Чтобы Николь существовала на свете, затрачивалось немало искусства и труда. Ради нее мчались поезда по круглому брюху континента… дымили фабрики жевательной резинки, и все быстрей двигались трансмиссии у станков: рабочие замешивали в чанах зубную пасту… в августе работницы спешили консервировать помидоры, а перед рождеством сбивались с ног продавщицы в магазинах стандартных цен…

Ф. Скотт Фицджеральд, «Ночь нежна»

Сторителлинг – это рассказывание коротких историй для иллюстрации вашей речи, придания ей живости, эмоциональности. Этот прием пришел к нам из Голливуда: предприниматели поняли, что истории могут работать на благо бизнеса. Самой известной книгой по сторителлингу, пожалуй, является “Сториномика” Роберта Макки – бестселлер 2018 года. Я однозначно советую прочитать эту книгу, особенно если вы работаете в той сфере, где без историй не обойтись: например, маркетинг, копирайтинг или сценарное мастерство.

В этой главе мы поговорим о том, как увлекательно писать и рассказывать истории, чтобы они продвигали ваш личный бренд и продавали ваш продукт. О том, как вытягивать из слушателей эмоции, обращаясь к историям.

Подумайте, есть ли в вашей жизни история, которая вас характеризует?

Может быть, вы когда-то нестандартно справились с проблемой. Или вы когда-то сделали что-то удивительное: выпутались из сложной ситуации, кому-то помогли, кого-то вдохновили.

Есть ли история, которая характеризует вас как профессионала? А если вы предприниматель, то есть ли история, благодаря которой клиент выбрал именно вашу компанию? Как часто вы рассказываете эту историю? Какое впечатление она производит на окружающих?

У меня есть история, связанная именно со сторителлингом.

В 2019 году я работала с одной продуктовой розничной компанией. Меня пригласили, чтобы скорректировать корпоративные курсы для сотрудников магазинов торговой сети. Работникам зала надо было понятно объяснить, почему важно следить за чистотой зала и за качеством продуктов.

В точке А обучение выглядело так: директора взяли технический регламент и сделали из него инструкцию. Запрос был такой: наши инструкции не соблюдают и не понимают. Надо было переделать их таким образом, чтобы прийти к точке Б, где работники осознанно выполняют все правила.

Например, вот это незыблемое правило: «Выкладка качественных продуктов должна осуществляться исключительно на витрину, прошедшую предварительную очистку».

Если вы читали какие-либо книги по копирайтингу и редактуре, ту же «Пиши, сокращай», или Нору Галь, то вы, скорее всего, воскликнули: «Мать честная, да это же канцелярит! Чего тут думать. Нужно написать так: кладите свежие продукты на чистую витрину».

Вы правы: так понятнее, конкретнее и короче. Но как написать, чтобы работник запомнил правило естественно, не с помощью зубрежки или запугивания? Мы с командой решили использовать сторителлинг. Конкретно это правило сопроводили такой историей:

Представьте, что вы пришли в гости к друзьям. И хозяйка дома приготовила для вас вкусный ароматный пирог. Вы садитесь за стол, она разрезает пирог на части и выбирает для вас самый красивый кусок.

Потом хозяйка берет из раковины грязную тарелку с ошметками вчерашнего ужина и на этой тарелке предлагает вам угощение. Хочется ли вам есть такой пирог?

Если вы поморщились, значит, история подействовала и на вас.

Сторителлинг хорошо работает в формате игры, когда человек представляет что-либо, задействует свой чувственный опыт. Такой прием называется персонификацией.

Наш мозг устроен таким образом, что мы запоминаем что-то, где есть сюжет, где есть герои, где есть эмоциональная составляющая. Для друзей мы можем рассказывать истории просто так, чтобы поболтать, поделиться.

Но когда вы решаете применить сторителлинг как маркетинговый инструмент, у вашей истории обязательно должна быть цель.

Цель истории

Здесь я обращаю ваше внимание на то, что сторителлинг – это именно дополнительный инструмент. Сторителлинг не нужен, если для него нет повода. Если вы говорите с клиентом и он спрашивает о методике вашей работы, ему не нужен сторителлинг – достаточно примера. Если вы уже убедили собеседника, ему снова не нужен сторителлинг – иначе вы будете навязчивы. Сторителлинг – это короткий жанр, но и для короткой истории должно хватить времени, она должна быть уместна.

