Этот раздел я сам придумал.

Так что это мой скромный вклад… ну и так далее.

Вернее, он возник по необходимости в процессе занятий с участниками конкурса «Фабрика звёзд – 7» на Первом канале. Андрей Сычёв, постановщик номеров с участием конкурсантов, поставил перед нами с Еленой Колесниковой задачу в максимально короткие сроки (уже шли телетрансляции, когда мы включились в работу) дать ребятам сценические навыки, необходимые для реализации его идей. Понятно, что выстроить привычный процесс обучения было нереально, а «фабрикантам» приходилось каждое воскресенье выступать с новыми номерами, выстроенными режиссёром как полноценные мини-спектакли. Тогда и возникла идея игр под музыку. Ведь это был музыкальный проект.

С тех пор я их активно использую и развиваю на занятиях.

Что касается нашей заветной цели – импровизации, то на определённом этапе использовать музыку особенно продуктивно. Я говорю о чудесной способности музыки влиять на нас, создавать определённое настроение, атмосферу, навевать какие-то образы, видения. Музыка может облегчить сложный момент переключения из бытового существования в особое игровое, «погружение в стихию игры».

Освоение этого раздела я начинаю с простейшего, с основы основ – ритма.

«ЧУВСТВО РИТМА»

Все становятся в круг. Ведущий хлопками задаёт какой-то несложный ритм. Например: пам – пам – пам-пам-пам, пам – пам – пам-пам-пам. Чем проще, тем лучше. Итак, ведущий задал ритмический рисунок, теперь каждый по очереди должен его воспроизвести, но не хлопками, а любым иным способом. Кто щёлкает пальцами, кто пристукивает ногой, кто подпрыгивает, кто похрюкивает. На данный момент всё это неважно, единственное, за чем надо следить, это за точностью воспроизведения ритмического рисунка. И два непременных условия – не копировать других и не использовать типичные танцевальные движения!

Прошли круг. Продолжим игру, предложив участникам найти новые способы выявить заданный ритм. Пока всё ещё в любой форме. Кроме, как и договаривались, хлопков ладонью о ладонь. Но вполне допустимо хлопать ладошками по щекам, груди, бёдрам, ягодицам… У кого на что хватит фантазии. Прошли по второму кругу. Достаточно. Принцип игры уже всем ясен. Переходим на следующий уровень.

Теперь ритмический рисунок каждый из участников сам задаёт своему соседу слева (привычно идём по часовой стрелке). Ну а первому в конце игры ритм задаст последний по очереди в круге.

И – главное! – меняем условия: теперь выявить заданный участникам ритм они должны только мимикой лица. При следующем прохождении круга – только руками, затем ногами, корпусом. Можно вычленять отдельно кисти рук, ступни… и так далее. Ну и, конечно же, следим, чтобы никто никого не повторял. Теперь упражнение будем выполнять в более строгом режиме, без щелчков пальцами, языком и прочей озвучки. Это даст шанс каждому разобраться наконец, какие выразительные возможности скрыты в его теле. И сколько в нём степеней свободы.

Проходить «всю анатомию» за одно занятие и утомительно, и скучновато. Но этого и не надо делать. Анатомическая игра с ритмом будет замечательным разминочным упражнением для всего раздела.

Наладили взаимодействие с собственным телом?

Отлично. Теперь будем укреплять эту связь не «всухую», добавим музыку.

Поскольку мы только начинаем осваивать новый раздел, важно, чтобы музыка обладала чётким и желательно бодрым ритмом. Я использую DVD-сборник, который сами составители назвали Silly Songs and Melodies, то есть «Глупенькие песенки и мелодии». Наверное, правильнее перевести «Легкомысленные…» или «Беззаботные…». Это сборник шлягеров в духе Ob-La-Di, Ob-La-Da.

Через несколько занятий можно усложнить игру, просто поменяв музыку. Вместо легкомысленных песенок попробуйте джаз. Я предлагаю студентам поупражняться под неквадратные ритмы Дэйва Брубека. Кстати, у него есть замечательное произведение, которое так и называется «Неквадратный танец» (Unsquare Dance). Но самая «вкусная» для этого упражнения вещица у него, конечно же, Take Five. Рекомендую!

Поскольку довольно быстро у всех участников выявляются любимые телесные стереотипы, можно попытаться обогатить свой «репертуар» описанным далее образом.

