В традициях театра до Станиславского, насколько мы знаем по отзывам современников, «показывали» чувства — пафосные интонации, размашистые жесты. Так было принято, и никого это не удивляло. Возможно, эмоции в исполнении лучших актеров были похожи на настоящие, но, кроме них, это никому не удавалось.

Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко относились к театру как к бизнесу. Они создали Московский Художественный театр, и Станиславский стал искать метод, который бы делал спектакли более успешными (то есть любимыми большим количеством людей), — и в итоге нашел.

Причем то, что открыл Станиславский, могло быть использовано любым актером — это был понятный, конкретный и работающий метод, который позволял не изобретать и не копировать чужие позы, жесты и интонации, а открывать свои, уникальные и искренние.

Система уже более ста лет используется во всем мире, по ней играют актеры в ведущих театрах и даже в Голливуде. Вот только многие педагоги публичных выступлений по-прежнему обучают «невербалике»: как встать, как жестикулировать, как интонировать.

Перед тем как начать преподавать техники публичных выступлений, я посетил тренинг одного известного педагога и был поражен — как же это, в стране, подарившей миру Станиславского, настолько игнорировать и даже отрицать его идеи!

Обучая невербальному общению, педагоги нередко опираются на данные, которые либо опровергнуты современными исследованиями, либо являются ошибочной интерпретацией научных работ.

Поэтому перед тем, как перейти собственно к системе Станиславского, расскажу о мифах, которые связаны с невербальной коммуникацией.