На рус. языке публикуется впервые. Запись интервью опубликована во франц. литературном журнале “La Termitière” («Термитник») – его 8-й номер целиком состоит из этого текста (см.: Isou I. Entretien avec Roland Sabatier // La Termitière. Hiver 1999–2000. No. 8).

Ролан Сабатье (род. 1942) – франц. художник и писатель, присоединившийся к группе леттристов в 1963 г. И сегодня участвует во всех её выступлениях, активно распространяя идеи леттризма, организуя выставки и другие мероприятия. Является автором множества романов, гиперграфических произведений, фильмов, театральных постановок, музыкальных и поэтических композиций, а также теоретических работ, посвящённых леттристским художественным концепциям. В частности, его перу принадлежит работа «Леттризм: творения и творцы» (1989). Основал издательства “Publications PSI” и “Editions Lettrisme et Hypergraphie”.

¹ Имеется в виду Илья Михайлович Зданевич (псевд. Ильязд, 1894–1975) – рус. поэт, прозаик, художник, теоретик футуристического движения и «заумной» школы. Сочинил на изобретённом им варианте заумного языка драматическую пенталогию «аслааблИчья» (первая «дра», «Янко крУль албАнскай», была поставлена в Петрограде в декабре 1916 г.). Известно, что ещё летом 1916 г. Зданевич вместе с Алексеем Кручёных задумал книжку чистых звуков, в которой «не было ни единого русского слова», т. е. «уже до сочинения своей драмы о Янке ориентировался на творчество, основанное на использовании звуков, освобождённых от смысла…» (см.: Марцадури М. Создание и первая постановка драмы «Янко круль албанскай» И.М. Зданевича // Русский литературный авангард: Материалы и исследования / Под ред. М. Марцадури, Д. Рицци и М. Евзлина. Тренто: Департамент истории европейской цивилизации Университета Тренто, 1990. С. 30–31).

В конце 1921 г. Зданевич переехал во Францию и в 1923 г. издал в Париже свою пятую заумную драму, «лидантЮ фАрам». В художественно-литературной среде получил известность благодаря подготовленным им в 1940–1970-е гг. оригинальным коллекционным изданиям, выпущенным в его новаторской типографике и с иллюстрациями знаменитых художников (Х. Арпа, Ж. Брака, А. Джакометти, А. Матисса, Х. Миро, П. Пикассо, М. Шагала, М. Эрнста и др.).

В июне 1947 г., вскоре после выхода книги Изу «Введение в новую поэзию и новую музыку», Ильязд сделал в Париже доклад «После нас хоть леттризм», где попытался доказать, что изобретения этой группы имеют целиком вторичный характер. А два года спустя он с той же целью издал составленную им иллюстрированную антологию «Поэзия неведомых слов» (Poésie de mots inconnus. Paris: Le Degré 41, 1949) с примерами фонетической, абстрактной, заумной поэзии, сочинённой авангардными авторами, как европейскими, так и русскими, в течение прошедших четырёх десятилетий (среди них – А. Арто, Х. Балль, Ильязд, А. Кручёных, Б. Поплавский, И. Терентьев, Т. Тцара, Р. Хаусман, В. Хлебников, К. Швиттерс и др.). Перечень вошедших в антологию поэтов, разумеется, не представляет эту тенденцию в довоенной литературе исчерпывающим образом. Если взять только рус. авторов, то подобные опыты, включающие и чисто фонетические эксперименты, можно найти во множестве других сочинений 1910–1920-х гг. – поэтов-футуристов В. Гнедова, В. Каменского и Т. Чурилина, лингвиста Р. Якобсона, художников-беспредметников К. Малевича, О. Розановой и Б. Эндера, поэта-конструктивиста А. Чичерина, поэтов-заумников А. Туфанова (он называл свои стихи «фонической музыкой»), А. Введенского и Д. Хармса, работавших в Фонологическом отделе Гинхука, и др. (коммент. редактора).

² Имеется в виду Пьер Альбер-Биро (1876–1967) – франц. поэт, художник, театральный режиссёр, типограф. Изу допускает неточность: эти фонетические стихи называются «Стихи для крика и танца» (“Poèmes à crier et à danser”). Впервые они были опубликованы в 1916 г. в журнале “Dada” и в 1917–1918 гг. в журнале “SIC”, основателем и главным редактором которого был сам Альбер-Биро. Стихи вошли также в антологию Ильязда «Поэзия неведомых слов», где были сопровождены гравюрой П. Пикассо.