Мы рассказываем истории, чтобы подкрепить нашу мысль или тезис, или чтобы разнообразить наше выступление – или наш текст, если речь идет о письменном сторителлинге.Так вот, цель истории обязательно должна соотноситься с целью всего выступления.

Чтобы определить цель истории, подумайте, какие чувства и мысли должны возникать у аудитории. Это поможет вам определить, как выстроить повествование. Например: я хочу, чтобы аудитория испытывала гнев. Этот гнев подтолкнет ее к действиям.

Да, конечная цель истории – подтолкнуть к какому-то действию. Например, всегда следить за чистотой витрины. А если вы что-то продаете – то целью истории будет убедить слушателей купить ваш продукт.

С помощью истории можно закрыть возражения – показать, например, один из кейсов, когда у другого клиента были те же возражения и что из этого получилось. Тогда история покажет, как с помощью вашего продукта можно справиться с трудностями или достичь высот.

Истории хорошо работают, когда нужно что-то объяснить простыми словами. Здесь можно использовать аналогию. Например, специалисты по блокчейну объясняют принцип работы технологии на примере корзины с яблоками. Вы с друзьями собрали урожай яблок и по очереди подходите к корзине. Пересчитав свой результат, записываете его себе в книгу. Спикер использует такую понятную аналогию, чтобы обыватели представили, что такое блокчейн – и чтобы доверились ему/ей как эксперту.

И, конечно, истории нужны, чтобы поделиться опытом и успехами, показать на примере, как вы чего-то добились, подкрепить ваши характеристики и регалии.

Когда вы рассказываете историю, вы всегда закладываете в нее ваши ценности, даже если напрямую о них не говорите. Какая ценность была заложена в байку о витрине и пироге? Гостеприимство.

Ценности

После того, как вы поставили цель, подумайте, какие ценности вы закладываете в историю. И самое важное – откликнутся ли эти ценности у вашей целевой аудитории.

Ценности героя истории должны резонировать с ценностями представителя вашей целевой аудитории. В этом случае, читатель примеряет историю на себя, вовлекается, сопереживает герою. И самое важное, именно такая история запоминается и эмоции, которые она вызывает, будут ассоциироваться с вами, с вашим брендом.

Подумайте, кто услышит вашу историю? Кто почерпнет из нее наибольшую пользу? Прежде чем заниматься написанием сюжета, вспомните портрет вашего клиента: для разных сегментов целевой аудитории истории будут отличаться.

Помните, как мы писали продающие тексты для одного человека? В случае со сторителлингом у меня есть для вас один читерский ход.

Попробуйте писать истории для себя. Так, чтобы было интересно вам.

Посмотрите на себя со стороны и выделите важные черты. Вот я пишу историю и думаю: а Александре понравилась бы такая история? Она бы купила мой продукт, подписалась бы на мою рассылку? А какие у нее ценности: будет ли Александра сопереживать героине истории?

Кстати, если у вас возник вопрос, а что же делать, если история предназначается для компании (B2B), то изучайте, кто работает в этой компании и какие у них ценности. Закладывайте в вашу историю ценности этой компании.

Далее мы рассмотрим, какова структура истории, какие сюжетные ходы выбрать и какими чертами наделить вашего героя.

Но перед тем, как изучать теорию, попробуйте сами написать историю так, как умеете. Тогда вы разовьете навык сторителлинга более эффективно. Подсказки я вам уже дала: определите три Ц (цель-ценности-целевая аудитория) и приступайте. Тему можете выбрать, ответив на один из следующих вопросов.

Был ли у вас случай из детства, когда вы чего-то очень боялись, но перебороли свой страх?

Происходил ли с вами случай, когда стресс стал для вас или вашей команды мотиватором?

Происходило ли с вами то, то можно назвать озарением: вы поняли, что неправильно живете или неправильно что-то делаете?

Вы когда-нибудь помогали вашему клиенту выпутаться из сложной ситуации?

Был ли в вашей жизни случай, когда вы все бросили и начали что-то делать сначала?

История написана, и теперь пора углубляться в теорию. У вашей истории должна быть логичная и понятная структура.

Структура

Структура, по которой рассказывается история, выглядит так же, как и прямая композиция в художественном произведении. Состоит из 4 частей: завязка, развитие действия, кульминация и развязка.

Завязка: что случилось, с кем, где и когда

Завязка включает в себя экспозицию, то есть время и место, фон, на котором разворачиваются события, а также конфликт. Мы знакомим слушателя с героем. С этим персонажем произошло ключевое событие, выходящее за рамки обыденности. Это называется внешний конфликт.

