Упомянутые выше архитектурные сооружения были вдохновлены иллюстрациями голландского путешественника Йохана Ньюхофа (1618–1672). В составе голландского посольства в Китае в 1655–1657 годах он проделал путь из Кантона в Пекин протяженностью около 2 400 километров. Ему было поручено тщательно зарисовывать дворцы, костюмы, прически и быт китайцев. В итоге напечатано 150 иллюстраций. Именно рисунок Ньюхофа с девятиярусной «фарфоровой пагодой» в Нанкине (по-кит. Баоэнь – «воздающий добром»), сооруженной из белого «фарфорового» кирпича и не сохранившейся до нашего времени, впечатлил Чемберса и вдохновил его на постройку пагоды в Кью.
Публикация иллюстраций спровоцировала новый виток интереса ко всему китайскому. Увлечение таинственной Поднебесной было связано и с распространявшимися переводами конфуцианских текстов, а также любовью некоторых европейцев к проведению «таинственных» китайских обрядов и духовных упражнений.
«Фарфоровая» пагода в Нанкине. Иллюстрация из публикации Йохана Ньюхофа.
Во французском искусстве одним из первых создал живописный цикл на тему Китая Антуан Ватто (1684–1721). Между 1708 и 1716 годами появилась серия из 30 картин художника: 26 картин Ватто написал маслом, они малого формата (23×18 см), остальные работы были арабесками[56]. Создал эту серию французский мастер для Шато де ла Мюетт на окраине Булонского леса, предположительно их заказал Жозеф-Жан-Батист Флерио д’Арменонвилль. До нашего времени не дошли описания этого цикла Ватто, а бо́льшая часть оригинальных холстов была, возможно, уничтожена в конце 1730-х годов. От цикла сохранились лишь два панно (находятся в частной коллекции). На них изображены девушки и мужчины в фантазийном «восточном» пейзаже. В полотнах также присутствуют искусственные «позолоченные» рамки-обманки, которые были написаны для того, чтобы интегрировать работы в декор кабинета. Считается, что эти произведения Ватто получили широкое распространение в серии гравюр и так же, как и гравюры Ньюхофа, послужили источником вдохновения для развития шинуазри как отдельного жанра во французском искусстве.
Действительно, проекты Ватто и гравюры Ньюхофа существенно повлияли на самого знаменитого художника французского рококо Франсуа Буше (1703–1770), который использовал аналогичные темы в своих работах в 1730–1740-х годах. Он реконструировал цикл Ватто вместе с Эдме Жора (1688–1738) и Мишель-Гийомом Обером (1700–1757) по поручению друга, знатока искусства, коллекционера и мецената Ватто Жана де Жюльена (1686–1766).
Антуан Ватто. Китайский музыкант и китайская женщина. 1716.
На всех гравюрах представлены изолированные фигуры в идиллических пейзажах. Каждая одета в фантазийный восточный костюм. Так, на листе «Религиозная деятельница Тао Коу» изображена женщина на пасторальном фоне. Черты ее лица не монголоидные, Буше нарисовал европейскую даму. На ней халат, она держит в левой руке округлый веер туаньшань[57], похожий на бабочку по своей форме. Позади нее изображены деревья и мост. Не зная названия, невозможно опознать в женщине на гравюре Тао Коу, монахиню из Китая.
На гравюре «Женщина из Непала» представлена молодая девушка, опирающаяся на засохшее дерево. Одетая в свободный халат и юбку, она стоит у ручья перед круглой башней с флагом на вершине. Эта дама напоминает француженку, похожую на героинь «Галантных праздников» Ватто, только с другой прической и в другом костюме, и погруженную в экзотическую атмосферу.
Франсуа Буше. Религиозная деятельница Тао Коу. Ок. 1731. Британский музей, Лондон, Англия.
Франсуа Буше. Женщина из Непала. 1731. Британский музей, Лондон, Англия.
Франсуа Буше. Китайский доктор. 1738–1745. Гравюра. 20,6 × 13,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
В середине XVIII века стали чрезвычайно популярными гравюры Буше с китайскими сюжетами. В частности Габриэль Хакье (1695–1772) использовал их в качестве рисунков для гобеленов, сотканных на мануфактурах Бове и Обюссон. Кроме того, они адаптировались для украшения фарфора, имитации лака, эмалевых изделий из металла, тканей туаль, toile de jouy («туаль де жуи», происходит от французского слова, означающего «льняная ткань» или «холст»), на которых печатались романтические пасторальные узоры одного цвета, стен и даже для художественной маркетри (узор на мебель из фигурных пластин шпона). Так, на одном из шести гобеленов для мануфактуры Бове в 1742 году была представлена фантазийная сцена а-ля на китайском рынке. Зритель наблюдал на этом гобелене борьбу за фарфор, обилие зонтиков от солнца, крыши пагод, рикши и даже слонов и верблюдов – все то, что особенно будоражило европейцев в восточных странах. Первоначально описываемая работа была вывешена в парижском Салоне, ее окружали китайские шкафчики и ширмы в китайском стиле.
В работе «Аудиенция императора» представлен китайский император, восседающий на троне и сидящий под характерным для Европы балдахином, и его распростертые ниц придворные – расположение фигур и позы похожи на один из листов книги Ньюхофа. Стоит отметить, что еще до Буше подобную сцену с гравюр Ньюхофа повторили в гобелене из собрания Метрополитен-музея.
