Ли Сян: Вы уже упоминали, что современный подход к созданию интеллектуальной собственности может отличаться от прежнего подхода Disney к созданию интеллектуальной собственности через фильмы. Это связано с тем, что сейчас контента стало значительно больше, и он стал более фрагментированным. Как эти изменения влияют на процесс создания интеллектуальной собственности?

Ван Нин: Я вовсе не против подхода Disney к созданию интеллектуальной собственности через фильмы, но думаю, что эффективность этой стратегии снижается и продолжит снижаться и дальше. Как долго Disney не выпускает новую интеллектуальную собственность? Вспомните, когда в последний раз вам нравился фильм Disney, а его персонажи становились вашей любимой интеллектуальной собственностью Disney. Сколько времени прошло с тех пор? Эффективность создания интеллектуальной собственности на основе фильмов снижается, как и эффективность электронной коммерции. Это важная тенденция, которую трудно обратить вспять.

СЕГОДНЯ ЛЮДИ ПОТРЕБЛЯЮТ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО ИНФОРМАЦИИ, А КОЛИЧЕСТВО КОНТЕНТА УЖЕ ЗА ПРЕДЕЛАМИ НАШЕГО ВООБРАЖЕНИЯ. БОЛЕЕ ТОГО, БЛАГОДАРЯ ЭТОЙ ФРАГМЕНТАЦИИ КОРОТКИЕ ВИДЕОРОЛИКИ МОГУТ МЕНЯТЬ ВАШИ ЭМОЦИИ – ЗАСТАВИТЬ ВАС СМЕЯТЬСЯ ИЛИ ПЛАКАТЬ, И ЭТО ВСЕГО ЗА ДВЕ МИНУТЫ. ЛЮДИ УЖЕ ПРИВЫКЛИ К ТАКОЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ НАСЫЩЕННОСТИ КОНТЕНТА, ПОЭТОМУ ЗАСТАВЛЯТЬ ВАС СМЕЯТЬСЯ ИЛИ ПЛАКАТЬ НА ПРОТЯЖЕНИИ ТАКОГО ДОЛГОГО ФИЛЬМА СТАНОВИТСЯ ВСЕ СЛОЖНЕЕ.

Ли Сян: С вашей позиции как создателя интеллектуальной собственности, есть ли новые методы или подходы для продвижения новой интеллектуальной собственности?

Ван Нин: Думаю, лучший подход – сделать интеллектуальную собственность более заметной для публики, чтобы она была рядом, сопровождала покупателей, а не превращалась в мимолетный тренд. Поэтому главное – сделать так, чтобы она по-настоящему появлялась в жизни людей, чтобы она стала другом, с которым можно разделить свою радость и приключения.

Ли Сян: Как добиться того, чтобы она чаще появлялась в жизни людей и в поле их зрения? Вы не будете размещать рекламу Molly или другой интеллектуальной собственности? Так как вы добьетесь этого? Через магазины?

Ван Нин: Мир медиа изменился, а рекламная индустрия стала на порядок сложнее. Как специалист по рекламе, я вижу, что эпоха громких призывов к покупке через крупнейшие СМИ безвозвратно ушла. Людей больше не привлекает назойливый контент, они не хотят на него отвлекаться. Современный маркетинг – это тонкая интеграция бренда в повседневную жизнь через множество разных сценариев. Сегодня доверие вызывает только пользовательский контент (UGC), поэтому критически важно побуждать людей самих делиться фотографиями и постами. В этом и заключается главное преимущество дизайнерских игрушек: они настолько эстетичны, что люди хотят показывать их всему миру.

Ли Сян: Например, Crybaby, как эта игрушка стала национальным брендом в Таиланде?

Ван Нин: Успех Crybaby наступил, потому что культуру дизайнерских игрушек в Таиланде годами поддерживали местные выставки. Crybaby стала для Таиланда таким же символом, как Molly для Гонконга. Ее создатель – тайский дизайнер с огромной лояльной аудиторией. Его работы естественным образом находят отклик у публики, потому что концепции и элементы дизайна глубоко перекликаются с местной культурой. Мы просто дали этому таланту глобальную платформу.

Ли Сян: То есть, до того, как вы подписали контракт с Crybaby, эта торговая марка уже была очень популярна среди нишевого сообщества в Таиланде, как и Molly?