³ Графиня де Сегюр, в девичестве Софья Фёдоровна Ростопчина (1799–1874) – рус.-франц. детская писательница, дочь московского губернатора Ф.В. Ростопчина, организовавшего московский пожар 1812 г. и впоследствии вместе с семьёй покинувшего Россию. Литературой увлеклась довольно поздно: лишь после пятидесяти лет начала записывать сказки и поучительные истории, которые рассказывала внукам. Её первая книга «Новые волшебные сказки для маленьких детей», опубликованная в 1857 г. в издательстве “Hachette”, мгновенно принесла ей популярность. Некоторые из ее произведений были почти сразу переведены на русский язык: «Записки осла» (1864), «Сонины проказы» (1869) и др.

⁴ Патафизика – термин, появившийся впервые в произведениях автора «Короля Убю» франц. писателя Альфреда Жарри (1873–1907) и обозначающий некую философско-поэтическую теорию, исследующую то, что выходит за пределы метафизики. Принципы патафизики, как считается, находятся у истоков многих ключевых явлений искусства и культуры XX в., включая футуризм, дада, сюрреализм, абсурдизм, ситуационизм и др. В 1948 г. во Франции возникло дружеское интернациональное сообщество Коллеж патафизики, куда в разные годы входили писатели Б. Виан, Э. Ионеско, Р. Кено, художники М. Дюшан, Ж. Миро, Ман Рэй, М. Эрнст, философ Ж. Бодрийяр, кинокомики братья Маркс и др.

⁵ Вырезающий (фр. ciselant) – придуманный Изу термин, означающий эстетический закон уничтожения какого-либо элемента и его стилистических сочетаний. Вырезающее искусство – это искусство, построенное на принципе разрушения, ликвидации всех ранее существовавших канонов и правил. Так, вырезающее кино – это кино, в котором нарушается привычная синхронная связь звука и визуального образа, физически разрывается и царапается плёнка. Пиком развития вырезающей теории в кино для леттристов станет вопрос о том, можно ли снять фильм без плёнки. В теории Изу вырезающая фаза искусства предшествует и противопоставляется амплической фазе (см. коммент. 7).

⁶ «Караваны» – состоящее из неологизмов и необычных звуков стихотворение, написанное в 1917 г. нем.-швейц. дадаистом Х. Баллем. Впервые было опубликовано в вышедшем в 1920 г. в Берлине «Альманахе дада» (см.: Альманах дада по поручению Центрального управления немецкого движения дада под редакцией Рихарда Хюльзенбека / Общ. ред. С. Кудрявцева; науч. подг. изд. М. Изюмской; пер. с нем. под ред. М. Изюмской и М. Голованивской. М.: Гилея, 2000. С. 44). Вместе с другими стихами Балля «Караваны» были перепечатаны Ильяздом в его «Поэзии неведомых слов» (под названием “Elefanten-karavane” и с гравюрой С. Тойбер-Арп).

Существует вольный перевод стихотворения, сделанный рус.-нем. поэтом-скрибентистом В. Шерстяным:

Бллллл яф яф рант О! гО Л Л Л х А

А БаН РосГ Ыиииииииии иииииГГГо

О! ГорьеУм

Е во го го РРР ами

Бой ко бой ко РУССССУЛЛЛА

Бла ГОБУНТ Бла ГОБУНТ

О лю лю лю ля ля ля

Щё еее с и н ! ДАБА

Вуууу! Ухуху люб л Волю лю лю уДуб!

Тум Ба-Ба

Бан! РА РАБГЛЯ РАБГЛЯ

Уфффф….

Караваны

⁷ Амплический (фр. amplique) – придуманный Изу термин, описывающий эстетический закон обогащения некоего элемента и его стилистических сочетаний. Всё традиционное искусство находилось, по мнению Изу, в амплической фазе, иными словами, оно развивалось, расширялось и обогащалось за счёт внешних факторов. Амплические произведения искусства прежде всего отражали окружающий мир, в то время как с наступлением вырезающей фазы искусство сосредоточилось на самом себе и на разрушении, деконструкции прежних критериев и форм.