Внешний конфликт – это событие, которое изменило привычный мир героя. Что-то пошло не так, как обычно.

Как правило, в большом художественном произведении герой встречает много препятствий, постепенно их преодолевает, добивается цели, что и составляет главный читательский интерес. То есть в большом художественном произведении на пути героя несколько конфликтов, но, тем не менее, главный посыл всегда один.

Развитие действия: герой, мотивация, действия

Если в завязке достаточно было всего лишь назвать героя, то в развитии действия нам нужно обязательно раскрыть эту личность, показать мотивацию. Герой чего-то страстно желает: привести свой мир к балансу, разрешить внешний конфликт, который мы обозначили в завязке, или осуществить высшую цель, мечту.

Также в этой части можно добавить внутренний конфликт – это борьба героя с самим собой, внутренние противоречия. Герою хочется одного, но реальность другая. Очень эффектный цепляющий прием сторителлинга – показать разрыв между нуждами или между реальностью героя и его желаниями и подчеркнуть эти противоречия. Также это один из способов создать убедительную книгу. Здесь важно отметить, что не стоит заменять внешний конфликт внутренним: пока слушатели не знают вашего героя и что именно с ним случилось, им неинтересны раздирающие его чувства.

В развитии действия герой выходит из зоны комфорта, действует, но сталкивается с проблемами, пытается их разрешить, но пока что безуспешно.

Кульминация: конфликт разрешен

Герой действует снова и понимает, что теперь он на верном пути. Конфликт нарастает до своей высшей точки, а затем идет на спад. Задача героя разрешается.

Всегда помните, что ваши герои должны чего-то очень сильно желать, и чем больше препятствий они встречают, тем лучше для истории, тем напряженнее сюжет, тем внимательнее слушатели. Но не увлекайтесь: помните, что история должна быть органично интегрирована в ваше выступление, а не перетягивать одеяло на себя.

У героя внутренний конфликт, его встречают внешние конфликты. И это составляет интригу вашей истории. Как герой из этих конфликтов выпутается? Ваш слушатель или читатель будет с нетерпением ждать кульминации.

Простейший способ создать интригующую и увлекательную историю – показать героя и желание, которое он никак не может осуществить. Герой старается, борется с препятствиями и со своими демонами, но в течение долгого времени у него ничего не клеится.

По этой схеме построены мои любимые романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» авторов Ильфа и Петрова: великий комбинатор Остап Бендер никак не может добиться желаемого богатства.

Развязка: результат, позитивный конец, вывод

Герой осознает результат своих трудов, он счастлив.

Обратите внимание: если мы говорим о художественной литературе, то хеппи-энд необязателен, он остается на усмотрение автора. В книгах об Остапе Бендере финал очевидно несчастливый.

Но в истории, которая убеждает, финал должен быть позитивным: задача героя должна быть решена (или собеседник понимает, что она будет решена в ближайшем будущем, так как герой получает шанс или надежду). Истории, которые работают на благо бизнеса, всегда заканчиваются хорошо, особенно продающие истории: здесь результат нужно показать особенно ощутимым. Снова сработает эффект края: слушатель запомнит, что была сложная задача, которая оказалась герою по плечу. При этом успешный исход истории будет ассоциироваться с рассказчиком – вами.

Рассмотрим пример истории со структурой. Угадаете героя истории?

Экспозиция. Это очень известный писатель 19 века.

Завязка и внешний конфликт. В 1830 году он заключил договор с издательством на написание романа. Автору нужно было закончить роман строго к опреденной дате.

Развитие действия и внутренний конфликт. Автор не мог сосредоточиться на литературном труде, он любил светскую жизнь, визиты, посещение театров, поэтому успешное окончание романа было под вопросом.

Кульминация. Писатель разрешил проблему радикально: он остриг себе половину головы и бороды, а ножницы выбросил. В таком-то виде не заявишься в театре, что скажут дамы? От безысходности автор начал работать над рукописью. Работал, пока снова не отросли волосы, и сдал роман в срок.

Развязка и хэппи-энд. Роман получил ошеломительный успех и вошел в золотой фонд мировой литературы.

Вы узнали автора и роман?

Это Виктор Гюго и история, как он работал над романом «Собор Парижской Богоматери», написанный в стрессовых для автора условиях, что он создал себе сам. Это всего лишь городская легенда, но написана она по структуре и соответствует канонам сторителлинга. Даже может пригодиться в качестве мотивирующей истории: человек в условиях стресса (пусть и созданного своими руками) может горы свернуть!

