Итак, вы собрали команду. Теперь перед вами встают другие вопросы. Оказывается, что через некоторое время все, даже самые мотивированные сотрудники, почему-то теряют хватку. Как с этим быть? Чем их мотивировать? Как поддержать тот классный дух, который был в самом начале?
Общаясь с творческими людьми из разных отраслей креативной индустрии, я пришёл к выводу, что это часто очень недовольные ребята. Удовлетворение – это цель творческого поиска, а неудовлетворённость – стимул начать поиски. Не зря говорят, что художник должен быть голодным. Я имею в виду именно голод моральный. Например, когда есть жгучее желание самовыразиться, раскрыть какую-то тему, достичь определённого уровня мастерства. Именно из-за нереализованного желания начинаются действительно интересные творческие проекты.
В ежедневной рутине часто такого вдохновения не хватает. Поэтому многие творческие люди вечно находятся в поиске чего-то нового: кто-то заводит свой блог, кто-то начинает писать книгу или разрабатывает инди-игру.
Однажды Марина Норина, удивительно талантливая копирайтер, с которой мне посчастливилось работать в одной команде, сообщила, что на лето она запланировала более 10 активностей и курсов. Она решила научиться водить, освоить новый язык и ещё несколько навыков. Спустя пару месяцев Марина призналась, что взвалила на себя слишком много и не может всё переварить. Но интересно не это, а её дикое желание освоить столько всего и как можно скорее! Со мной тоже такое происходит нередко. И бывает сложно продолжать начатое.
Так же происходит и с проектами. Когда я начинал работать продюсером, мне был интересен практически любой доверенный мне проект. Спустя полгода я уже делил проекты на интересные и сложные, а также неинтересные и несложные. Иногда интерес заключался в теме проекта, но чаще всего разница между интересным и неинтересным зависела от опыта: незнакомое всегда любопытнее уже известного. Поэтому я хотел браться за новые проекты в той области, в которой ещё не работал.
Похожая история происходила и с командой, когда я стал руководителем. Каждый раз, когда я приходил с новым проектом, ребята смотрели на меня: «Петь, а не дерьмо ли ты нам принёс? Клиент хороший? Ты спрашивал его, сколько раз он будет комментировать дизайн?» Естественно, на часть этих вопросов у меня в принципе не могло быть ответов. То есть у меня не было в кармане ещё 10 проектов на выбор, чтобы сказать: «Так, вот этот клиент будет утверждать всё без правок. У этого хороший продукт, и он собирается сделать самый крутой креатив с нами». Есть такие вещи в проектах, которые ты сможешь узнать только в процессе работы. Более того, рекламный рынок и реальная работа в маркетинге – это не поход в магазин, где можно выбрать и купить только те товары, которые реально нужны. По большей части мне не приходилось выбирать клиентов и новые проекты. Но если такая возможность выпадала, я выбирал лучшее сочетание на свой взгляд.
Проблема, с которой я столкнулся как руководитель, – абсолютная неопределённость по поводу того, какой клиент и проект хороши. Для дизайнера, который любил веб, это мог быть большой интерфейсный проект по какой-нибудь сложной системе. Это было бы интересно разрабатывать, планировать и увлечённому диджитал-продюсеру. А вот копирайтера и менеджера, влюблённых в коммуникацию бьюти-брендов, подобная история вогнала бы, по меньшей мере, в депрессию. Если бы мы делали не сложный промосайт или рекламную кампанию, у менеджера и копирайтера было бы много интересной работы, а вот продюсер и дизайнер изнывали бы от скуки. Они просто не имели бы возможности раскрыть свои таланты и реализовать желания.
Выбирая, какой проект взять для работы, я пытался принимать решение, взвешивая все за и против, возможности и желания команды. А также соизмерял всё это с финансами и клиентским взаимодействием. Но каждый раз творческому человеку что-то не нравится.
Я решил, что, если с каждым членом команды я проведу отдельную беседу и выясню, какие у них есть профессиональные мечты, какие проекты и задачи им нравятся, что, по их мнению, я могу сделать, чтобы улучшить командную работу, это может помочь. Я сделал такие встречи один на один постоянными: примерно раз в квартал. Я полагал, что это поможет разобраться в истинной мотивации у ребят. И действительно, время от времени это помогало. Например, на одной из таких встреч я узнал, что менеджер команды хотела бы попробовать поучаствовать в съёмке ролика. Немного подсуетившись, я узнал у одного из наших клиентов, что они хотят снять небольшие видео для YouTube, чтобы выводить их в поиске. И привлёк менеджера к этому проекту. Она была очень рада!