⁸ Интервью с Парино – имеется в виду радиоинтервью А. Бретона известному журналисту А. Парино, прозвучавшее в эфире Национального канала 27 марта 1952 г. Серия из 16 таких разговоров Парино с Бретоном записывалась с декабря 1950 по май 1951 г. и звучала на радио в январе–июне 1952 г. в перерывах между трансляциями музыкальных концертов. Интервью опубликованы издательством “Gallimard” в виде отдельной книги в 1952 г.

⁹ «Каллиграммы: Стихотворения мира и войны. 1913–1916 гг.» – сборник графических стихов Г. Аполлинера, вышедший в Париже в 1918 г. (на рус. яз. см. изд.: Аполлинер Г. Стихи / Пер. М.П. Кудинова; ст. и примеч. Н.И. Балашова. М.: Наука, 1967. С. 99–150).

¹⁰ Жан Сальтас (1865–1954) – франц. врач, друг А. Жарри, автор воспоминаний о нём.

¹¹ Имеется в виду один из трёх братьев Натансон, которые в 1889 г. основали в Льеже (Бельгия) журнал “Révue Blanche”. С 1891 г. этот журнал переехал в Париж и вплоть до прекращения выпуска (в 1903 г.) был одним из самых популярных изданий в среде франц. культурной и художественной элиты.

¹² «Паяц! (Конец дела Арагона)» – под этим названием сюрреалисты в 1932 г. выпустили коллективный памфлет, изобличающий и критикующий поведение Л. Арагона по отношению к сюрреалистической группе и его заигрывание с советской Коммунистической партией. Этот памфлет свидетельствовал об окончательном разрыве между Арагоном и сюрреалистами. «Глаза Эльзы» – стихотворение и поэтический сборник Арагона (1942), посвящённый его жене и музе Эльзе Триоле.

¹³ 17 августа 1934 г. на Первом Всесоюзном съезде советских писателей А.А. Жданов объявил социалистический реализм единственным допустимым творческим методом советской литературы и искусства. Искусство должно было выполнять задачу «идейной переделки и воспитания трудящихся», т. е., по сути, оно становилось непосредственным идеологическим инструментом партии. На съезде присутствовала и франц. делегация, в том числе Л. Арагон, Ж.-Р. Блок, А. Жид, А. Мальро и др. Несмотря на то что тезисы доклада Жданова вызвали значительные разногласия внутри Французской коммунистической партии, многие франц. литераторы и художники остались в рядах коммунистов. В частности, Арагон продолжил отстаивать коммунистические идеалы в литературе. В 1935 г. он опубликовал сборник статей под общим заголовком «За социалистический реализм», после Второй мировой войны стал директором прокоммунистического издательства “Editeurs français réunis”, а в своих художественных произведениях (например, в романах «Базельские колокола», «Орельен», «Коммунисты» и др.) опирался на принципы соцреализма.

¹⁴ сонеты, состоящие из слов, реалистические романы… – Ильязд, зарекомендовавший себя как автор заумных стихотворений и драм, бывший участником футуристических и дадаистских акций, позднее во Франции издал четыре книги своих стихов, написанных на рус. языке пятистопным ямбом, – сборники сонетов «Афет» (1940), “Rahel” (1941) и «Приговор безмолвный» (1961), а также поэму «Письмо» (1948) (две из них в 1990 г. вышли во франц. переводах). По мнению Р. Гейро, создание им таких поэтических текстов, непривычных для «обычной публики модернизма», полностью соответствовало теоретическим задачам всёчества, выдвинутым в 1913 г. Ильяздом и художником М. Ле-Дантю (см.: Ильязд. Поэтические книги. 1940–1971 / Предисл. и коммент. Р. Гейро; общ. ред. С. Кудрявцева. М.: Гилея, 2014. С. 27). Ильязд также сочинил четыре отнюдь не реалистических романа, из которых Изу и его соратникам мог быть известен лишь один – «Восхищение» (1927, рус. изд. 1930, франц. изд. 1987), роман-сказка и роман-иносказание, отличающийся особым фонетическим рисунком и представляющий собой своеобразную апологию зауми (об этом см.: Йованович М. «Восхищение» Зданевича-Ильязда и поэтика «41°» // Заумный футуризм и дадаизм в русской культуре / Под ред. Л. Магаротто, М. Марцадури, Д. Рицци. Bern: Peter Lang, 1991. С. 193–197) (коммент. редактора).