Ценность, заложенная в эту историю – целеустремленность, желание достичь результата, несмотря на обстоятельства.

Сюжет

Рассмотрим историю привлекательного, мотивирующего, а главное, запоминающегося рекламного ролика. Для примера я взяла рекламу Найки 2017 года, которая показывает, «из чего же сделаны наши девчонки». Мы видим героинь, которые преодолевают трудности и бьют спортивные рекорды. Акценты в ролике тщательно продуманы, внимание сосредоточено на чувствах: борьба со стереотипами, дух авантюризма, тяга к соревнованиям и победам. В центре сюжета – героини, чья жизнь насыщена событиями.

Мы видим эмоциональные истории успеха, когда главные героини постепенно преодолевают новые препятствия, и в конце оказываются на вершине.

Экспозиция – театр или филармония с партером, ложами, амфитеатром. Антураж соответствующий: зрители, одетые по дресс-коду «блэк тай», красный бархат и красные ковровые дорожки, полумрак. На сцену выходит девочка в кремовом атласном платьице и начинает петь. На нее направлен свет прожектора.

Из чего же, из чего же, из чего же

Сделаны наши девчонки?

Из цветочков

И звоночков,

Из переглядок

И мармеладок

Сделаны наши девчонки.

Героиня видит, как где-то наверху, там, где вход в зрительный зал, открывается дверь и известная молодая фигуристка на льду делает пируэт, останавливается и кивает поющей девочке. Текст песни меняется:

…из железа,

Из стремлений,

Из самоотдачи

И сражений

Сделаны наши девчонки.

Теперь в зрительном зале мы видим балерину в тренировочной форме. Балерина тоже кивает девочке.

Из упорства,

И из грации,

Которой гордится

Вся нация,

Сделаны наши девчонки.

Камера переносит зрителя в ложу, где нам показывают боксершу, которая лупит грушу.

Из синяков и тумаков,

Между рядами едет скейтбордистка.

Из отваги и сжатых кулаков,

К солистке присоединяется целый хор девочек в золотистых платьицах. Прожектора освещают всех девочек.

Из независимости и мастерства,

Между рядами готовится стартовать бегунья.

Из страсти, и сердца, и достоинства.

Из воли, крепче кремня.

На брусьях подтягивается легкоатлетка.

Из силы и огня.

Одна зрительница поднимается со своего места и сдергивает с себя элегантное платье. На ней – ярко-желтый спортивный бюстгальтер.

Из свободы от чужих мнений,

Из свершений и достижений

Сделаны наши девчонки.

Футболистка подает девочке мяч. Девочка ловит его – и вспоминает, как она сама училась играть в футбол. Флешбек: зима, наша героиня готовится пробивать пенальти, за ее спиной – девчачья футбольная команда.

На экране мы видим слоган: «Ты сделана из того, что ты делаешь. Just do it (Просто действуй)».

Героини проявляют невероятное упорство на пути к цели, преодолевают трудности. Все героини, конечно, одеты в спортивную форму Найки, как и их атрибуты – боксерская груша, скейтборд, футбольный мяч – от Найки. И конечно, героини побеждают себя, стереотипы (именно о стереотипах повествует знакомая нам с детства песня), соперниц.

Иногда сторителлеры слишком примитивно подходят к обыгрыванию сюжета и рассказывают историю под девизом «я из грязи выбился в князи». Я уверена, вы много раз слышали историю с таким сюжетным поворотом.

Обычно повествование строится таким образом: я из бедной семьи, раньше мне на хлеб с маслом не хватало, а теперь у меня пассивный доход… Это неумелый сторителлинг, от приторности которого сегодня тошнит и к потребительскому цинизму подключается хор – нет, не девочек, а скептиков.

Если вы выбираете такой сюжетный поворот, не рассказывайте всю историю своей жизни. Расскажите именно о борьбе и препятствиях в своей профессиональной сфере. Или можно рассказать в таком ключе историю создания своего продукта. Как вы, например, создавали свой онлайн-курс, с какими трудностями сталкивались и как у вас в итоге все хорошо получилось.

На первый поток курса вы плохо продумали рекламу. На втором потоке не справились с чат-ботом. На третьем получили плохой отзыв. Но вы продолжали действовать, и вот, десятый поток прошел именно так, как вы хотели.

В вашей профессиональной деятельности точно был прогресс. Вспомните и опишите его: это будет ваша заготовка для истории взлета. Почему заготовка? Чтобы история была наполненной, нам нужны все композиционные элементы. Об этом забывать нельзя.

