Стиль модерн (фр. moderne от лат. modernus – новый, современный) – период развития европейского искусства, включающий различные художественные течения и школы, представителей которых объединяло антиэклектическое движение – стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Отсюда и название.

Модерн развивался в архитектуре, искусстве и дизайне почти одновременно во многих европейских странах с 1890-х годов до начала Первой мировой войны в 1914 году, но ряд художников, архитекторов, ювелиров и других деятелей искусства продолжали работать в стилистике модерна до конца 1920-х годов. Во Франции стиль получил название ар-нуво (фр. l'art nouveau – новое искусство), в Германии – югендстиль, в Италии – либерти (свобода), в Польше – «сецессиея», использовались также термины «цветочный стиль», «стиль 1900 года», «стиль линий», «стиль волн», «студио» и даже такие насмешливые названия, как «вермишель», «угорь» и другие.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий и материалов: металл, стекло, бетон, асфальт и т. д.

Модерн ниспроверг архитектурные ордера и прочие классические каноны, ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными.

Особое значение в архитектуре модерна придавалось выразительности текучих ритмов, цвету и фактуре строительных материалов, декоративному оформлению фасадов и интерьеров.

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетически красивых и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы – лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались.

В убранстве домов и общественных зданий использовались витражи, панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо, узорная керамическая плитка, ткани.

Большое значение приобрела идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Например, то, что исстари принадлежало к сфере интерьера, вдруг проявилось в ландшафте, и наоборот, относящееся к садовому искусству, неожиданным образом проникло в сферу оформления помещений. Экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, образы женщин со струящимися потоками длинных волос и различные сказочные существа «демоны, кентавры, тритоны, нереиды, женщины-птицы», яркие и грациозные насекомые и птицы (стрекозы и бабочки, павлины, лебеди и ласточки), раковины, чешуя рыб, игра потоков воды и света – стали излюбленными мотивами архитектурных сооружений.

Основной выразительной формой и визуальным мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

Содержательно стилистика модерна в России была близка к немецкому югендстилю. В его основе лежала идея, трактовавшаяся так: «практичность красива». Но если в Германии и Австрии эта идиома ставилась во главу угла, то в России обе стороны уравнивались.

Здесь формулой было гармоничное сочетание практичности и красоты.

«Российские архитекторы модерна проектировали особняки как бы изнутри наружу, огораживая жилое пространство, необходимое для данной конкретной семьи. Например, асимметрия окон, столь свойственная модерну, возникла не сама по себе, не просто ради асимметрии, а потому, что если в доме были 3 детских комнаты окнами на юг, то в каждой детской должно было быть большое окно, а в комнате прислуги было достаточно маленького окна. В библиотеке же должно было быть большое окно на север и т. д. Таким образом, архитекторы эстетически осмысливали функцию здания и такое здание с плавно перетекающими друг в друга объемами было гораздо проще вписывать в пейзаж, чем постройки предыдущего времени»⁴⁰. А соответственно, и проще объединить дом и парк.

Парк модерна. Модерн ярко проявил себя в садовой культуре. А сад для многих модернистов стал творческой лабораторией. Сады, как и архитектура модерна, стали своего рода ретрансляторами тех процессов, которые происходили в этот период в научной, социальной и культурной жизни России. Они впитали в себя новинки инженерной, технической, агрономической, селекционно-биологической мысли.

Это период разрушения классических канонов, поиска новых форм, сочетания геометрии и пластики, материалов, фактур и цвета; стирание границ между искусственным и естественным, между созданным и природным, между домом и садом.

Одна из причин, косвенно повлиявших на эти процессы, – это серьезное сокращение площади земли, выделяемой под частные резиденции и сады. Ломающий все привычные стереотипы модерн помог найти выход, и сад, благодаря синтезу актуальных научных знаний, технических новинок и устоявшихся традиций, обрел новый облик.

Сад в стиле модерн – это участок, четко разделенный на зоны, геометричный, но не симметричный по планировке, где геометрия контрастирует с извилистыми линиями мягкого растительного орнамента, в котором удобство и функциональность всегда преподаны в контексте изящного планировочного решения. Переплетение пространств, форм, орнаментов, материалов, света и тени, живых и неживых элементов составляло его суть. Тем не менее превалирующее в русской садовой культуре сочетание практичности и красоты сохранило свои позиции и в садах этого времени. Соединение в одном пространстве стриженых форм со свободно плодоносящими кустами крыжовника, малины и барбариса или соседство хвойных пород с яблонями, сливами и вишнями были вполне естественными.

Растения, цветы, цветочные орнаменты – без цвета и цветов трудно представить себе сад модерна. В нем характерно присутствие экзотических и редких растений, а главными объектами внимания являются: особенный окрас листвы, аромат, форма цветка, листа, необычная форма кроны или извилистый ствол дерева. «Цветочным королем» сада модерна по праву считается ирис: белый, голубой или сиреневый. Другие излюбленные элементы дизайнеров-модернистов: белая лилия, розовые и красные мальвы, настурция, глициния, рододендрон, душистый табак, фиалки, чубушник, роза, пион, флоксы и другие крупные и яркие цветы.

Цветовые решения, сочетания цветов в это время самые разнообразные. Главное не в преобладании того или иного тона, а в общем впечатлении изысканности и утонченности. Яркие и неожиданные комбинации цветов могут сосуществовать в разных частях одного сада, соседствуя с нежными розовато-лиловыми и белыми цветами.

Использование фигурно стриженных деревьев лишь отчасти роднит модерн с регулярным стилем. Модерн предписывал простые геометрические формы, поэтому деревья уже не напоминали своей причудливостью детские игрушки.

В небольшом саду модерна осевые композиции перестали играть доминирующую роль, уступив лидерство членению пространства как по горизонтали, так и по вертикали центричным или центрично-спиральным построениям, где далеко не всегда главный дом оказывался в их центре. В фокусе планировки проявлялся некий символический элемент, наиболее ярко отражавший суть задуманной концепции. Например, важнейший и любимейший в это время так называемый «цветок модерна».