¹⁵ В ноябре 1955 г. парижская газета “Arts-Spectacle” опубликовала статью Изу «Нет, современное искусство родилось не в России», где тот подверг нападкам Ильязда. В связи с этим 29 ноября Ильязд обратился в газету:

«Господин Директор,

Господин Изу, который до сегодняшнего дня только и умел, что выдавать чужие идеи за свои, наконец-то придумал что-то сам.

В Вашей газете он заявляет, будто мои стихи – это плагиат и имитация Луи Арагона и Тристана Тцара. Я поздравляю господина Изу с этой дивной выдумкой и впредь никогда больше не буду упрекать его в отсутствии оригинальности.

Обращаясь к Вам, господин Директор, с просьбой напечатать этот ответ, посылаю Вам наилучшие пожелания».

Также он направил одинаковые короткие корреспонденции Т. Тцара и Л. Арагону, где написал: «В номере 543 газеты “ARTS” Исидор Изу вступается за Вас, обвиняя меня в “плагиате и имитации Тристана Тцара и Арагона”. Возможно, эта дивная выдумка, если не сказать большего, не стоила бы внимания, не будь вся статья столь яростно антирусской. Мне жаль, что Ваше снисходительное отношение к этому субъекту дало ему повод для подобного демонстративного поведения» (процитированные тексты хранятся в архиве Ильязда в Марселе, пер. с франц. М. Лепиловой) (коммент. редактора).

¹⁶ Поль Дерулед (1846–1914) – франц. писатель, поэт, драматург и активный участник франц. националистического движения. С именем Деруледа обычно ассоциируется восторженная патриотическая поэзия.

¹⁷ Кладология (фр. kladologie, от греч. klados – «ветвь») – придуманная Изу наука, которая представляет собой первое подробное и полное описание культуры и разделяет культуру на области искусства, науки, философии, теологии и техники, уточняя сферы исследований и открытий. Целью кладологии является глубокое познание и оптимальное использование всех составляющих и всех структур человеческого общества и природы.

¹⁸ «Господин Антипирин» – полное название этого текста Т. Тцара – «Первое небесное приключение господина Антипирина» (1916).

¹⁹ «Тото-Вака» – в «Альманахе дада» было опубликовано стихотворение Т. Тцара «Маори. Тото-Вака», которое представляло собой фонетическую транскрипцию маорийской народной песни (см.: Альманах дада. С. 42).

²⁰ «Прасоната» (нем. Ursonate), или «Соната первобытных звуков» (нем. Sonate in Urlauten), – произведение К. Швиттерса, которое он создавал с 1921 по 1932 г. и опубликовал в своём журнале “Merz” (1932), а затем выпустил в записи на пластинке (1933). «Прасоната» считается классическим примером звуковой поэзии – именно с этим утверждением и спорит Изу.

²¹ Текст, о котором говорит Изу, называется «В защиту нескольких моих творений» (см.: Isou I. Défense de quelques-unes de mes creations /// Le travail de l’art. Hiver 1998–1999. No. 3).

²² Имеется в виду Курт Швиттерс (1887–1948) – нем. авангардный художник, скульптор, поэт, типограф. Сначала участвовал в движении экспрессионистов и сотрудничал с их журналом “Der Sturm”, затем сблизился с дадаистами. Наибольшую известность ему принесли его ассамбляжи, которые он называл “Merzbilder”. “Merz” – фрагмент нем. слова “Kommerz” («коммерция», «торговля»), вырезка из рекламного плаката, которую Швиттерс использовал в одной из своих работ. Позже слово послужило названием журнала, который он издавал с 1923 по 1932 г. Сотрудничал с конструктивистами и голландской группой “De Stijl”, что нашло отражение в тематике “Merz”. После прихода нацистов к власти в Германии эмигрировал в Норвегию, затем переселился в Великобританию. Фонетические стихи Швиттерса с гравюрой Р. Хаусмана были опубликованы в «Поэзии неведомых слов».

²³ «Хотцманом» (по версии франц. публикаторов этого интервью, данное слово по-румынски означает «вор») Изу называет Рауля Хаусмана (1886–1971) – австр. художника, прозаика, теоретика искусства, автора оптофонетических стихов, одного из зачинателей техники фотомонтажа. В 1918 г. Хаусман вместе с Р. Хюльзенбеком, Й. Баадером, Г. Гроссом и Дж. Хартфилдом основал дадаистскую группу в Берлине. Спасаясь от нацистов, в конце 1930-х гг. он переехал во Францию, с 1944 г. жил в Лиможе.

