Новичкам может быть сложно сходу понять, что такое ситуационный подход к написанию сценария. Но как только вы это поймете, то сам процесс создания диалогов у вас изменится кардинально.
Ситуации — это знакомые всем сценарии, которые происходят по заранее известным аудитории правилам. Типичной «ситуацией» будет собеседование при приеме на работу. Этот сценарий знаком большинству из вас. Когда вы при работе над сценой знаете, по каким обязательным точкам она будет развиваться, это признак того, что вы выстраиваете сцену вокруг «ситуации». Обратный пример, разговор двух соседей по студенческому общежитию перед походом на вечеринку. Здесь нет четкого набора обязательных правил, которые придают сцене форму. Фактически это просто болтовня, что является «антиситуацией».
Почему важны ситуации? Потому что диалог оживает, когда заданы правила — определены его рамки. Например, если бы вас сейчас попросили поделиться всем, что вам пришло в голову, то скорее всего вы бы растерялись и не знали, с чего начать. Но даже если бы вы сразу сориентировались, скорее всего вы все равно бы скатились в пустой треп. Но если бы я спросил, почему ваша любимая футбольная команда должна выиграть следующий матч, то ваш ответ был бы более целенаправленным, аргументированным и эмоциональным. Потому что я задал вам правила и рамки разговора. Такой же эффект дает ситуационный подход к созданию диалогов.
Давайте для начала рассмотрим четыре правила ситуации.
Узнаваемость. Хорошая ситуация должна быть знакомой зрителю. Узнаваемыми ситуациями могут быть: выступление на заседании, остановка по требованию полиции, сделка по продаже наркотиков, разрыв со второй половиной, покупка абонемента в спортзал, увольнение кого-то, пребывание в застрявшем лифте с незнакомцем, знакомство с женщиной в баре, попытка несовершеннолетнего купить алкоголь, ограбление банка, первое свидание, сдача экзамена по вождению, приход сантехника для устранения неполадки.
Физические границы. Аудитория любит компактность. Когда пространство, в котором происходит действие сцены, каким-либо образом ограничено, это усиливает ее воздействие на зрителя. Выступление в зале заседаний ограничено залом заседаний, когда застряли в лифте — вы ограничены кабиной лифта, экзамен по вождению происходит внутри машины. Чем больше вы расширяете границы пространства сцены, тем хуже она работает.
Ограничение по времени. Аудитория любит понимать, когда закончится действие. Ей нравится видеть финишную черту. Не надо принудительно вводить в сцену ограничения по времени. Но тем не менее они помогают создать ситуацию. Обратите внимание, что в моем списке примеров ситуаций каждая из них имеет четкую конечную точку.
Ставки. Лучшие ситуации обязательно связаны со ставками. Что получит или потеряет персонаж в зависимости от того, как завершится ситуация. Чем больше поставлено на кон, тем ситуация лучше работает.
Разве ситуации не являются клише? У пытливого читателя может возникнуть подобный вопрос. Тем более что все, от сценарных гуру до креативных продюсеров-самоучек, твердят нам, что клише надо избегать. Объясняю, если ситуация начинается знакомым образом, это не значит, что она должна и закончится так же. Клише плохи только тогда, когда они разыгрываются предсказуемо. Пока вы развиваете ситуацию убедительно, ее узнаваемость не имеет значения. Допустим, если взять пример с собеседованием, обычно интервьюер задает вопросы претенденту. А что, если в середине собеседования главный герой взял инициативу в свои руки и сам начал задавать вопросы интервьюеру? «Почему вы думаете, что ваша компания заслуживает человека с моим передовым опытом?» Это заставляет интервьюера обороняться, и теперь у нас есть забавная, оригинальная сцена.
Как именно ситуационный подход помогает создавать хорошие диалоги? Хорошие диалоги получаются, когда у каждого персонажа в сцене есть четкая роль. И один из лучших способов добиться этого — использовать ситуационный подход. Например, в фильме «Девичник в Вегасе» есть сцена, где главную героиню Энни, находящуюся за рулем, останавливает полицейский Натан, который позже по сюжету станет ее любовным интересом. Когда у вас четко заданы роли в ситуации (полицейский и водитель, которого он остановил), вы можете начать играть с ними, добавляя повороты в ситуацию. И вот это уже не просто полицейский, проверяющий женщину-водителя на алкоголь, а полицейский, который влюбился в женщину, которую должен проверить на алкоголь.
Неситуационный подход к созданию сценария. Этот подход используется в любых сценах, где нет четких стереотипов поведения, правил и/или ограничений. К таким сценам относятся: прогулка в парке, тусовка на вечеринке, утренний кофе с супругом, болтовня во время обеденного перерыва, игра на приставке с приятелем. Дело не в том, что в этих сценах невозможно написать хорошие диалоги, а в том, что из-за отсутствия структуры на диалог возлагается огромная нагрузка, по сути вся сцена должна держаться на нем.
При неситуационном подходе в диалоге возникает много случайностей, потому что персонажи не ограничены рамками ситуации. Конечно, пытливый читатель, особенно только начинающий свой путь в сценарном мастерстве, может возразить, что невозможно каждую сцену впихнуть в знакомую ситуацию, ведь существуют тысячи возможных взаимодействий между персонажами, которые будут правдоподобны, но не знакомы досконально широкой аудитории. Разумеется, при создании сцены в своей истории вы не должны себя ограничивать. Однако если в ней нет явной ситуации, то попробуйте сделать все возможное, чтобы создать эту ситуацию искусственно.
Если в сцене нет ситуации, создайте ее. Если ваши персонажи в сцене не оказались в стереотипной ситуации, вы можете использовать любую комбинацию из рассмотренных выше правил (узнаваемость, физические ограничения, временные ограничения, ставки), чтобы стимулировать ситуацию.
Чтобы понять, что такое ситуационный подход, попробуйте рассмотреть каждую сцену как законченную короткометражку. У вас не получится короткометражного фильма из простого совместного обеда парочки. А если сюда добавить, например, ставку, например, что на этом обеде к ним присоединятся родители девушки, чтобы познакомиться с ее молодым человеком, то теперь у вас есть СИТУАЦИЯ.
Несомненным королем ситуаций является Квентин Тарантино. Давайте рассмотрим один из его фирменных приемов в бонусном совете.
Прием Тарантино «Грядет что-то плохое». Один из приемов, которым Тарантино владеет в совершенстве — начинать сцену с намеком на то, что ГРЯДЁТ ЧТО-ТО ПЛОХОЕ. На языке сценаристов это означает создать саспенс. Саспенс — это ракетное топливо для диалогов. Аудитория будет так взбудоражена в ожидании момента развязки, что любой диалог до него покажется невероятно впечатляющим.