. А. Мегердичев (2017); «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел», реж. И. Куликов (2018); «Холоп», реж. К. Шипенко (2019); «Т-34», реж. А. Сидоров (2019)
Один из лидеров зрительского кинематографа фантастический фильм «Волкодав из рода Серых Псов» (2006) Н. Лебедева становится интересным опытом в жанре отечественного фэнтези и собрал огромную для отечественного фильма кассу в 20 млн долларов. Картина стала вторым в списке самых кассовых фильмов 2006 года, уступив только сиквелу «Пиратов Карибского моря». Необходимо отметить, что Н. Лебедев прочно занимает место одного из ведущих режиссеров отечественного массового кинематографа, чему свидетельствует хотя бы его картина «Легенда номер 17», 2013, ставшая лидером зрительских симпатий и положившая начало моде на спортивные драмы: «Молот», 2016; «Движение вверх», 2017; «Тренер», 2018; «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», 2019; «Чемпионы», 2014; «Лед», 2018; «Лед-2», 2020; «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», 2016; «Стрельцов», 2020; «На острие», 2020 и т. д.
Среди режиссеров жанрового кино необходимо отметить и Р. Давлетьярова, работающего в различных жанрах, от комедии до триллера: «Стальная бабочка» (2012), «Однажды» (2014), «Чистое искусство» (2016), «Донбасс. Окраина» (2019), «Летчик» (2021). Среди его успешных работ необходимо особо выделить военную драму «А зори здесь тихие…» (2015), поставленную по одноименной повести Б. Васильева. Фильм получил ряд престижных призов на кинофестивалях в Китае и США.
Специфику современного зрительского кино осваивают не только молодые режиссеры, но и мэтры отечественной режиссуры. Например, в 2004 г. В. Хотиненко обращается к жанру фильма-катастрофы и снимает фильм о подводниках «72 метра», а в 2007 г. он же воссоздаёт события отечественной истории в историко-приключенческой ленте «1612: Хроники смутного времени». А. Учитель, обратившись к истории предреволюционной России, создаст драму «Матильда».
В общем и целом необходимо отметить, что старшее поколение отечественных кинематографистов выглядело за последние два десятилетия весьма достойно и ни в чем не уступило новому поколению. Так, в 2000 г. выходят фильмы Г. Панфилова «Романовы: Венценосная семья» и А. Прошкина «Доктор Живаго» (2006) и «Живи и помни» (2008). Павел Лунгин выпустил изысканный триллер «Дама Пик» и драму «Остров». К. Шахназаров снимет притчу «Белый тигр», Н. Михалков – «12» и «Солнечный удар». Зрители наконец-то смогли увидеть долгожданную работу А. Германа «Трудно быть богом». К. Лопушанский снимет глубокую психологическую драму «Роль». А. Смирнов вызовет широкий резонанс в обществе картиной «Жила одна баба». А. Сокуров снимет несколько выдающихся работ: «Русский ковчег» (2002), «Солнце» (2005), «Фауст» (2011). Среди достижений последних лет, несомненно, нужно отметить картину «Рай» Андрея Кончаловского.
Важнейшим звеном отечественного кинопроцесса был и остаётся ВГИК – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова, первая в мире государственная киношкола, которая в 2019 г. отпраздновала свое столетие.
За прошедшие более чем сто лет с своего основания ВГИК сохранил и укрепил свой статус вуза, готовящего широкий спектр самых востребованных специалистов в области экранных искусств. Это подтвердили участники Международной ассоциации кино- и телешкол CILECT (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision), внеочередной конгресс которой прошел в Москве в 2019 г. и был специально посвящен 100-летию ВГИК. Его участники отметили, что в международном рейтинге учебных заведений кино и телевидения, насчитывающих свыше полутора тысяч киновузов, ВГИК входит в топ-25 и ведущих киношкол мира.
Высокое признание Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова среди мирового профессионального сообщества опирается на то, что ВГИК, бережно сохраняя традиции, использует в образовательном процессе инновационные разработки в сфере кинопроизводства. Институт обладает высокотехнологичной производственной базой – учебной киностудией с полным технологическим циклом производства фильмов любых видов и форматов, телевизионных и мультимедийных программ. В 2014 г. в строй был введён новый учебный корпус ВГИКа, что открыло новые возможности для подготовки квалифицированных кадров новых профессий и специалистов в области новых технологий кинопроизводства.
ВГИК – это высочайшая планка, которую задают и держат уже целый век преподаватели и выпускники, люди, имена которых знает весь мир. Среди них – обладатели премии «Оскар», являющейся символом мирового профессионального признания: Александр Петров, Никита Михалков, Владимир Меньшов, Сергей Бондарчук, Леонид Варламов и Илья Копалин.
17 октября 2019 г. ВГИК посетил Президент Российской Федерации В.В. Путин. Приветствуя студентов и преподавателей ВГИК и поздравляя вуз с 100-летним юбилеем, он сказал: «Ваши специалисты работают как у нас в стране, так и за рубежом. Вы обучаете иностранных студентов, и это все с учетом качества образования. ВГИК является такой серьезной… российской “мягкой силой”».