Первый задаёт какое-то движение, желательно простое по форме и маленькое по масштабу. Ну, например, поводит в ритм музыки сомкнутой ладонью одной руки влево-вправо. Следующий должен подхватить это движение, повторить его несколько раз, а затем как-то развить. Продолжая предложенный пример, он может к движению ладони добавить движение локтя… И так далее, и так далее.

Таким образом, всем приходится принимать и выполнять движения, для них несвойственные, может и некомфортные, и тем самым ломать свои стереотипы. Предупреждаю, что это происходит не сразу. Всё равно люди упорно игнорируют предложенное партнёрами и, повторив заданное движение, резко меняют его на что-то привычное. Приходится проявлять настойчивость и требовать чёткого выполнения задания. Постепенно все входят во вкус игры, и всё налаживается.

Следующее упражнение тоже можно использовать в качестве разминки.

«СПОРТ – ТРУД – БЫТ»

В названии зафиксированы темы пластических этюдов, которые будут выполняться участниками под музыку.

Прекрасно подойдёт легкомысленная музыка из предыдущего упражнения.

Зазвучал трек для первого участника. Его задача – максимально быстро включиться в действие, руководствуясь заданной темой. Продержаться ему надо один куплет, лучше куплет с припевом. (И трудно поначалу продержаться дольше, и другие участники заскучают в ожидании, остынут.)

Допустим, тема – спорт. Соответственно, ему предстоит сыграть маленький пластический этюд, выбрав любую спортивную дисциплину, хоть шахматы, но лучше, конечно, что-то более динамичное. Главное условие: его существование должно быть организовано по заданному музыкой ритмическому рисунку, особенно важно не промахивать изменения в развитии номера.

Речь не идёт о некоем модерн-балете на тему спорта, но темп и акценты в его коротеньком выступлении должны чётко коррелировать с музыкой. Коррелировать не значит совпадать в каждом движении с сильной долей: взаимоотношения с песней могут строиться и более изобретательно. Но наблюдающие должны чётко считывать ритмический рисунок, как и в предыдущей игре.

Для этого упражнения важно восстановить навыки работы с воображаемыми предметами. Необходима та же подробность и точность в мышечных усилиях… Ну почти та же. Ведь в отличие от работы над разделом ПФД, в этом упражнении участникам приходится импровизировать, да и акцент делается на другом. Поэтому, как и во время работы с воображаемыми предметами, я всегда прошу использовать реальные навыки, опираться на собственную телесную память.

Но как только начинает звучать заводная музыка, весь наработанный в недавнем прошлом опыт мгновенно забывается, и ребята принимаются изображать нечто настолько схематичное, что выглядят не живыми людьми, а прямо-таки пиктограммами, которыми на Олимпийских играх обозначают различные виды спорта. Понятно, что сама музыка их провоцирует. Но ведь это музыка «глуповата», а студентам вовсе не обязательно быть такими же. Приходится раз за разом прерывать игру и возвращать участников к правилам работы с воображаемыми предметами.

И вот начинаю напоминать, что штангист, прежде чем рвануть штангу, сперва тщательно посыпает руки специальной магнезией, затем стряхивает излишки этого порошка; подходит к помосту; закрыв глаза, отключается от всего происходящего вокруг; волнообразными движениями максимально расслабляет мышцы, двигает шеей влево-вправо… Всё это он проделывает очень подробно, неспешно. Затем всходит на помост, приседает, обхватывает гриф штанги пальцами, прилаживается… Опять всё медленно и подробно. Глубокий выдох… И – мощный рывок!

Даже если в это время звучит, допустим, Yellow Submarine, то можно обыграть именно контраст между маршеобразной мажорной музыкой и сосредоточенным замедленным ритмом существования штангиста перед выступлением на ответственном соревновании.

И ещё один важный момент! Мы ведь с вами движемся к полноценной импровизации. Это упражнение как раз и приучает студентов к правильному подходу… нет, не к штанге, а именно к импровизации: не позволять себе промахивать подлинный процесс, подчинить ему всё своё сценическое существование. Помимо общей методологической мудрости этого совета, в нём скрыта ещё и лукавая профессиональная хитрость. И сейчас я открою её секрет.

Когда ставится задача как можно быстрее включиться в игру, желательно с первым тактом музыки, то у исполнителя вроде бы не остаётся времени толком сообразить, что же ему с этой музыкой делать, как её оправдать и обыграть в своём этюде. Вот он/она и бросается «догонять» музыку, всё комкая и упрощая. Но если идти чётко по пути подлинной импровизации, то вы получаете замечательную фору. Вам не надо бежать и догонять, вы выигрываете время, чтобы выстроить свою игру, свой сюжет.

