Когда я только начинал писать сценарии, меня охватывал страх перед экспозицией, но она стала одним из первых навыков, который я освоил. Потому что, несмотря на всю сложность, экспозиция — это технический навык и его можно освоить, если постоянно над ним работать. Сейчас для меня экспозиция, как и остальные технические элементы создания сценария, нечто вроде фонового шума. Я, как и прочие опытные сценаристы, не обращаю на них особого внимания при работе, поэтому могу ей достаточно хорошо управлять.
Но, исследуя материал для этой книги, я был поражен тем, сколько сейчас экспозиции в среднем присутствует в сценариях и насколько это может обескураживать начинающего сценариста. К примеру, в фильме «Человек-паук: Возвращение домой», на мой взгляд, 90% сцен наполнены экспозицией. И эта тенденция прослеживается в большинстве современных блокбастеров.
Большие студийные фильмы содержат в себе тонны экспозиции, потому что у них перенасыщенные сюжетные линии. Например, в фильмах вселенной Marvel сценаристу нужно держать в голове миллион событий, персонажей и условий, и чтобы зритель понимал хотя бы, что тут происходит, ему нужно постоянно давать экспозицию.
У фильмов с меньшими бюджетами ситуация не столь критичная, но суровая реальность такова, что современный зритель уже не может держать в голове сюжет чуть более сложный, чем клише, настолько, чтобы следить за ним. Поэтому часть ваших диалогов всегда будет зарезервирована для объяснений. Чтобы научиться скрывать экспозицию в диалогах, потребуется много практики. Но, повторюсь, это технический навык, а значит путем многократного повторения приемов его можно освоить. И далее мы как раз и поговорим, как сделать так, чтобы экспозиция работала на вас, а не против вас.
Что такое экспозиция. Экспозиция — это любая информация о сюжете, персонажах, мире, предыстории или правилах, которую читатель должен знать, чтобы понять, что происходит в сценарии.
За что не любят экспозицию? За то, что экспозиция — это техническая информация, а диалоги, состоящие из технической информации, — скучные и сухие. Это все равно, что читать инструкцию к игрушке, прежде чем с ней играть. Задача сценариста — передать эту техническую информацию зрителю увлекательно и интересно.
По возможности, избегайте концептов, перегруженных экспозицией. Первый способ сократить экспозицию до минимума — писать сценарии, где она не критичная для понимания сюжета. К примеру, «Начало» Кристофера Нолана — один из рекордсменов по количеству экспозиции. Ведь зрителям надо объяснить, как происходит воздействие на сон другого человека и что именно нужно сделать персонажам, чтобы достичь своей цели. Если разбирать сценарий этого фильма, то окажется, что большинство сцен предназначены для экспозиции, а не для развлечения зрителя. И если вы умеете работать с таким концептом, как Нолан, то замечательно. В противном случае — постарайтесь не использовать концепты, перегруженные экспозицией. Фильмы, мало зависящие от экспозиции: «Рокки», «Никто», «Тихое место», «Добыча», «Хорошее время». Фильмы, максимально набитые экспозицией: «Мстители: Финал», «Форсаж», «Петля времени», «Все везде и сразу».
Пять типов экспозиции. Существует пять типов экспозиции, которые вы должны выучить. Это: СЮЖЕТ, ПРЕДЫСТОРИЯ, ПЕРСОНАЖ, МИФОЛОГИЯ и ПРАВИЛА МИРА.
Сюжетная экспозиция. Большая часть вашей экспозиции будет посвящена сюжету. Это любой аспект истории, связанный с целями ваших персонажей. Например, в блокбастере «Топ Ган: Мэверик» сценаристу нужно, чтобы зритель знал, как будет проходить финальная бомбардировка. Поэтому потребовалась сцена, которая объясняет это пилотам.
Экспозиция предыстории. Любая новая информация о прошлом вашего персонажа считается предысторией.
Экспозиция предыстории. Это информация обо всем, что актуально для вашего персонажа на момент начала истории (все, что не предыстория). Если ваш персонаж — потрясающий баскетболист, это экспозиция персонажа. Если у вашего персонажа рак, это экспозиция персонажа. Если ваш персонаж посещает занятия в местном колледже, это экспозиция персонажа. Все факты относительно вашего персонажа в настоящем — это экспозиция персонажа.