Вместе с Ильяздом Хаусман выступал против леттристов, а в статье о фонетической и абстрактной поэзии назвал стихи Изу «подделками» (см.: Рихтер Х. Дада – искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века / Пер. с нем. Т. Набатниковой; науч. ред., ред. перевода, примеч. и библиогр. К. Дудакова-Кашуро. М.: Гилея, 2014. С. 161). Ильязд включил фонетические стихи Хаусмана 1918 и 1938–1944 гг. в «Поэзию неведомых слов», позднее выпустил отдельную книгу из пяти его фонетических стихотворений и пяти гравюр на дереве “Poémes et bois” (1961). В письме по поводу издания своих стихов в антологии (16 января 1949 г.) он между прочим выяснял у Ильязда: «Скажите мне, дорогой друг, г-н Изу опубликовал в 1947-м в “Fontaine” нечто весьма невразумительное о леттристском стихе. Кроме того, до сих пор ходят слухи о “10 томах” леттристских стихов г-на Изу, которые, дескать, должны были выйти в издательстве “Gallimard”. Так что же там происходит на самом деле? Я отправил г-ну Полю Фуше четвёртое письмо из моих “Посланий дада”, и Вы думаете, что он его напечатал? К тому же г-н Изу обо всём знал, поскольку я написал ему сразу же после выхода в свет “Леттристской диктатуры”, чтоб ему было известно, что он не первый леттрист» (архив Ильязда в Марселе, пер. с франц. М. Лепиловой) (коммент. редактора).

²⁴ Рихард Хюльзенбек (1892–1974) – нем. поэт, писатель, журналист, психоаналитик, один из основателей берлинской группы дадаистов, редактор «Альманаха дада». Автор романа «Конец доктора Биллига» (1921). Уехав в 1936 г. в Нью-Йорк, получил амер. гражданство и открыл психоаналитический кабинет, предлагая свои услуги под псевдонимом Чарльз Р. Хулбек.

²⁵ Луиджи Руссоло (1885–1947) – итал. поэт, художник и композитор-футурист, создававший «музыку шумов» и написавший манифест «Искусство шумов» (1913). Его теоретические взгляды и эксперименты стали основой различных современных музыкальных стилей.

²⁶ «Леттристская диктатура» – журнал “La Dictature Lettriste”, первый и единственный номер которого вышел в Париже в 1946 г.

²⁷ На обложке номера «Леттристской диктатуры» П. Альбер-Биро не указан.

²⁸ Ален Геербрант (1920–2013) – франц. писатель и путешественник, основатель издательства “K éditeur”, в котором издавались в основном авангардные авторы (А. Арто, Б. Пере, Ж. Батай и др.), и редактор поэтического журнала “К”.

²⁹ «Послания дада» (“Courrier dada”) – книга статей Р. Хаусмана, вышедшая в 1958 г. в Париже в издательстве “Le Terrain Vague”.

³⁰ Ив Пупар-Льёссу – франц. исследователь дадаизма и сюрреализма, коллекционер.

³¹ См.: Isou I. Les véritables créateurs et les falsificateurs de Dada, du Surréalisme et du Lettrisme (1965–1973) // Lettrisme. Avril–août 1973. No. 16–20.

³² Дадаши – так Изу называет Марка Даши, франц. переводчика, издателя и искусствоведа, известного специалиста по дадаизму. В ответ на статью Изу «В защиту нескольких моих творений» в следующем номере “Le travail de l’art” вышла критическая статья Даши «Леттризм не пройдёт» (см.: Dachy M. Le Lettrisme ne passera pas // Le travail de l’art. Été–automne 1999. No. 4).