У продюсера было желание сделать большую рекламную кампанию. Я взял проект по запуску нового вида пива, и продюсер на полгода засел за него, вопроса о мотивации вообще не возникало.
На следующем этапе, через три месяца, мы смотрели записи, которые были сделаны в прошлый раз, и уточняли, получилось ли реализовать планы и мечты по проектам или нет. Это помогало достичь большей прозрачности в том, чего нам всем реально хотелось и оценить результаты по достижению желаемого.
Конечно, угождать команде возможно далеко не всегда. Поэтому я назвал свой подход «Баланс: мечта, желания, рутина». По сути, это близко к долгосрочным целям (мечта), среднесрочным задачам (желания), текущим задачам (рутина). Чаще всего рутина – это наименее интересная часть, поэтому нужно разбавлять скучные, банальные задачи амбициозными проектами. Далее если они и не ставят перед собой цели быть коммерческими, такой баланс помогает творческой команде не потерять интерес к работе, а также легче справляться с рутиной.
А вот и 2018 год, я уже в роли менеджера по развитию бизнеса агентства REDKEDS иду на встречу с клиентом, чтобы получить бриф по новому проекту. Меня встречают приятные женщина и мужчина, с которыми мы начинаем обсуждать задачу: необходимо, чтобы потенциальный потребитель получил знания о продукте японской компании-производителя дорогих автозапчастей KYB. Они хотят подстегнуть продажи и сделать так, чтобы дилеры прибежали к ним с желанием купить больше. Основное сообщение, которое должна донести кампания: «Надо менять амортизатор вместе с пружиной». Клиент готов платить за разработку идеи для рекламной кампании (далеко не все понимают, что идея стоит денег!). Они даже согласны шутить в ролике! На мой вопрос о юморе и границах они отвечают: «Давайте шутить, мы любим юмор, но в рамках разумного!» Я спрашиваю, а как насчёт шуток про секс? Они переглянулись и ответили: «Ну давайте… Только в рамках приличий!» Я: «Так и запишем: готовы на шутки про секс в рамках приличий!» Мы посмеялись и разошлись с договорённостями о подписании контракта.
Я вышел со встречи в приподнятом настроении и пошёл в офис. Теперь мне предстояло убедить команду в том, что они могут сделать потрясающий проект. Но как? Даже сам клиент в самом начале встречи сказал ясно – у них достаточно безэмоциональный, даже скучный продукт. Да, лучшее качество на рынке, они за него ручаются и даже дают беспрецедентную гарантию на три года. Такого не делает ни один производитель. Но интереса у креативных сотрудников агентства к пружинам и амортизаторам точно не будет!
Я ожидал того, что называю «креативным говнением». Ведь на детали для автомобиля плевать даже непосредственным потребителям этого товара. Примерно такими словами и подытожила стратег свой бриф: потребителю, в целом, не важно, какой фирмы у него амортизаторы и, возможно, он даже не знает о существовании пружины.
После брифинга в коридоре меня поймал копирайтер Витя, который сказал: «Ну, Петя, молодец! Какую задачу нам принёс! Про пружины! Вот это да! Всю свою карьеру этого ждал!» Сарказм отчётливо ощущался в этих фразах. Я говорю: «Витя, классный клиент даёт тебе карт-бланш на креатив. Придумай что-то крутое. Тебя же тут никто не ограничивает!» Помню, как меня всегда задевали подобные восклицания. Принести проект в агентство, особенно на предоплатной основе, стоит огромных усилий. Поэтому когда начинается перебирание, какой проект нам нравится, какой – нет, невольно вспоминаешь, сколько сил было потрачено на то, чтобы заполучить его.
Проходит неделя. Еду со встречи и читаю сценарии, которые мы понесём клиенту в качестве предложения. И меня просто разрывает от смеха. У меня истерика, я плачу!
Мне, если честно, не верилось, что даже такой смелый клиент, как KYB, согласится на съёмки серии видеороликов про умирающего японца. Но они решились! Более того, они отдали всю работу в руки креативной команды, почти не вносили комментарии и позволили нам полностью реализовать свою задумку.
Смело могу признать эту кампанию лучшей не только по результативности, но и по креативному решению. Видео в общей сложности набрали несколько миллионов просмотров при достаточно скромном продвижении. Это было подготовлено командой, которая нашла для себя интерес в том, чтобы сделать из скучной рутины – крутую работу.
Тогда я отчётливо понял: главное – это в каждом проекте находить для себя вызов, ставить амбициозные цели. Только в таком случае даже самый небольшой, незначительный или, на первый взгляд, неинтересный проект может превратиться в удивительное приключение!