Авантюрист, путешественник и исследователь – это архетипы, которым буквально тысячи лет и которые мы находим в эпосе о Гильгамеше, в «Одиссее», в египетских мифах и вплоть до наших дней. В легендах, мифах и сказаниях почти каждой культуры мира имеются истории о героях, которые отправляются в неизвестность, исследуют неосвоенные территории, прокладывают маршруты, по которым ещё никто не ходил, открывают неизвестные народы и привозят из своих странствий разные предметы, эликсиры или сокровища.

Рассказы об исследователях, лёгшие в основу величайших повествований эпической поэзии, а затем и литературы, стали великолепным материалом для кинематографа, который постарался сделать реальным в глазах зрителя тот мир пустынь, джунглей и бескрайних морей, который ранее читатели романов и повестей надеялись лишь вызывать в своём воображении.

И произошло это очень рано: уже в 1919 году мы встречаем первый известный фильм в жанре «экзотических приключений», снятый не кем иным, как Фрицем Лангом, под названием Die Spinnen («Пауки», полное название «Пауки. Приключения Кая Хуга в известном и неизвестном мирах»). Его главный герой – авантюрист по имени, что логично, Кай Хуг, который находит послание в бутылке, написанное пропавшим профессором из Гарварда. Вместе с посланием находится карта, рассказывающая о сокровищах до сих пор обитаемого города инков, и искатель приключений отправляется в путь. В ходе странствий Хуг сталкивается с преступным синдикатом по прозвищу «Пауки», возглавляемым красивой и эффектной преступницей по имени Лио Ша, а в ходе приключений он случайно спасает жрицу инков Наэлу. Если уже этого достаточно, чтобы проследить сходство с Индианой Джонсом, то стоит вспомнить, что всего планировалось снять четыре части фильма, в которых действие происходило бы в Англии, на Фолклендских островах, где-то в Азии и в других экзотических для начала XX века местах. Любопытно, что в конце каждого эпизода Хуг едва не упускал очередное сокровище.

Куда известнее фильм «Багдадский вор» (1924 год), снятый режиссёром Раулем Уолшем и соавтором сценария, продюсером и исполнителем главной роли, легендой эпохи Дугласом Фэрбенксом, ранее сыгравшим Зорро и Робин Гуда. Джордж Лукас признавал влияние этого кино на создание огромных, амбициозных миров, и действительно, «Багдадский вор» снимался на больших площадках и содержит блестящие экшен-сцены и декорации, которые сегодня очаровывают именно благодаря своей эстетике китча. Вскоре после этого (в 1929 году) выходит фильм «Чёрный дозор» (Black Watch) режиссёра Джона Форда, повествующий о приключениях капитана британской армии Дональда Кинга, который отправляется в Индию, чтобы расследовать дело группы заговорщиков, живущих в пещерах, и в итоге обнаруживает огромное количество закованных в цепи рабов; по сюжету фильм явно напоминает «Храм судьбы». Любителям кино стоит отметить, что над этим фильмом работал Джозеф Х. Огаст, который впоследствии стал оператором фильма «Гунга Дин», а в качестве реквизитора в то время работал некий парень по имени Джон Уэйн.

1931 год преподносит нам приятный сюрприз: приключенческий фильм «К востоку от Борнео» с женщиной в главной роли. Согласно его сюжету, некая Линда Рэндольф (Роуз Хобарт) получает известие о пропаже своего мужа в джунглях и, несмотря на предупреждения, что такое путешествие слишком опасно для дамы, отправляется в путь. В сопровождении «туземцев» она сражается со змеями и крокодилами и в конце концов находит своего мужа, который теперь работает врачом у красивого и довольно привлекательного азиатского принца. Жаль только, что, как мы расскажем в соответствующей главе, большинство этих фильмов сильно пропитаны ксенофобией, которая омрачает их просмотр и вызывает чувство стыда. Но если уж мы заговорили о расизме, то нельзя не упомянуть «Маску Фу Манчу» с великим Борисом Карлоффом в главной роли. Этот фильм, снятый Чарльзом Брэбином в 1932 году, рассказывает историю археолога, ищущего гробницу Чингисхана и похищаемого доктором (неизвестно, по какой специальности) Фу Манчу, который хочет завладеть мечом легендарного завоевателя, чтобы получить власть над Западом.

