Усиление диалогов с помощью драматургической иронии. Один из самых простых способов написать хороший диалог — поместить главного героя в разговор, в котором аудитория обладает большей информацией, чем он. Сцена в офисе, в которой гипотетические Тед и Нил обсуждают проведенные выходные, — это скучно. Но если зрители знают, что Нил собирается уволить Теда, то в их глазах этот диалог заиграет новыми красками. Классический пример драматургической иронии — сцена из фильма «Молчание ягнят», когда агент Клариса Старлинг проверяет наводку и ей открывает дверь серийный убийца Буффало Бил. Только Клариса, в отличие от зрителей, понятия не имеет, как выглядит Буффало Билл. Для нее это просто какой-то случайный парень. И за этим диалогом зрители следят, затаив дыхание.
Реверсивная драматургическая ирония. В этом случае аудитория и герой обладают большей информацией, чем остальные персонажи. Сейчас такой метод актуален как никогда. С распространением супергеройского кино он стал основой многих диалогов, когда Бэтмен или Человек-паук снимают свои костюмы и общаются с другими персонажами, как будто они обычные люди. Но мы знаем о них гораздо больше. Это ставит зрителя на ступеньку выше остальных персонажей и дает ему чувство превосходства, ведь он-то знает, с кем на самом деле они разговаривают.
Драматургическая ирония лучше всего работает, когда герой в опасности. Чем большей опасности подвергается ваш герой, тем сильнее воздействует на диалог драматургическая ирония. Например, если показать двух наркодилеров, которые говорят: «Как только подтвердим, что он работает на Энтони, пристрелим его», а затем показать Майка, нашего героя, который подъезжает к ним на машине, не подозревая, что эти двое собираются его убить, то диалог между Майком и дилерами будет держать зрителя в напряжении. Когда ставки в сцене настолько высоки, драматургическая ирония достигает максимума.
Асинхронное разоблачение злодея. Часто в фильмах бывает злодей, который притворяется положительным персонажем. В какой-то момент вам придется разоблачить его для зрителей. И когда это время наступит, НЕ раскрывайте его секрет одновременно и зрителям, и главному герою. Скрывайте от героя эту правду как можно дольше, хотя зрители о ней уже знают. Таким образом вы сможете создать множество сцен, в которых можно использовать драматургическую иронию. Отличный пример этого метода: Сайфер в первой части «Матрицы». Он был частью команды «хороших парней», пока его не показали за ужином с главным злодеем — агентом Смитом. Смит согласился вернуть Сайфера в Матрицу, если тот поможет ему поймать капитана его команды — Морфеуса. Дальше по сюжету мы, зрители, узнаем, что Сайфер — предатель. Но никто из его команды об этом пока не догадывается. Это гарантирует, что каждый раз, когда кто-то из команды, например Нео, общается с Сайфером, в сцене присутствует драматургическая ирония.
Создав драматургическую иронию, используйте ее как можно дольше. Предположим, что Джоанна собирается расстаться с нашим героем Аароном. Вы дали зрителю (но не Аарону) понять это. Когда Аарон приходит к ней домой, не заставляйте Джоанну сразу его бросать. Это скучно! Вместо этого пусть они поговорят о том, как прошел их день. Пусть Аарон расскажет ей забавную историю. Пусть заглянет друг, чтобы провести время, и оттянет надвигающийся разрыв еще дальше. Используйте такие сцены как можно дольше. Драматургическая ирония — эта самая близкая к настоящему волшебству способность, которой владеют профессиональные сценаристы.
Ложь персонажей улучшает диалоги. Диалог становится намного интереснее, когда персонажи лгут. А когда вы даете понять зрителям заранее, что сейчас герой говорит неправду, то создаете драматургическую иронию. Например, в сцене из фильма «Старикам тут не место» сварщик Льюэллин Мосс (в исполнении Джоша Бролина), который накануне случайно нашел чемодан с деньгами наркокартеля, встает с утра пораньше, чтобы спрятать эти деньги. Его жена, Карла Джин, застает его на выходе из дома. Она понятия не имеет, что у него в чемодане, а он совершенно не хочет делиться с ней этой информацией. И этот диалог отлично работает на зрителя!
Пусть ваши персонажи лгут, будто это самый актуальный тренд. Вы не представляете, насколько благотворно ложь персонажей влияет на диалоги. От драматургической иронии до подтекста, конфликта и неожиданных сюрпризов, персонаж, который лжет, создает бесконечную серию захватывающих диалогов. Вот почему, скажем, если ваш главный герой — серийный убийца (Декстер), все его диалоговые сцены удерживают внимание зрителей. Потому что ему приходится лгать каждому человеку, с которым он взаимодействует.
Усиление эффекта лжи. Диалог, основанный на лжи, наиболее эффективен, когда аудитория знает об этом. Если Гарри и Меган обсуждают, почему Гарри пришел домой поздно вчера вечером, разговор становится значительно интереснее, если зрители лично наблюдали, как Гарри занимался в это время чем-то предосудительным.
Драматургическая ирония строится на взаимодействии «информированных» и «неинформированных» персонажей.
Если герой в сцене «информирован», это значит, что он знает секрет. Если он «неинформирован», значит, секрет от него скрыт. Информированный действует с позиции силы, а неинформированный — с позиции уязвимости.
Экспериментируйте с посвященностью персонажей для создания более сложных сценариев с использованием драматургической иронии. Как только вы освоите базовую драматургическую иронию, постарайтесь создавать более сложные сценарии на ее основе. Например, поместив в сцене четырех информированных и трех неинформированных персонажей, вы получите огромное количество вариантов развития взаимодействия между ними. К примеру, в ситкоме «Друзья» такая ситуация сложилась, когда Чендлер и Моника начали тайно встречаться. Некоторые из их друзей знали эту тайну, а другие нет. Это гарантировало, что когда все друзья собрались вместе, было много вариантов привнесения драматургической иронии в каждый аспект диалогов.