Одной из главных проблем начинающих сценаристов является то, что их диалоги слишком «прямолинейные». Корень этого кроется в том, что когда мы начинаем писать сценарии, то еще не способны смотреть на диалог через призму реального человеческого общения. На начальном этапе мы стараемся написать диалоги, которые будут очевидны в тексте. К сожалению, если ваш единственный критерий написания диалога заключается в том, чтобы он «был очевиден», то у вас чаще всего получатся неестественные диалоги.
Даже у более-менее опытных сценаристов встречается эта же проблема. Здесь причина другая, они настолько погружены в драматургическую задачу «что должен узнать зритель из этой сцены», что «логика» становится единственным фактором, который имеет значение в их диалоге.
Но реальные разговоры не всегда логичны. Иногда — да. Но зачастую они представляют собой хаотичный набор фрагментированных мыслей, незаконченных предложений, сарказма, подавленной информации, юмора, тревоги, индивидуальности, стратегии, страха и множества других факторов, влияющих на то, что человек может сказать.
Цель этого раздела — помочь вам осознать, как в вашем сценарии получаются прямолинейные диалоги, и научить вас их избегать. Это непросто, потому что логика и прямолинейность иногда необходимы. Но вы должны научиться находить баланс между прямолинейностью и неформальной манерой общения, которой пользуется большинство людей.
Избегайте прямолинейных диалогов. Это когда персонажи говорят то, что думают, потому что в реальной жизни люди редко говорят то, что на самом деле думают. Люди могут дозировать информацию, которую готовы раскрыть собеседнику как сознательно, так и бессознательно — из-за своих внутренних защитных механизмов, которые заставляют их говорить не то, что они на самом деле думают.
Первый вид прямолинейного диалога (что они делают). Прямолинейные диалоги бывают трех видов. Первый вид — когда персонажи озвучивают свои действия. «Я иду в магазин», «Я в машине», «Я иду в ванную, а потом уберусь на кухне», «Я направляюсь к пещерам Боготы, чтобы найти Волшебный наперсток Салари». Чаще всего мы ВИДИМ на экране, что делает персонаж, проговаривать это излишне. Именно в случае первого вида прямолинейного диалога работает совет: «Показывай, а не рассказывай».
Второй вид прямолинейного диалога (что они думают или чувствуют). Прямолинейные диалоги второго вида являются самой грубой ошибкой в сценарии, потому что, как мы говорили ранее, люди очень осторожны в выражении своих мыслей и чувств. Разумеется, иногда они открываются перед кем-то, но в жизни это происходит намного реже, чем в сценариях. Сценаристы сильно переоценивают готовность людей открыться.
Третий вид прямолинейного диалога (экспозиция). Третий вид прямолинейного диалога начинается, когда персонажи начинают пересказывать важную для сюжета информацию. Да, от экспозиции никуда не скрыться, она нам нужна и нам нужно ее донести до зрителя. Только не в лоб, а через естественный диалог персонажей. Это сама по себе большая тема, которой будет посвящен целый раздел этого конспекта. Пока запомните, если в разговоре один из ваших персонажей выдает ворох сюжетной информации — вы пишете прямолинейный диалог третьего вида. Остановитесь!
Внутренняя логика против внешней коммуникации. Две составляющие диалога: то, что персонаж думает (внутренняя логика) и то, что он говорит (внешняя коммуникация). Если между ними стоит знак равенства — вы пишете прямолинейный диалог. Мастерство сценариста в области диалогов заключается в том, чтобы, показывая зрителю внешнюю коммуникацию, дать понять внутреннюю логику персонажа, а также в чем между ними разница и почему она возникла.
Внутренняя логика и внешняя коммуникация на практике. Предположим, по вашему сюжету один из персонажей зол на другого, потому что тот уходит из компании, в которой они работают, чтобы устроиться на новую работу в другом городе. Он не хочет, чтобы его друг уезжал, он паникует из-за этого, и это его ВНУТРЕННЯЯ ЛОГИКА, но он не говорит об этом напрямую. Вы пишете сцену, в которой они обсуждают совместный поход на футбол, и обсуждение игры — это ВНЕШНЯЯ КОММУНИКАЦИЯ. В которой реакция персонажа, который остается, не соответствует внешней коммуникации, но соответствует его внутренней логике. И эта разница — проверенный способ избежать прямолинейных диалогов. В противном случае, эти персонажи бы обсуждали отъезд одного из них и чувства другого по этому поводу и вы получили бы плохой диалог (а скорее всего ужасный).
Избегайте логичных ответов, чтобы не писать прямолинейно.
По возможности, избегайте логичных ответов, потому что эта тропинка на территорию прямолинейности. Будьте уклончивыми. Будьте неожиданными. Будьте креативными. Будьте умными. Будьте логичными только в том случае, если сцена требует этого. «Какой расход у этой машины?» Прямолинейный ответ: «Два литра на сто километров» Уклончивый ответ: «Да у нее сплошные расходы».
Вы можете использовать прямолинейные диалоги для создания комедийного эффекта. Возводя откровенность и прямолинейность персонажа в абсолют, можно добиться комедийного эффекта. Примеры таких персонажей: Крамер из «Сайнфелда», Дуайт из «Офиса» или Дракс из «Стражей Галактики» и, конечно, Шелдон из «Теории большого взрыва».
Избегайте механических, неестественных диалогов. Это разновидность прямолинейного диалога, в которых персонажи становятся похожими на роботов — они БУКВАЛЬНО обмениваются информацией. В диалогах должна присутствовать естественность.
Вопросы — дурной тон в диалогах. Хотя полностью исключить вопросы из диалога невозможно, но когда один персонаж НАПРЯМУЮ спрашивает другого — это прямолинейное поведение в диалоге. Начинающие сценаристы именно с помощью вопросов заставляют своих персонажей выдавать экспозицию. Если в общении вам нужны вопросы, то маскируйте их, скрывайте от зрителя. Например, вместо «Ты из Далласа?» можно сказать: «Позволь мне угадать. Ты из Далласа». И у вас уже как минимум вместо вопроса — утверждающее предложение и вы внесли в диалог элемент игры — что только добавляет ему плюсов (игры развлекают зрителя).
Чем ближе сценарий к финалу, тем он больше допускает прямолинейности в диалогах. Важным элементом развития персонажей в любой истории является момент, когда они снимают маски и показывают свое истинное лицо. Это происходит ближе к финалу, когда они прошли уже многое и у них уже нет ни сил, ни желаний скрывать свои мысли и чувства. Поэтому они начинают говорить более откровенно. К примеру, в фильме «Девичник в Вегасе» диалог в сцене примирения Энни и Лиллиан имеет многие признаки прямолинейного (о которых мы говорили в этом разделе). Но этот разговор происходит не на первой странице сценария, а на сто первой. Персонажи сломлены, и это тот самый момент, когда они, наконец, раскрываются друг перед другом.