³³ В 1974 г. в знак протеста против истеблишмента, который олицетворяла франц. Гонкуровская премия, Изу учредил «Премию творцов» (“Le Prix des Créateurs”) по аналогии с премией «Антигонкур», основанной в 1970 г. нонконформистским писателем и журналистом Ж.-Э. Аллье. В состав жюри премии входили И. Изу, Э. Ионеско, Р. Клер, Э. Лосфельд, М. Леметр, Р. Сабатье и др. В 1978 г. жюри наградило премией ресторан “Drouant” и журнал “Luna-Park”, выходивший под редакцией М. Даши в издательстве “Transédition”. В 1979 г. эту премию также посмертно получил Э. Сати за книгу «Сочинения», напечатанную в 1977 г. издательством “Champ Libre”. В ответ на возмущённую реакцию друга и сподвижника Ги Дебора издателя книги Ж. Лебовичи Изу отправил ему письмо, начинающееся такими словами: «Вы считаете смехотворной Премию творцов, которой я и мои друзья наградили “Сочинения” Эрика Сати, издателем коих Вы являетесь: но премия была выдана за сочинения Эрику Сати, и олицетворяете Вы его не больше, чем Гитлер и Геббельс олицетворяли немецкую культуру от Гёте до Ницше…» (см.: Editions Champ Libre. Correspondance. Vol II. Paris: Champ Libre, 1981).

³⁴ Анри Ланглуа (1914–1977) – активный деятель в области коллекционирования и восстановления кинофильмов, в 1936 г. вместе с Ж. Франжю и Ж. Митри основал Французскую синематеку.

³⁵ См.: Poésure et Peintrie: d’un art, l’aurte. Exposition. Marseille: Centre de la Vieille Charité, 1993.

³⁶ Франц Верфель (1890–1945) – австр.-чеш. писатель, поэт, драматург. Готфрид Бенн (1886–1956) – нем. экспрессионист, поэт и прозаик. По образованию врач, участвовал в Первой мировой войне, после прихода Гитлера к власти остался в Германии и сначала поддерживал нацизм, но вскоре и сам стал жертвой репрессий.

³⁷ Франсуа Понсар (1814–1867) – франц. драматург и поэт, член Французской академии.

³⁸ Вортицизм (фр. vorticism, от англ. vortex – «вихрь», «водоворот») – брит. авангардное течение, которое в 1914 г. основал писатель и художник У. Льюис. Название «вортицизм» придумал амер. поэт и литературный критик Э. Паунд. Вортицисты отчасти унаследовали идеи кубизма, добавив к кубистской фрагментации реальности жёсткие урбанистические образы, отражающие динамизм мира машин. Группа просуществовала лишь два года, и за это время вышли два номера вортицистского журнала “Blast” (1914, 1915), а в 1915 г. в Лондоне была организована их первая и единственная выставка.

³⁹ Жорж Марше (1920–1997) – франц. политик и государственный деятель, глава Французской коммунистической партии с 1973 по 1994 г.

⁴⁰ “L H O O Q” – знаменитый ready-made М. Дюшана, представляющий собой «Джоконду» Л. да Винчи с подрисованными усиками и бородкой. Рисунок был нанесён карандашом на открытку с репродукцией картины, а получившееся изображение было воспроизведено в марте 1920 г. в издававшемся Ф. Пикабиа журнале «391».

⁴¹ Нам не удалось установить, о каком Герасимове здесь идёт речь, но это имя и имя борца с генетикой академика Т.Д. Лысенко (1898–1976) возникают в интервью, очевидно, чтобы подчеркнуть поддержку, какую франц. учёные-коммунисты или тот же Арагон оказывали советским псевдогероям.

⁴² «Трактат о ядерной экономике. Восстание молодёжи» (“Traité d’économie nucléaire. Le Soulèvement de la Jeunesse”) – название работы Изу, первый том которой вышел в 1949 г., а два других – в 1971 г. Ядерная экономика (восстание молодёжи) – новая экономическая концепция, разработанная Изу, согласно которой основное влияние на политическую экономику оказывают не отдельные индивиды, занимающие активную позицию внутри рыночной системы, а обширные внешние массы, находящиеся за пределами системы товарообмена: студенты, молодёжь, недовольные слои населения. Эта внешняя сила, внешненность, и является единственным динамическим фактором, подчиняющим себе историю. При этом их методом действия является творчество: чистое творчество, т. е. приумножение богатств посредством культурных и технических изобретений, или же искажённое творчество, т. е. влияние на экономику посредством войн, революций и разрушительных действий.

⁴³ Александр Кабанель (1823–1889) – франц. художник-академист.