Из-под пера Г. Райдера Хаггарда выходит сценарий фильма «Она» (1935 год), в котором некий молодой человек получает в наследство дневник предков и отправляется в Арктику в поисках бессмертия. Там он обнаруживает затерянный город, а его царица неизбежно влюбляется в нашего главного героя, которого не хочет отпускать. Один из любопытных фактов об этом фильме это то, что его можно увидеть в цвете благодаря реконструкции Рэя Харрихаузена. Среди сцен, которые должны заинтересовать именно нас, есть сцена, в которой главную героиню связывают и собираются бросить в огненную яму, а вокруг неё танцуют обезумевшие священники, что очень похоже на эпизод из «Храма судьбы». Не случайно создатели фильма ранее сняли «Кинг-Конга» и «Копи царя Соломона» – другие фильмы с явным индийским влиянием. И конечно же, нельзя не упомянуть фильмы той эпохи, создавшие миф о типичном авантюристе, который на экранах воплотил предшественник Харрисона Форда, по крайней мере для того времени, Эррол Флинн: «Одиссея капитана Блада» (1935) и «Морской ястреб» (1940).

Нельзя не упомянуть и о киносериалах, которые каждую субботу приковывали внимание американских детей на детских сеансах: это были небольшие эпизоды продолжительностью около пятнадцати минут, которые всякий раз заканчивались в самый напряжённый или опасный момент. В них изображались искатели приключений из разных слоёв общества: «Одинокий рейнджер», «Тень», «Флэш Гордон» и, конечно же, «Зорро». От последнего Индиана унаследовал кнут, который Зорро также носил на поясе, время от времени обезоруживая им противников или используя как лиану, чтобы добраться до труднодоступных мест. Даже знаменитая сцена, в которой Индиана спрыгивает с лошади, чтобы добраться до грузовика с ковчегом, была позаимствована из одного эпизода про Зорро. Нельзя не упомянуть и фильм «Дилижанс» (1939 год), пожалуй, самый влиятельный в истории вестерна. Он был снят на натуре (что было необычно для того времени), и в нём есть эпизод, когда индеец из племени апачей спускается между двумя скачущими конями, а после проползает под повозкой. Каскадёра, снимавшего этот фильм, звали Якима Канутт, и в том же году он повторит и усовершенствует этот трюк: в «Боевом легионе Зорро» он прыгает под дилижанс, чтобы переползти под ним и вернуться на место кучера. Звучит знакомо, не правда ли?

В том же 1939 году выходит ещё один фильм, оказавший большое и наиболее заметное влияние на образ Индианы Джонса – «Ганга Дин», снятый Джорджем Стивенсом с Кэри Грантом в главной роли и основанный на стихотворной балладе вездесущего Редьярда Киплинга. О достоинствах фильма можно рассуждать долго, но, чтобы не выходить за рамки этой главы, просто упомянем, что он повествует о приключениях английского солдата Арчибальда Каттера, который находит поселение, разоряемое злобными тхагами. Помимо этого с помощью своего верного слуги, в честь которого и назван фильм, Арчибальд пытается найти сокровище, спрятанное в храме в горах. Зловещий и лысый верховный жрец очень походит на Мола Рама, а кроме того, в фильме ещё есть подвесной мост и даже сцена со взбунтовавшимся слоном. Существует также теория о том, что «Ганга Дин» – это приквел к «Храму судьбы», особенно если принять во внимание заявление капитана Блумберта о том, что они покончили с сектой тхагов много лет назад. На самом деле всё это может быть просто отсылкой к старому фильму и данью уважения к нему.

Не стоит забывать и о фильме «Закат» (Sundown, 1941 год) режиссёра Генри Хэтэуэя, действие которого происходит в Африке со стереотипными белыми охотниками, чёрными туземцами и врагами-нацистами. Что важнее, в 1950 году по роману Г. Р. Хаггарда снова был снят фильм «Копи царя Соломона», в котором снялись Дебора Керр и Стюарт Грейнджер в роли Аллана Куотермейна. Из существующих трёх адаптаций именно версия 1950 года оказала наибольшее влияние на последующий кинематограф. Это влияние признают Лукас и Спилберг, и вполне заслуженно: достаточно увидеть Грейнджера в широкополой шляпе и костюме цвета хаки, чтобы на ум тотчас же пришёл Генри-младший. Но финальные сцены в шахтах больше всего напоминают «Утраченный ковчег»: здесь и скелет неудачливого исследователя, и скатывающийся гигантский валун, закрывающий вход, и узкие проходы… Жаль, что для сегодняшнего зрителя фильм несколько грубоват и содержит реальные кадры охоты на слонов с их отстрелом.

На стилистику фильмов про Индиану также наложила свой отпечаток такая влиятельная кинематографическая работа, как «Касабланка» Майкла Кёртиса (1943 год), что можно заметить по многим «экзотическим» интерьерам фильма. Некоторым зрителям покажутся смутно знакомыми кафе Рика, переулки Каира, прокуренные притоны, атмосфера восточного города и, конечно же, нацисты, а также показываемая в начале фильма карта или клуб «Оби-Ван»; безупречно белый пиджак доктора Джонса – несомненно, отсылка на такой же пиджак Богарта в старом фильме. Но если рассуждать о непосредственном влиянии, то нельзя забывать и о менее известном фильме того же года под названием «Китай», снятом Джоном Фэрроу: документально подтверждено, что это был один из фильмов, который Спилберг и Лукас показывали своему художественному отделу для разработки стилистики своей работы. В этом фильме актёр Алан Лэдд играет персонажа по имени Мистер Джонс, который носит кожаную куртку, одежду цвета хаки и знакомую фетровую шляпу «федору».