Сегодня ВГИК – многопрофильное учебное заведение, готовящее специалистов всех основных творческих профессий кино и телевидения по 35 программам высшего и среднего профессионального образования. На 7 факультетах университета, в колледже и региональных филиалах (в Ростове-на-Дону, Иркутске, Сергиевом Посаде) по дневной и заочной формам одновременно обучается свыше 3 тысяч студентов, более 350 выпускников и учащихся средних школ ежегодно знакомятся с азами кинематографических профессий. Важным звеном образовательной структуры университета являются Высшие курсы кино и телевидения ВГИК, реализующие специализированные программы дополнительного профессионального образования, где ежегодно осваивают специализированные программы переподготовки и повышения квалификации свыше 300 слушателей.
В 2011 г. для поддержки и продвижения наиболее перспективных выпускников ВГИКа при институте был открыт продюсерский центр «ВГИК-Дебют». С момента своего основания он осуществляет комплексную программу поддержки выпускников ВГИКа, в рамках которой снимаются игровые, документальные и анимационные фильмы. Благодаря «ВГИК-Дебют» работы молодых кинематографистов участвовали в 188 международных кинофестивалях и удостоились 77 призов, в том числе 18 Гран-при, включая 2 Гран-при фестиваля класса «А» в Карловых Варах, Гран-при 30-го «Кинотавра», а также премии НИКА. Продюсерский центр «ВГИК-Дебют» – платформа для получения опыта всех кинопрофессий. За 10 лет работы центра здесь прошли практику более 3000 студентов и выпускников ВГИК.
С 1961 г. во ВГИКе проводится фестиваль студенческих фильмов. В 2021 г. для участия в 41-м фестивале ВГИК было заявлено рекордное число участников, они представили 48 стран мира, от далеких Бразилии, Аргентины, Канады, Колумбии, Непала, Перу до наших ближайших соседей – Казахстана, Узбекистана, Белоруссии, Азербайджана, Кыргызстана, Армении, Эстонии. Одновременно прошел 17-й Театральный фестиваль ВГИК. На нем были представлены спектакли ведущих российских и зарубежных театральных вузов.
ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:
1. Понизовая вольница, А. Дранков, 1908
2. Пиковая дама, Я. Протазанов, 1916
3. Отец Сергий, Я. Протазанов, 1917–1918
4. Барышня и хулиган, Е. Славинский, 1918
5. Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков, Л. Кулешов, 1924
6. Броненосец «Потемкин», С. Эйзенштейн, 1926
7. Мать, А. Разумный. 1919
8. Шинель, Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1926
9. Праздник святого Йоргена, Я. Протазанов, 1930
10. Путевка в жизнь, Н. Экк, 1931
11. Гармонь, И. Савченко, 1934
12. Веселые ребята, Г. Александров, 1934
13. Чапаев, братья Васильевы, 1934
14. Семеро смелых, С. Герасимов, 1936
15. Цирк, Г. Александров, 1936
16. Петр I, В. Петров, 1937–1939
17. Свинарка и пастух, И. Пырьев, 1941
18. Иван Грозный, С. Эйзенштейн, 1 серия в 1943
19. Карнавальная ночь, Э. Рязанов, 1956
20. Летят журавли, М. Калатозов, 1957
21. Дом, в котором я живу, Л. Кулиджанов, Я. Сегель, 1957
22. Тихий Дон, С. Герасимов, 1957
23. Баллада о солдате, Г. Чухрай, 1959
24. Судьба человека, С. Бондарчук, 1959
25. Сережа, Г. Данелия, И. Таланкин, 1960
26. Дама с собачкой, И. Хейфиц, 1960
27. Доживем до понедельника, С. Ростоцкий, 1962
28. Девять дней одного года, М. Ромм, 1962
29. Председатель, А. Салтыков, 1964
30. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен, Э. Климов, 1964
31. Мне 20 лет, М. Хуциев, 1965
32. Андрей Рублев, А. Тарковский, 1966
33. Берегись автомобиля, Э. Рязанов, 1966
34. Начало, Г. Панфилов, 1970
35. Солярис, А. Тарковский, 1972
36. Калина красная, В. Шукшин, 1974
37. Прошу слова, Г. Панфилов, 1976
38. Неоконченная пьеса для механического пианино, Н. Михалков, 1977
39. Москва слезам не верит, В. Меньшов, 1980
40. Парад планет, В. Абдрашитов, 1984
41. Мой друг Иван Лапшин, А. Герман, 1984
42. Асса, С. Соловьев, 1988
43. Утомленные солнцем, Н. Михалков, 1994
44. Мусульманин, В. Хотиненко, 1995
45. Время танцора, В. Абдрашитов, 1997
46. День полнолуния, К. Шахназаров, 1998
47. Молох, А. Сокуров, 1999