Ко всем признанным талантам мамы я бы добавила еще один: она чувствовала, предвидела то, что сегодня называют трендами, то есть то, куда в ближайшее время будет направлен и зрительский, и исследовательский интерес. Так случилось с пониманием фотографии как произведения художественного искусства. Творческая интуиция не обманула Аннэту Яковлевну.

Традиционно музеи весьма скептически относились к фотографии как к самостоятельному виду художественной деятельности. Ситуация с большим трудом стала меняться в конце 1990-х – начале 2000-х годов. Самарский областной художественный музей стал первым региональным музеем, открывшим свои залы для фотографических выставок. Их привозила команда Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО (ГМВЦ РОСИЗО) во главе с куратором направления Евгением Яковлевичем Березнером^◊. Неоценимую помощь ему оказывали Ирина Чмырева и заместитель генерального директора ГМВЦ РОСИЗО по фотографическим проектам и коллекциям Наталья Тарасова. Так как для нашего музея это был первый опыт экспонирования фотографических изображений – не таких крупноразмерных, как картины, и не таких привычных для зрителя в большом пространстве музея, – нужно было по-другому формировать экспозицию, искать способы развески, обосновывать концепцию.

В 1998 году состоялось одно из таких ярких событий – выставка победителей международного фотоконкурса «Стоп-кадр – 97» (совместно с Алексеем Годуновым, Натальей Тарасовой). Конкурс проводился газетой «Известия» и компанией «Кэнон» (Россия). Надо отметить, что совершенно уникальная команда фотографов, как называли кураторов в музее, во главе с Евгением Березнером быстро нашла общий язык с Аннэтой Яковлевной («Было бы странно, если бы Яковлевичи не смогли договориться», – посмеивалась мама). Она всегда приглашала их к нам домой в полном составе, где за ужином – а монтаж выставок заканчивался иногда и за полночь – продолжались обсуждения предстоящей программы, тонкостей музейного и фотографического дела. К компании присоединялся Володя Востриков, заместитель и один из главных помощников Аннэты Яковлевны.

Директор Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Олег Шандыбин и Аннэта Басс на открытии выставки «Русская пикториальная фотография. 1890–1920». Самара, 2003

Архив семьи Басс

В 2000 году в музей привезли выставку «Пропаганда и мечты: фотография 1930-х в СССР и США». До Самары эта выставка была показана в 1999–2000 годах в США в галерее искусств Corcoran (Вашингтон) и в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), а уже после Самары, в 2000–2001 годах, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) и в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике (Великий Новгород). Так что дебют этой выставки в России состоялся именно в Самарском художественном музее.

Уже из названия выставки следует, что фотографы осмысляли ключевые исторические идеи, способы формирования сознания и формы воздействия на него. Зритель получал уникальную возможность сравнить контексты двух мировоззрений, найти общее и различное. Обе эти выставки – «Стоп-кадр – 97» и «Пропаганда и мечты: фотография 1930-х в СССР и США» – поражали прекрасно подготовленными печатными материалами, афишами, пригласительными билетами, более того, были отпечатаны изображения отдельных ключевых фоторабот. Для провинциальной Самары это было в новинку. Надо признать, что местные музейщики многому научились и вскоре переняли в свою практику кое-что из привезенного арсенала. Финансирование от ГМВЦ РОСИЗО и спонсоров было несоизмеримо выше, чем то, что можно было получить в Самаре. Тем не менее Аннэта Яковлевна всегда старалась ставить высокую планку (сама она деликатно говорила: «планочку») и делать не только афиши и пригласительные билеты, но и небольшие буклеты, пресс-релизы для журналистов. Это было и понимание времени, в котором массмедиа играли огромную роль в популяризации искусства, и высокая профессиональная культура, в которой сказывалось уважение к зрителю и демонстрация результатов исследовательского труда.

В 2003 году Самарский музей сумел войти в число музейно-выставочных площадок, на которых реализовывался такой сложно устроенный проект, как «Международный фестиваль фотографии FotoFest (Хьюстон, США) в музеях России». В том же году Самара приняла выставку «Русская пикториальная фотография. 1890–1920», которая произвела настоящий фурор. Она была подготовлена ГМВЦ РОСИЗО Министерства культуры РФ. Самарский банк «Солидарность» оказал весомую финансовую поддержку музею.

Экспозиция, посвященная русскому пикториализму (то есть живописному направлению в фотографии), включала 121 произведение шестнадцати авторов и стала первым последовательным и масштабным представлением отечественной пикториальной фотографии. На выставке можно было увидеть работы корифеев пикториализма: Н. Андреева, А. Гринберга, С. Лобовикова, А. Мазурина, В. Улитина, Г. Колосова. Как отмечалось в пресс-релизе, это была «первая выставка об одном из важнейших направлений русской фотографии и его влиянии на социокультурные процессы в нашей стране, подготовленная с привлечением архивных источников и документальных материалов»[125].

Экспонатами стали произведения из Кировского областного художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых, из частных собраний М. И. Голосовского, С. Н. Андреева и Г. М. Колосова. Экспозиция, проработавшая в Самаре около месяца, затем была показана в Москве в Музее современного искусства и в других региональных музеях России.

Открытие выставки «Пропаганда и мечты. Фотография 1930-х годов в СССР и США». Слева направо: директор Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Олег Шандыбин, атташе по культуре посольства США в России Джон Браун, Аннэта Басс, заместитель руководителя Управления культуры Самарской области Татьяна

Титаренко. Москва, май 2000

Архив семьи Басс

Последнюю фотографическую выставку, которую привезли в Самару – «Внутреннее пространство войны. Блокада Ленинграда в фотографиях», – открывали в 2006 году уже без Аннэты Яковлевны.