⁴⁴ Имеется в виду Анри Шопен (1922–2008) – франц. поэт и музыкант, принимал участие во множестве фестивалей звуковой поэзии, записывал аудиопьесы, издавал журнал “Cinquième saison” («Пятое время года»), посвящённый звуковой поэзии. К слову, один из сборников стихов Шопена под названием «Знаки» (1957) вышел в издательстве “Caractères”, директором которого был леттрист М. Леметр, однако вступить в группу леттристов Шопен отказался. Издание, упоминаемое Изу, – это книга и две аудиокассеты, объединённые под названием «Международная звуковая поэзия» (см.: Chopin H. Poésie sonore internationalе. Paris: J.-M. Place, 1979).

⁴⁵ “La tour de feu” («Огненная башня») – франц. литературный журнал, выходивший с 1946 по 1981 г. под редакцией поэта-пацифиста П. Бужю. Несмотря на многочисленный список публикуемых поэтов, издание, позиционировавшее себя как «международный журнал о поэтическом творчестве», оставалось по большей части консервативным, отрицая радикальные языковые и литературные эксперименты. Однако в 1964 г. именно в нём появилась одна из первых (не считая публикаций в специфических леттристских и ситуационистских изданиях) серьёзных исследовательских статей о леттристах и ситуационистах – «Поэт и общественные учреждения» (см.: Lourau R. Le poète devant les institutions // La tour de feu. Juin 1964. No. 82).

⁴⁶ “Poésie Nouvelle” («Новая поэзия») – франц. поэтический журнал, основанный в 1957 г. М. Леметром.

⁴⁷ Имеется в виду Сильван Монсегю (род. 1970) – франц. исследователь, специалист в области авангардного искусства и леттризма, основатель и директор парижского издательства “Cahiers de l’externité” («Тетради внешненности»), которое публикует работы леттристов.

⁴⁸ Креатика (фр. créatique), или новатика (фр. novatique), – придуманная Изу наука, занимающаяся изобретением и открытием абсолютно новых культурных и жизненных богатств. При этом креатика не отрицает достижений прошлого, а наоборот, использует их и трансформирует. Основы этой науки Изу изложил в книге «Креатика, или Новатика» (см.: Isou I. La créatique ou la novatique (1941–1976). Paris: Editions Al Dante / Léo Scheer, 2003).

⁴⁹ К публикации интервью в “La Termitiere” приложена библиография работ Изу, состоящая из следующих разделов: «Философия», «Поэзия–музыка», «Гиперграфия», «Архитектура», «Театр, кино», «Инфинитезимальное искусство, эстапеиризм», «Психопатология и психотерапия», «Математика», «Медицина», «Химия и физика», «Политэкономия», «Техника», «Эротология» (примеч. редактора).

⁵⁰ В 1956 г. Изу выходит за пределы букв и знаков и разрабатывает теорию воображаемого искусства, которое он называет инфинитезимальным (бесконечно малым) искусством (фр. art infinitésimal), или эстапеиризмом (фр. esthapéïrisme, от греч. esth – «эстетика» и apeiros – «бесчисленное» или «бесконечное»). Инфинитезимальное искусство – это чисто концептуальное искусство, в котором произведения создаются исключительно в воображении автора и зрителей на основе какого-либо знака или предмета, стимулирующего умственную деятельность. Таким образом, конкретный предмет (будь то изображение или слово) теряет художественную ценность и служит лишь инструментом, опорой для создания инфинитезимального – бесконечного – произведения.

⁵¹ Афонизм, афоническая поэзия или музыка – это форма, которую Изу в 1959 г. противопоставил звуковому леттризму. Основным элементом афонической поэзии и музыки является тишина, которая передаётся посредством движений и жестов исполнителя, а также с помощью визуальных образов и незвуковых инструментов.

⁵² Экскоордическое искусство (фр. l’art excoordiste) – теория, являющаяся своего рода продолжением более ранней концепции инфинитезимального искусства. Первые экскоордические произведения Изу начал создавать ещё в 1991 г., но манифест нового художественного метода был опубликован в 1992 г. Экскоордическое искусство должно, согласно Изу, охватить и превзойти все остальные формы, от самых простых до сложнейших, от малых до гигантских. Эта форма искусства выходит за пределы воображаемого, охватывая бесконечную область невообразимого.

⁵³ Изу неточен насчёт А. Жарри: тот в возрасте 34 лет умер в парижской больнице Шарите от туберкулёзного менингита.