Знаменитая шляпа также покрывает голову столь же знаменитого и уже не раз упомянутого Хамфри Богарта в фильме Джона Хьюстона «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948 год). С точки зрения производства этот фильм также примечателен реалистичностью грима. Вообще во многих из вышеперечисленных фильмов бросается в глаза их чрезмерная аккуратность, чистота героев с идеально отглаженной одеждой и безупречной стрижкой. Здесь же Богарт со спутниками изображаются потными, в потрёпанной одежде, с трёхдневной и более щетиной, что придаёт им мрачный и даже несколько потасканный вид, как у знакомого нам археолога. Ещё один фильм, обязательный к просмотру, – это «Тайна инков» (1954 год) (один из множества с таким же названием), в котором авантюриста в коричневой шляпе, кожаной куртке, сапогах и одежде цвета хаки в данном случае играет Чарлтон Хестон. Несмотря на очевидный малый бюджет, этот фильм выделяется одной почти фантастической особенностью: его снимали не в студии, а на настоящих развалинах Мачу-Пикчу. Согласно сюжету, некий внешне привлекательный гид решает отправиться в древний город на поиски сокровищ, местонахождение которых можно узнать, если собрать все куски разорванной карты (вспомним начало «Утраченного ковчега»). Есть здесь и «девушка», сопровождающая его в приключениях (Елена Антонеску), а также несколько сцен, которые покажутся фанатам Инди знакомыми, включая момент, когда главный герой совершает важное открытие с помощью отражённого света. Далее следует перейти к другому фильму с Хестоном под названием «Голые джунгли» (1954), в котором будущему президенту Национальной стрелковой ассоциации предстоит пережить нападение колонии… муравьёв-убийц, то есть нечто очень похожее на то, что изображено в «Хрустальном черепе».

Более очевидные вдохновения и заимствования можно найти в фильме «Долина фараонов» (1954 год), сюжет которого говорит сам за себя: дочь умершего археолога (Элинор Паркер) одержима идеей найти гробницу Рахотепа, который может оказаться библейским Иосифом. Она хранит золотую статуэтку, которая содержит первый ключ к разгадке тайны, и нанимает археолога (Роберт Тейлор), но им нужно поспешить, иначе их опередят антагонисты. Фильм снимался в Египте на протяжении шести недель, частично у пирамид в Гизе; в нём показаны бедуины, катакомбы древних монастырей, песчаные бури, погони по улицам Каира, расшифровка иероглифов и даже драка на вершине храма в Абу-Симбеле. А поскольку блокбастеры о Древнем Египте были в моде того времени, упомянем и «Землю фараонов» (1955 год): сюжет этого фильма вращается вокруг ловушек, которые фараоны якобы устанавливали в своих гробницах, чтобы предотвратить разграбление, – тех самых ловушек, которые спустя тысячи лет придётся преодолевать человеку по имени Индиана Джонс.

В 1962 году на экраны вышел знаменитый фильм «Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина, который по праву можно причислить к главному источнику вдохновения для Стивена Спилберга. Из этого одного из величайших, если не самого великого эпического фильма всех времён и народов позаимствовано немало кадров, костюмов и деталей будущей эпопеи про нашего археолога. Сцены в пустыне, эпизод с закатом над Колодцем душ или костюм, в который переодевается Индиана в зале карт – всё это прямые отсылки к этому приключенческому фильму, как и большая часть третьего фильма и даже финальный кадр из «Последнего крестового похода».

За несколько лет до рождения Инди жанр, похоже, снова вошёл в моду: «Приключения во всей их красе» – гласит рекламный постер к фильму Джона Хьюстона «Человек, который хотел быть королём» (1975 год), в котором цитируется оригинальный текст Редьярда Киплинга, а в главных ролях снимается невероятная пара – Шон Коннери и Майкл Кейн. Любопытно, что эти актёры были выбраны не сразу; до этого Хьюстон рассматривал кандидатуры Хамфри Богарта и Кларка Гейбла, а также Пола Ньюмана и Роберта Редфорда. Но жаловаться зрителям не пришлось; конечный результат получился не менее впечатляющим. В настоящее время фильм можно в какой-то степени критиковать за дух колониализма, но вместе с тем это настоящий праздник жизни, дань классическому жанру экзотических приключений в кинематографе и, вероятно, искренняя работа режиссёра, который в своей реальной жизни также вдохновлялся приключениями и жил ради них.

Но начиная с 1981 года слово «приключения» стало синонимом Индианы Джонса.