Мифология — экспозиция мира. Все, что связано с историей мира, в котором происходит действие вашего сценария, — это мифология или экспозиция мира. Как появилась Матрица — это экспозиция мира. Как возникли Голодные игры — это экспозиция мира. Как люди оказались на Пандоре и вступили в конфликт с На’Ви, — это экспозиция мира. Мифология чаще всего используется в научной фантастике или фэнтези, хотя может присутствовать и в других жанрах (например, в ужасах или исторических фильмах).
Экспозиция правил мира. Любой фильм, который происходит в вымышленной реальности, потребует от вас в какой-то момент объяснения правил вашего мира зрителю. Например, если вы пишете сценарий о путешествиях во времени, вам понадобится хотя бы одна сцена экспозиции, объясняющая, как работает ваша версия путешествий во времени. Если в вашем сценарии есть супергерои, вам нужно будет объяснить, как работают их способности. Существуют даже некоторые жанры, основанные на реальных событиях, которые требуют экспозиции правил. Например, фильм о теннисе. Вам нужно будет рассказать нам правила тенниса.
Экспозиция правил мира на практике. Пример практически идеальной экспозиции правил мира можно найти в сериале «Тед Лассо», где тренер по американскому футболу пытается тренировать английскую команду по европейскому футболу, плохо понимая правила. В какой-то момент Тед выбегает на поле после того, как судья свистнул в сторону его команды офсайд, и кричит на судью: «Как это — офсайд?» Проходит пауза, и он добавляет: «Нет, серьезно, как это — офсайд? Я не понимаю офсайды. Как это работает?» Затем через склейку мы попадаем на несколько минут вперед на скамейку, где тренерский штаб объясняет ему (И ЗРИТЕЛЮ), что такое офсайд.
Чем отличается мифология от экспозиции правил мира? В мифологии вы рассказываете о том, как машины захватили мир и создали Матрицу. В экспозиции правил мира вы объясняете, как Нео может манипулировать кодом Матрицы, чтобы двигаться и сражаться быстрее, чем обычный человек. Иногда происходит пересечение между мифологией и экспозицией правил мира, но в большинстве случаев их легко различить.
Окей, теперь, когда вы знаете, что такое экспозиция и какая она бывает, давайте обсудим методы работы с ней.
Первый метод работы с экспозицией (убирать лишнее). Самый эффективный метод работы с экспозицией — не плодить ее попусту. Предположим, что Люк Скайуокер подрабатывал барменом в городе Моуз Айсли на Татуине. Нужно ли зрителю знать об этом? Нет. Потому что это не имеет никакого отношения к «Звездным войнам», кроме того что это факт из прошлой жизни Люка (экспозиция персонажа). Вы удивитесь, как много сценаристов, в том числе опытных, включают в диалоги персонажей и информацию, которая на самом деле не нужна. Если информация не нужна для продвижения сюжета, уберите ее.
Второй метод работы с экспозицией (использовать только необходимое). Даже самую важную экспозицию можно подавать зрителю без лишних деталей. Сокращайте ее до самой сути, тем самым в диалогах ее станет намного меньше и вам будет легче маскировать наличие экспозиции.
Третий метод работы с экспозицией (редактировать на уровне фраз). Помните, что экспозиция — это техническая, а значит, скучная для зрителя информация. Поэтому сокращайте ее и внутри фраз персонажа. Вместо: «Мы встретимся перед кафе, а затем Джерри подберет нас, и мы поедем вниз по Хедлэнд Драйв, пока не доберемся до Кабби Беар». Используйте: «Встретимся с Джерри перед Кабби Беар». Будьте хирургически безжалостны к экспозиции, ее никто не любит читать в сценарии и смотреть на экране.
Четвертый метод работы с экспозицией (маскировать). Одна из самых сложных и нетривиальных задач для сценариста — скрыть наличие экспозиции от аудитории. Здесь в полной мере проявляется ваше мастерство. Если те, кто читают ваш сценарий не осознают, что читают экспозицию, значит для них ее в этом диалоге нет. И все защитные механизмы, навевающие скуку, не работают — поэтому аудитория остается вовлеченной. Далее мы рассмотрим несколько способов, как скрыть экспозицию.