Добавьте в вашу заготовку экспозицию, то есть фон, на котором разворачивались события, конфликт (что вам мешало, что вы преодолевали), мотивацию, кульминацию (вершина конфликта, самая напряженная точка, откуда конфликт пойдет на спад, а затем разрешится) и развязку (результат, хэппи-энд).

Сюжет также может состоять из двух частей: до и после, или падение и взлет. В таком повествовании у главного героя поначалу все как будто бы в порядке. Однако на наших глазах он предпринимает несколько неправильных действий поочередно и низко падает. Но затем приходит осознание, что жизнь разрушена и необходимо справляться с трудностями. В итоге, после всех перипетий его положение лучше того, с которого он когда-то начинал деградировать.

Конфликт здесь приходит не извне, он вызван неправильными действиями героя. В пример можно привести историю героя из диснеевского мультфильма «Красавица и чудовище».

Поначалу у принца все было хорошо: красивый замок, слуги, которые выполняли все его хотелки. Но затем нам показывают, какой он на самом деле был жестокий, невоспитанный, мы наблюдаем, как он вышвырнул ведьму на улицу, не пожелав взять у нее розу. Ведьма наказывает героя – он превращается в чудовище и оказывается на дне. С помощью красавицы Белль чудовище выбирается с этого дна. Развязка: герой – снова принц, только уже добрый и воспитанный. Он обрел счастье и любовь. Его положение стало гораздо лучше, чем его отправная точка в сказке.

С помощью этой же схемы вы можете закрывать возражения, когда будете рассказывать историю о вашем бизнесе. Героем может быть ваш клиент, который поначалу все сделал сам – и сделал не так, как нужно.

Например, вы дизайнер интерьеров и рассказываете о своем предыдущем заказчике, то есть приводите кейс. Вот ваша история:

В прошлом году ко мне обратилась заказчица, которая разбиралась в дизайне, в цветах и композиции. Она попробовала сделать дизайн-проект квартиры самостоятельно.

Но как только ремонт был закончен, она поняла, что ее проект нефункциональный: глянцевые двери оказались слишком маркими, розетки были не в том месте. Заказчице пришлось бы переделывать ремонт, покупать новые материалы, снимать стеновые панели, чтобы разобраться с проводами, но она решила обратиться к нам – и моя команда предложила вот такое решение. Совместными усилиями нам удалось исправить технические недочеты в интерьере.

Все пазлы сошлись: интерьер стал не только стильным, но и удобным.

Помимо истории, где вы бы закрывали возражения, вы можете рассказать так о своей компании или профессиональной деятельности. История о том, как вы выбрались из кризиса, в который попали, очень эффектна и показывает рассказчика как уверенного в себе предпринимателя, достаточно смелого, чтобы признаться в неудаче. Но надо признать, что русскоязычные предприниматели все-таки предпочитают о неудачах молчать. По моим наблюдениям, рассказывать о падениях с вершины, даже если за этим следует новое восхождение, русскоязычные сторителлеры не любят. Зато слушатели такие истории обожают!

Пример. Представьте, что вы занимаетесь инфобизнесом, постоянно проводите тренинги и курсы. Ваша история:

«Я должна была проводить очередной тренинг. Тему я знала назубок, материал был отточен, доведен до совершенства. Но когда я проснулась утром в день тренинга, то поняла, что у меня сел голос: простудила горло. Я могла еле-еле шептать.

Собрав силу воли в кулак, я не стала отменять тренинг. Но уже спустя 10 минут люди стали уходить. Многие говорили, что отменить и перенести было бы гораздо честнее, чем вот так страдать и заставлять страдать слушателей. И о чем я только думала?

Это был грандиозный провал. Мне написали плохие отзывы, что я поступила некрасиво, непрофессионально, опрометчиво, да и материал с такой подачей понять было невозможно…

Но знаете что? Эта история стала моей фишкой. Благодаря ей я написала выступление для стендапа, которое прошло на ура, использовала ее для разогрева и вовлечения на своих следующих тренингах, анализировала – эксплуатировала по полной. Эта история принесла мне гораздо больше пользы, чем стресса – все-таки опозориться стоило!»

Сначала падение (катастрофа), затем взлет (положение лучше, чем раньше).

Надо отметить, что эта история могла бы быть поживее. В отличие от того же ролика Найки, она скупа на детали.

Детали

Детали важны для истории: именно с их помощью слушатель начинает сопереживать герою или героине. Какие детали нужно добавить, чтобы история стала эмоциональнее?