Ван Нин: Да, можно и так сказать.

Ли Сян: Раньше, когда люди думали о Pop Mart, они представляли Molly. Но если посмотреть на финансовые отчеты, то окажется, что Molly больше не является торговой маркой, приносящей наибольший доход. Почему Skullpanda обогнала Molly и стала приносить больший доход?

Ван Нин: Можно сравнить нас со звукозаписывающей компанией. Все, что мы можем сделать, – это предоставить платформу, и стремиться каждый год создавать новых топовых артистов на ней.

Ли Сян: Должна же быть платформа, которая бы уравновешивала классическую интеллектуальную собственность, как Molly, с новой интеллектуальной собственностью?

Ван Нин: На самом деле Molly продолжает расти, просто она перешла на другой этап. В музыке есть Бах, Бетховен и Моцарт – это бессмертная классика, но нельзя заставить весь мир слушать только их. На массовом рынке всегда найдется музыка, которая продается лучше в моменте. Я убежден: интеллектуальную собственность нельзя оценивать исключительно по объему продаж. Важно понимать границы ее уместности. Вы же не станете включать Моцарта в бильярдном клубе? Атмосфера просто не совпадет. Так же и с нашими героями: для каждого IP существует своя среда.

Ли Сян: У вас также есть штатная команда дизайнеров. Не будет ли конфликта между вашей собственной деятельностью и платформой, как у платформ электронной коммерции?

Ван Нин: Конфликтов не будет, но будет конкуренция. Мы считаем, что у нас должна быть возможность производить интеллектуальную собственность самостоятельно, а не искать ее по всему миру у других людей.

ЕСЛИ ОДНАЖДЫ МЫ СМОЖЕМ СОЗДАВАТЬ СВОИХ ЗВЕЗД, ЦЕННОСТЬ ПЛАТФОРМЫ ВОЗРАСТЕТ ЕЩЕ БОЛЬШЕ. МЫ СМОЖЕМ СТАТЬ КАК КОМПАНИЯ DISNEY, КОТОРАЯ СОЗДАЕТ СВОИХ ПЕРСОНАЖЕЙ, А НЕ ИЩЕТ ИХ ПО ВСЕМУ МИРУ.

Ли Сян: Поступают ли подобные вопросы от внештатных художников? Отдаете ли вы приоритет штатным художникам перед теми, с кем вы заключаете контракт?

Ван Нин: Помимо штатных и внештатных художников, у нас также есть интеллектуальная собственность Disney, Universal, Harry Potter и игры. Все соревнуются на одной сцене.

Ли Сян: Похожи ли отношения между ведущими художниками и компанией на отношения между артистами и агентством? Сложно ли это регулировать?

Ван Нин: Не совсем. Авторские права на некоторую нашу ведущую интеллектуальную собственность, с которой мы сотрудничали, постепенно перешли к Pop Mart и теперь принадлежат Pop Mart. То же самое касается и наших штатных художников: право собственности принадлежит компании. Платформа также дает преимущества и самим художникам, предоставляя им поддержку, рекомендации и обратную связь. Это так же, как, красивые и талантливые актрисы, которые стали звездами после сьемок в фильме Вонга Карвая.

Публике может показаться, что мы просто сделали куклу на продажу, но бизнес – это невероятно сложный и детальный процесс. Это ежедневный кропотливый труд тысяч людей. Вопросы, которые мы все вместе обсуждаем, касаются самых разных тем. В этом процессе мы постоянно совершаем ошибки, вносим исправления, накапливая опыт, что в итоге преобразуется во что-то ценное.

ПОЭТОМУ Я ВСЕГДА ГОВОРЮ, ЧТО У НАС ЕСТЬ ДВА ПРЕПЯТСТВИЯ: ОДНО МЯГКОЕ, ПОТОМУ ЧТО МЫ ЯВЛЯЕМСЯ КУЛЬТУРНОЙ КОМПАНИЕЙ, КОТОРАЯ ОПИРАЕТСЯ НА ТАЛАНТ ЭТИХ ХУДОЖНИКОВ, НО ДРУГОЕ ПРЕПЯТСТВИЕ ТРЕБУЕТ ОПЫТА УПРАВЛЕНИЯ И КОМАНДНОЙ РАБОТЫ.