Некоторые сюжетные ситуации помогают органично вплести в них экспозицию. Попробуйте найти в своей истории такие ситуации, где экспозиция будет естественной составляющей диалога. Например, терапевтический сеанс позволяет органично ввести предысторию персонажа. Никто не обвинит вас в «слишком большом количестве предыстории» во время сеанса терапии. Собеседование — еще одна ситуация, где кто-то может выложить много информации о себе. И это не выглядит как экспозиция, потому что диалог происходит в формате интервью. При знакомстве с родителями невесты логично, что они расспрашивают жениха о его прошлом и настоящем. Здесь можно органично использовать как предысторию, так и экспозицию персонажа.
Трюк «первое свидание». Один из самых простых способов спрятать экспозицию персонажей — поместить их в ситуацию первого свидания. Они узнают друг друга, зритель узнает ваших персонажей. Увлекаться анкетными данными не стоит, но ключевые моменты предыстории и экспозиции персонажа отлично можно донести до зрителя в этом формате диалога.
Экспозиция через «не хочу». Почему экспозиция скучна — потому что зачастую она льется из уст персонажа как лекция. Однако если вы поставите персонажа в ситуацию, когда он не хочет делиться этой информацией, но вынужден, — в этом появляется интрига. Тут уже аудитория хочет сама узнать, что же он такое скрывает, и выключает защитные механизмы.
Экспозиция рассказывается другому персонажу, а не зрителю.
Убедитесь, что когда персонажи делятся экспозицией, они делают это ради другого персонажа, которому необходима эта информация, а не ради зрителя. Если Джек рассказывает Иэну, что потерял отца в десять лет, но Иэн уже знает эту информацию, то для кого вы это проговариваете, как не для зрителя? Это плохая работа с экспозицией. Если вам нужно явно озвучить информацию о том, что Джек потерял отца в десять лет, найдите в своем сценарии героя, которому точно нужна эта информация, и пусть Джек поделиться ею с этим персонажем, а не только со зрителем.
Экспозиция в разгаре действия. Когда ваши персонажи находятся под максимальным давлением (убегают, у них кончается время и т. д.) — это отличное место, чтобы скрыть тут экспозицию. Допустим, у вас есть сцена, где скорая помощь едет на срочный вызов и внутри два человека: опытный и новичок. Опытный медработник естественно может задать новичку несколько вопросов о его опыте, жизни и т. д., которые темой и количеством будут соответствовать настроению сцены (во время срочного вызова вы не будете заводить монолог о том, как «папа ударил меня, когда мне было пять»). Это будет и естественно, и не воспримется как экспозиция из-за напряженного момента. Если бы они мило болтали за обедом, подобную информацию было бы сложнее довести до зрителя без риска вызвать зевок.
Экспозиция отлично заходит, когда содержит юмор. Использование юмор — это отличный способ скрыть экспозицию. Если зритель смеется над тем, что говорят персонажи, то он меньше фокусируется на экспозиции, которую они произносят. Этот прием часто используется в киновселенной Marvel.
Сделайте разговор не единственной целью в сцене. Диалоги вообще и экспозиция в частности воспринимаются намного лучше, когда персонажи в сцене заняты чем-то еще помимо разговора. То есть когда они разговаривают как бы фоном, во время решения другой задачи. Скажем, вы пишете сценарий о серийном убийце и вам нужно раскрыть предысторию протагониста-детектива. Вы можете сделать это, когда его коллеги обсуждают его в участке (плохо), или же дать эту информацию, когда детектив с напарником осматривают место преступления (хорошо). Диалог воспринимается легче, когда персонажи активны и что-то делают. Чем больше это действие связано с сюжетом, тем меньше мы замечаем экспозицию.
Экспозицию не нужно прятать, если она сама по себе интересная. В «Матрице» есть добрых тридцать минут экспозиции, но все ее обожают, потому что всем интересно узнать, что такое Матрица и как она работает! «Начало» — еще один фильм, в котором увлекательно изучать правила мира. И наоборот, мир вроде «Смертельной битвы», где правила и мифология неуклюжи и запутанны, делает экспозицию слабой. Поэтому правило таково: если это действительно крутая информация, окунитесь в нее. Если это скучная информация, спрячьте эту экспозицию, как труп!
Принцип «показывай, а не рассказывай» отлично работает с экспозицией. Экспозиция не будет скучным диалогом, если ее объяснить наглядно. К примеру, если у вас, как в «Бегущем человеке», есть тюрьма, а заключенные в ней носят ошейники, которые взорвутся, если они пересекут периметр без разрешения. Можно, конечно, донести эту информацию до зрителей через диалог старого узника с новичком, но лучше показать один неудачный побег со взрывом головы. Эффектно и не скучно (но прощай подростковый рейтинг)!