Вернёмся к игре в тяжелоатлета. Включившись на полном серьёзе в обстоятельства выбранного персонажа, вы не должны тут же хвататься за воображаемый гриф, корячиться, согнувшись над ним, и через несколько тактов выталкивать «штангу» над головой. Ещё раз вспомним: магнезия, расслабление, концентрация… и всё остальное. То есть как только зазвучала музыка и вы решили изобразить тяжелоатлета,

А может, вы это придумали ещё до того, как услышали первый такт? Многие так поступают, но есть опасность, что выстроенный в голове сюжет никак в музыку не впишется.

начинается подробный процесс подхода к штанге со всеми остановками. Более того, начинаться он может с паузы! И паузы вполне оправданной: вам предстоит ответственное выступление, вы серьёзный профессионал, спешить совершенно незачем, надо собраться… Таким образом, вы задаёте свою игру и развиваете свой сюжет.

Если тема бытовая и вы решили, например, мыть посуду, совершенно необязательно тут же приниматься яростно тереть «тарелки». Наденьте фартук, завяжите тесёмки (женщины ещё часто надевают резиновые перчатки), выдавите на губку моющее средство, потискайте её, чтобы средство вспенилось… и так далее, и так далее.

Если задан трудовой процесс и вы решили пилить доску, пришивать пуговицу, вскапывать грядку, – да что угодно делать! – сосредоточьтесь на…

Хотел начать перечислять, что следует делать, прежде чем пилить доску, пришивать пуговицу или вскапывать грядку, но решил, что это и так известно. А если кто-то не знает, в чём состоит процесс распиливания, пришивания и вскапывания, то и незачем ему это пытаться изображать на занятии и позориться, пусть выберет какое-нибудь знакомое ему дело.

Принцип «Не суетись!» является основополагающим для полноценной актёрской импровизации. В начале импровизации, особенно чистой импровизации, исполнителю всегда стоит найти возможность оправданно притормозить, чтобы точно встроиться в сюжет или самому его (сюжет) выстроить.

Поиграли несколько раз по кругу в спортивные дисциплины, позанимались домашними делами, организовали производственный процесс, не забывая для каждого участника включать новый трек! – и достаточно. (Вы ведь запомнили, что это упражнение можно использовать для разминки на всех занятиях, пока будете осваивать «музыкально-импровизационный раздел»?)

Идём дальше. Идём в прямом смысле.

«СКРЫТОЕ НАМЕРЕНИЕ»

Для этого упражнения у меня есть несколько любимых музыкальных композиций, в первую очередь это Tango De Los Asesinos Джона Пауэлла (саундтрек фильма «Мистер и миссис Смит») и Vai Vedrai Рене Дюпере (саундтрек представления Cirque Du Soleil Alegria). Эти музыкальные номера не особенно и схожи, но их объединяет сдержанный темп, удобный для проходок, и подлинное напряжение. И замечательный талант обоих композиторов, позволивший им создать настолько яркие и выразительные произведения. Поклон им!

Я ни в коем случае не упираю на то, что именно эти мелодии должны прозвучать, я только хочу дать вам ориентир. Прекрасно подойдёт, например, Libertango Астора Пьяццоллы (единственный минус – уж больно его затаскали). На свете много сильных музыкальных произведений с яркой мелодией и наступательной доминантой. Я имею в виду активное развитие в музыке, создающее образ поступательного движения при достаточно сдержанном темпе (что принципиально!).

«Болеро» Равеля, в конце концов.

Упражнение строится так: участники делятся на две равные группы и становятся друг напротив друга на расстоянии приблизительно в десять шагов. С первым тактом музыки первый, допустим, в левой линии начинает движение к стоящему напротив. Он ничего не должен делать, просто дойти до партнёра.

Но мы уже знаем, что просто так в актёрском деле ничего не бывает. Задача у идущего такая: внятно определить, с каким отношением и с каким намерением он идёт к своему визави. Игра в том, что это отношение и это намерение остаются в потенции и не реализуются. Соответственно, задача того, к кому идёт партнёр, – уловить, считать это намерение и быть внутренне готовым к развитию ситуации. Надеюсь, теперь понятно, зачем нужна именно такая музыка, как я описал выше? Она должна навевать определённое состояние и одновременно провоцировать на активное продвижение к партнёру.

При этом навевать она может достаточно широкий спектр ощущений и эмоций. Во всяком случае, на занятиях бывает весьма интересно наблюдать, как разнообразно проявляются студенты под её воздействием.