Фронтиспис. 1693. Из книги Йохана Ньюхофа. Библиотека Маастрихтского университета, Маастрихт, Нидерланды.
Франсуа Буше (изображение), Жан-Жозеф Дюмон (ткач). Китайский рынок. Выполнено на Королевской мануфактуре Бове. Рисунок – 1742; выткано – 1743–1745. Шерсть, шелк. 363,22 × 554,36 см. Институт искусств Миннеаполиса, США.
Франсуа Буше. Аудиенция у китайского императора. Ок. 1742. Холст, масло. 40 × 65 см. Музей изящных искусств и археологии, Безансон, Франция
Ги-Луи Вернансаль Старший, Жан-Батист Белен Старший, Жан-Батист Моннуайе. Аудиенция императора. Ок. 1685–1740. Бове. Шерсть, шелк. 313,7 × 465,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Франсуа Буше. Галантный китаец (Le Chinois galant). 1742. Холст, масло. 104 × 145 см. Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
Буше также создавал панели, стилизованные под китайский фарфор, например «Галантный китаец» 1742 года. Он представил сцену ухаживания в экзотическом саду в бело-синей гамме. Впоследствии подобные панели вдохновили мастеров на создание расписной мебели под китайский фарфор.
Как считают исследователи, в оформлении двух секретеров, облицованных шпоном (в технике маркетри), приписываемых краснодеревщику Роже Вандеркрузу Лакруа (1727–1799) (на них клеймо R.V.L.C., созданы ок. 1765 года, один находится в частной коллекции, другой – в парижском Лувре), использованы разные типы и характеры из китайской серии Буше под названием «Сцены из китайской жизни». Инкрустация маркетри на двух секретерах представляет собой вариации на тему китайской сельской жизни.
Роже Вандеркруз Лакруа. Секретер с инкрустацией. Ок. 1765. Тюльпанное дерево, инкрустация с бронзовыми креплениями и мраморной столешницей. 114 × 73 × 38 см. Частная коллекция.
Декоративная эстетика, разработанная Франсуа Буше, получила необычайное распространение в Европе и играла определяющую роль в декоративном искусстве еще долгое время после того, как художник перестал создавать работы в стиле шинуазри.
Известно, что Буше любил китайское искусство. Опись его имущества, сделанная после смерти мастера в 1771 году, показала, что он владел обширной коллекцией: у него хранились китайские лаки, статуэтки из мыльного камня и слоновой кости, фарфор, веера и многое другое. Например, у него была статуэтка из мыльного камня даосского божества, покровителя золотых и серебряных дел мастеров Дунфан Шо, которая абсолютно точно была скопирована мастером в гравюре «Китайский ботаник». Кроме того, художник владел статуэткой Будая, или Хотэя, китайского бога веселья и благополучия, которая часто фигурировала в его графике и живописных полотнах. В графическом цикле Буше стилизовал китайского врача под Будая, вероятнее всего, для того чтобы европейский зритель мог провести ассоциативный ряд. Изображения Будая и некоторых предметов китайского фарфора можно встретить и в живописи француза, например в работе «Завтрак» 1739 года.
Франсуа Буше. Китайский ботаник. 1738–1745. Гравюра. 20,5 × 13,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
На этом полотне на первый взгляд представлен типичный французский интерьер XVIII века, однако если вглядеться, то можно увидеть, что перед зрителем – дом богатой французской семьи. Они пьют кофе, напиток, недавно вошедший в моду и ассоциировавшийся с роскошью, из фарфоровых чашек. На столике слева стоит китайская ваза, а рядом с ней на полке – статуэтка Будая.
На полотне «Туалет» Буше представляет довольно неопрятный домашний интерьер, где дама завязывает подвязку, параллельно выбирая шляпку, которую ей показывает горничная. Среди всей обстановки выделяется золотая китайская ширма с узором «цветы-птицы» и валяющийся у ног девушки китайский веер-туаньшань. Ощущение грации, счастья, легкости и фривольности в этих полотнах – дань гедонистической[58] идеологии эпохи рококо.
Франсуа Буше. Завтрак. 1739. Холст, масло. 81,5 × 61,5 см. Лувр, Париж, Франция.
Франсуа Буше. Туалет. 1742. Холст, масло. 52 × 66 см. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.
Франсуа Буше выделяется среди художников, изображавших китайские мотивы, так как его стратегия репрезентации «китайщины» заключалась не в стилизации современных событий под костюмированный китайский праздник, он интегрировал ряд аутентичных[59] повседневных предметов китайского декоративно-прикладного искусства в свои гравюры для создания реалистичного изображения Поднебесной. Китайские предметы и фигуры Буше служат средством, помогающим ему усилить своеобразную «китайскую ауру» всего изображения и убедить зрителя поверить в реальность того, что он видит. При этом, конечно, китайцы представлены художником стереотипизированно: с длинными тонкими усами, мужскими прическами-пучками, в длинных и свободных одеждах, соломенных, конических шляпах, но с европейскими чертами лица. Пейзажи очень часто включали в себя непременную многоэтажную пагоду, вдохновленную гравюрами художника из Нанкина. Это была главная достопримечательность Азии, наряду с зубчатыми скалами и пышной и причудливой растительностью, которая заставила бы ботаника побледнеть от зависти.
Этот в значительной степени воображаемый мир был характерен для стиля рококо, который развивался с середины XVIII века. По гравюрам Буше можно составить представление о моде и популярных китайских предметах XVIII века, а также установить, какие товары экспортировались из Китая во Францию и использовались во французских интерьерах.