Выдавайте экспозицию порциями, чтобы зритель сам просил еще. Одна из самых обсуждаемых реплик в истории кино прозвучала в фильме «Звездные войны: Новая надежда». «Ты сражался в Войнах клонов? — Да, я был рыцарем-джедаем, как твой отец». Если бы Джордж Лукас заставил своего персонажа, Оби-Вана, описать Войны клонов в пятиминутном монологе, нам бы это надоело. Дав зрителям небольшую порцию экспозиции, он позволил им самим заполнить остальную часть мифологии, что они обожают делать (и, конечно, оставил себе лазейку для сиквелов, приквелов и сериалов).
Нельзя ограничиться порциями экспозиции в случае предыстории. Если предыстория является ключевой для понимания основной сюжетной линии, вы должны предоставить аудитории всю необходимую информацию. Например, в фильме «Оно» было важно, чтобы мы понимали, с чем герои столкнулись. Поэтому было необходимо рассказать нам в какой-то момент длинную и подробную историю о клоуне Пеннивайзе и его способах убийства. Это дало героям ключ к тому, как его уничтожить. В такой ситуации недостаточно ограничиться лишь небольшой частью информации.
Рассказывайте экспозицию через «наивного новичка». «Наивный новичок» — это персонаж, который только что появился в мире, о котором вы рассказываете и помогает автору скрытно давать экспозицию. Например, если вы пишете фильм о том, как управлять рестораном, вы можете ввести персонажа, который только что начал работать и который будет задавать вопросы другим персонажам, такие как: «Что это?», «Как это работает?», «Что это значит?», «Какие здесь правила?». Ответы на эти вопросы не только обучат новичка, но и дадут аудитории понятие об этом мире.
Скормите невкусную, но полезную экспозицию обещанием десерта после. Для того, чтобы зритель с готовностью вытерпел экспозицию, заинтригуйте его и пообещайте раскрыть эту интригу в награду. Суть трюка: поместите интригующую фразу перед экспозицией, а ее раскрытие — после. И в этом промежутке аудитория с большей вероятностью выслушает то, что вы ей хотите сказать в рамках экспозиции.
Трюк с резюме. Это быстрый и эффективный способ передать много информации за короткий промежуток времени. Вы видели это в сотне фильмов. Наш герой садится напротив того, кто, возможно, собирается его нанять, и наниматель вываливает кучу фактов о нашем герое. Никто не знает, как это работает, но даже несмотря на то, что с экрана буквально зачитываются характеристики и предыстория персонажа, зритель не воспринимает это как экспозицию! Есть некая магия в трюке с резюме, которая отвлекает зрителя.
Вариации трюка с резюме. Совсем не обязательно использовать этот трюк только в сценах рекрутинга. Будьте креативными! Его можно встроить в различные ситуации. Например, в школе появляется новенькая, которая привлекает внимание самой популярной красотки, тогда красотка легко может спросить у своей подруги: «Кто это?» и получить исчерпывающее резюме.
Используйте аналогии. Иногда ваши персонажи должны передать зрителю сложную для понимания техническую экспозицию. В такие моменты полезно иметь в сцене персонажа, который может прояснить ситуацию с помощью аналогии. В фильме 2011 года «Предел риска» в сцене в комнате для совещаний главный герой объясняет генеральному директору, почему они оказались в сложной ситуации. «Если эти активы снизятся всего на 25% и останутся на наших балансах, этот убыток будет больше, чем текущий капитал всего рынка страны». Понимаем ли мы это? Не совсем. Поэтому сценарист подытожил эту сложную информацию с помощью аналогии из уст генерального директора: «Так вы хотите сказать, что музыка скоро затихнет, а нам достанется гигантский мешок зловоннейших экскрементов, который собрали за всю историю капитализма».
Главное, что вам нужно помнить об экспозиции — если вы даете ее много, то не развлекаете аудиторию. Поэтому вам нужно очень точно работать с экспозицией. Особенно, если ваш сценарий похож на «Начало» или «Аватар», то большая часть диалогов будет посвящена именно работе с экспозицией. Настоящее веселье в диалоге начинается, когда персонажи общаются друг с другом или решают свои задачи. Здесь у вас будут самые удачные диалоги. Но вы никогда не сможете этого добиться, если будете постоянно скрывать в диалогах экспозицию.