Итак, первый участник прошёл к своему визави и остался на его месте, а тот/та теперь идёт ко второму участнику в левой линии… Таким образом, все перемещения происходят по диагонали от ближних пар к дальним – и обратно… Прогулялись. Идём дальше. На этот раз и в прямом и в образном значении.

Теперь тот, к кому идут, начинает двигаться навстречу, как только решает, что уловил намерения идущего. Но пока что оба не проявляются внешне, только взгляд, высокий уровень концентрации, всё внутри. Учимся копить эмоцию, энергию. Развиваем темперамент. Заодно учимся существовать в музыке. Не танцевать, а существовать. Подчинять своё существование не только внешним вещам вроде темпа и ритма, как в предыдущих упражнениях, но и погружаться в настроение музыки, в саму её природу.

На следующем уровне немного открутим винтики: позволим участникам проявлять внешне отношение к партнёру. И ещё одно изменение в правилах игры: переходим из позиции двух шеренг к любимому по прошлым разделам кругу. Соответственно, и общение теперь строится в произвольном порядке. Только надо напоминать студентам, чтобы они не забывали всех включать в игру, не зацикливались на любимых (удобных) партнёрах.

Конечно, винтики мы откручиваем не до конца, так что работаем без членовредительства и без порнографии. Лёгкая эротика допускается (смайлик). Агрессия может намечаться, обозначаться. Это не то обозначение, с которым мы беспощадно боролись в предыдущих разделах. В данном разделе мера условности всё-таки другая, само присутствие музыки как сюжетообразующего элемента задаёт эту условность, так же как в балете или пантомиме. Тем более что нам сейчас важно зарождение импульса, интенция к действию, а не подробно разворачивающееся во времени и пространстве действо.

И поэтому пока что всё взаимодействие, если оно возникает, происходит на ходу. Можно притормозить, отступить на шаг назад, двинуться в обход (если не желаешь вступать в контакт), приобнять, пожать руку, но на всё про всё – пара секунд, не более. Сохраняем общую динамику движения. Это ограничение вырабатывает умение находить точные пластические решения для проявления отношений любой природы и степени остроты.

По ходу выполнения данного упражнения будут возникать те же проблемы, что и тогда, когда мы занимались жестом: несовпадения намерений и способа их пластического/мимического выражения. Это будет сразу заметно по неточной реакции партнёров. Эти моменты нельзя пропускать, надо останавливать игру и разбираться, что предполагал один, как его воспринял второй, почему не поняли друг друга. Остальные участники тоже должны включаться в обсуждение, для этого следует всем напоминать, как это происходило на первых занятиях, что они участвуют в происходящем всё время, а не только тогда, когда сами входят в круг.

На этом этапе стоит поэкспериментировать с музыкой, менять темп да и сам характер музыкальных номеров. Я обычно первым делом обращаюсь к киномузыке Майкла Наймана.

Включаю саундтрек фильма «Контракт рисовальщика» с музыкой бравурной, срывающейся в галоп, в какие-то моменты будто задыхающейся в быстром беге, а затем – по контрасту – Memorial из фильма «Повар, вор, его жена и её любовник», медленное, торжественное и трагическое шествие, под конец тонущее в диссонансах. Этот номер идёт более 11 минут и заставляет всех участников проникнуться мрачным, торжественным, скорбным настроением, которое направляет ход общей импровизации.

На следующем этапе желательно выбирать более продолжительные музыкальные номера либо брать записи, где один трек переходит в другой без паузы, как, например, в альбоме Алана Парсонса Tales of Mystery and Imagination.

В этом альбоме, вдохновлённом творчеством Эдгара Алана По, один трек не только сменяет другой без паузы, но все они выстраиваются в единую композицию благодаря чётко организованным переходам. При этом каждый музыкальный номер своеобразен, выразителен, отличен по ритму и настроению, что провоцирует студентов проявляться тоже разнообразно и не банально.

Напоминаю, что все участники стоят в кругу, и взаимодействие происходит в свободном порядке. Забудем про «скрытые намерения». Позволим участникам развивать отношения не мимолётно, минуя партнёра, а более длительно, но…

Об этом «но» чуть поподробнее.

Одна из главных трудностей на начальном этапе освоения свободной импровизации – это неумение завершить сюжет. Так что очень важно заранее обговорить с участниками «технику безопасности». Чтобы не застревать и не тормозить игру, следует чётко придерживаться принципа: возник контакт, определилась и проявилась в нескольких жестах, взглядах суть отношений – идём дальше! Идём в прямом смысле.