Экспозиция: время и место. Это один из важных композиционных элементов. Скажите, когда и где случилась ваша история, и слушатель включится с первых секунд.

Например, вы скажете: «Три года назад мы работали с партнерами во Франции». И у слушателя моментально появятся ассоциации с этой страной, он сразу начнет вспоминать, а был ли он сам во Франции, а что он знает о Франции. В то же время слушатель задумается, а что он делал три года назад, где он был в это время. Время и место – это триггеры для мозга.

Если вы рассказываете личную историю, вы можете сказать: «Когда я учился в школе/в университете…» – тогда будет сразу и время, и место. Вот такой нехитрый прием.

Второй цепляющий прием – это визуальные образы: то, что легко представить слушателю. Задействуйте цвета, фактуры, конкретные предметы, то есть что-то, что легко вообразить.

Классический пример на вебинарах про удаленную работу: «Я сидел когда-то в душном офисе в неудобном костюме – а теперь я загораю под пальмой и пью мохито».

Вы уже представили картинку, не так ли?

Добавляйте только те визуальные образы, что важны для раскрытия сюжета или героя. Не увлекайтесь: ненужные детали – это лишние подробности, утомляющие слушателя. Если вы начнете рассказывать, где вы этот неудобный костюм покупали или какого цвета носки были у вашего офисного начальника, все это привнесет дополнительные смыслы, и история получится тяжеловесной, суть потеряется. Следите, чтобы каждая деталь была в тему.

Еще один прием – добавить метафору или сравнение в вашу историю. При этом помните, что только одну метафору или сравнение. История – это короткий и емкий текст, не художественное произведение. Не перегружайте историю средствами выразительности, иначе слушатель не запомнит суть, а вы как рассказчик не добьетесь цели коммуникации.

Допустим, я рассказываю историю своей карьеры и говорю: «Работая в этой компании, я чувствовала себя Гарри Поттером. Постоянно приходилось выживать и бороться с Волан-де-Мортом – новым начальником».

Слушатель подумает: ага, были проблемы. Но если я решу в своей речи продолжить метафорический ряд и буду рассказывать, как бухгалтерия была похожа на банк «Гринготтс», кто из коллег напоминал Рона, а кто Гермиону, то слушатель не запомнит мою историю. Он запомнит, что я что-то там рассказывала про Гарри Поттера.

А если я решу взять метафору из другой области, и начну сравнивать нового злого начальника с Кащеем Бессмертным или Царем Горохом, то внесу сумбур. Слушатель запомнит, что я «что-то смешное рассказывала» и снова не доберется до сути сквозь дебри метафор.

И цель коммуникации не будет достигнута. Сторителлинг не сработает.

Вспомним наш видеоролик о девчонках. В нем присутствует метафора борьбы. И это одна метафора на весь ролик. Каждая из героинь борется с трудностями в своем виде спорта – а на самом деле борется со стереотипами, что она «сделана из мармеладок и цветочков».

Конечно, компания «Найки» не допустила бы повествования о чем-то, что не связано с их продукцией, но давайте на минуту представим, что нам показали бы еще, как женщина в офисном костюме борется со «стеклянным потолком» или как шпалоукладчицы борются с тем, что они невидимы в профессии. Или как маленькая девочка хочет стать машинисткой электропоезда, а не футболисткой. Вроде бы в тему, но нет. Такая история смотрелась бы нелепо и сумбурно.

Помните историю о том, как героиня рассказала о своем провале на тренинге?

В ней не было ни одного визуального образа. Давайте улучшим эту историю и сделаем упражнение.

Добавьте визуальные образы, детали, чтобы завершить эту историю. Пофантазируйте: может быть, кто-то прислал ей картинку с гнилым помидором? Или все зрители разбежались, а героиня дорассказала-таки последний блок тренинга для собственной кружки, вспоминая героя Тома Хэнкса и его общение с мячом по имени Уолтер? Что приходит на ум вам?

Выводы

● История – это дополнительный инструмент. У вашей истории должен быть повод.

● Перед тем, как написать историю, определите ее цель, ценности, которые есть у героя, и целевую аудиторию.

●Пишите историю по структуре: завязка, где есть конфликт, развитие действия, кульминация (высшая точка конфликта, затем он идет на спад), развязка, где есть разрешение конфликта, хэппи-энд (счастливый финал: герой обретает то, чего ему хочется, или как минимум надежду на светлое будущее).