С каждым новым кругом игры эти «зацепки» между партнёрами всё равно будут становиться продолжительнее. Тогда пора переходить на следующий уровень. И это уже будет полноценной импровизацией.

Параллельно с этим упражнением стоит позаниматься «сольными выступлениями».

«ВНИМАНИЕ, МОТОР!»

Для этого упражнения снова понадобится хорошая киномузыка. Я использую диск «Музыка французского кино»

Понимаю, что DVD уже атавизм, но я человек, родившийся в середине прошлого века. Мне так привычнее.

с мелодиями Владимира Косма, Френсиса Лея и других замечательных французских композиторов, написавших замечательную музыку к замечательным французским фильмам 1960–1970-х годов.

Для каждого участника вновь зазвучит отдельный трек.

Это его «кино», где он главный и единственный персонаж. Первый такт музыки – первый кадр фильма, надо мгновенно включиться в действие. Жанр и сюжет – его выбор, здесь предоставляется полная свобода. Важно только одно – точно выстроить своё существование по музыке. Наблюдающие со стороны должны проникнуться убеждением, что данный музыкальный номер специально написан для того действия, что разворачивается перед ними. Желательно не пропускать акцентов в музыке, смены темпов и всех прочих нюансов.

Но, в отличие от упражнений на чувство ритма, в данном упражнении не обязательно жёстко выстраивать своё существование по ритмической структуре. Как и в настоящем фильме, музыка может не только задавать ритм и способ существования героя (чаще всего такой приём используют в комедиях), но и передавать его настроение или даже работать по контрасту. Главное, не игнорировать её.

Поначалу студентам бывает трудно сразу уловить жанр и на ходу придумать сюжет. Но надо просить их пытаться просуществовать в течение хотя бы небольшого фрагмента музыки. Исполнить любой бытовой сюжет или просто пройтись: делово поспешая с воображаемым портфелем, легкомысленно прогуливаясь по воображаемой парковой дорожке, пряча улыбку в предвкушении встречи с любимым человеком, – короче говоря, поддавшись тому настроению, что музыка навеет.

Не надо напрягаться, пытаться изобретать нечто грандиозное, существуйте в масштабе своих возможностей. Как справедливо говорил Пьер де Кубертен, возродивший Олимпийские игры, главное не победа – главное участие. Опыт показывает, что если не напрягаться сверх силы, то со временем и свобода придёт, и фантазия заработает на полную катушку. Тогда каждый сможет просуществовать, прожить, проиграть весь музыкальный номер до конца. То есть – начать импровизировать «по-взрослому».

Освоив лёгкий жанр, попробуем перейти к чему-то посерьёзнее. Чтобы не пугать студентов бронебойной классикой, я прибегаю к помощи нидерландской группы Ekseption, записавшей в 1970-е годы большое количество джаз-роковых обработок произведений Баха, Моцарта, Бетховена и прочих великих композиторов. Наличие внятной ритмической основы благодаря активному присутствию ударных и бас-гитары значительно облегчает сегодня молодым людям взаимодействие с классическими произведениями. В то же время Бах остаётся Бахом, а Моцарт не перестаёт быть Моцартом даже при наличии ритм-секции.

Такая музыка не так легко интерпретируется в кинофильм. Она не подсказывает в большинстве случаев какие-то традиционные сюжеты. Скорее, направляет фантазию студентов в сторону условных, образных решений. Ближе к модерн-балету и пластической драме, чем к комедии, мелодраме или шпионскому боевику.

Но это как раз и ценно, поскольку полноценная импровизация, которая является конечной целью нашего обучения, тоже строится на обобщённых, тяготеющих к знаку и символу решениях. Это иная, не бытовая, но художественная природа актёрского существования.

Далее можно ещё более озадачить участников, предложив им нечто совсем экзотическое и непривычное их ушам.

Композитор Михаил Богданов, освоивший в своё время в Японии искусство игры на кото,

Старинный японский инструмент, внешне выглядит как бревно со струнами.

подарил мне диск со своими произведениями, в которых кото звучит в диалоге с электронной музыкой. Можно включить и подлинную средневековую придворную японскую музыку в жанре «гагаку». Это уже совсем особое, почти медитативное состояние, для большинства абсолютно новый опыт, фактически расширение сознания.

Упражнение «Скрытое намерение» в своём развитии подводит нас к импровизации.