В этой главе мы расскажем о съемках захватывающих приключений, которые произошли с космонавтами на… Венере, Луне и во время полета по трассе Земля — Луна.
Об этих фантастических приключениях повествуют два фильма — «Дорога к звездам» и «Планета бурь». Обе картины поставлены режиссером П. Клушанцевым на Ленинградской студии научно-популярных фильмов.
Чтобы воссоздать и запечатлеть на пленке удивительные картины полета на Луну в фильме «Дорога к звездам», кинематографистам вместе с учеными и инженерами пришлось много потрудиться. Почти каждый кадр требовал особой подготовки, специальных приспособлений и неповторимого остроумного решения.
Искусные мастера построили несколько макетов межпланетных кораблей от одного до пяти метров в длину. Если поставить их рядом с кукольными фигурками людей на определенном расстоянии от киноаппарата, то, глядя в объектив, ни за что не поверишь, что перед тобой игрушки.
Но этого мало. Надо показать взлет корабля. Поступили таким образом. Установили высокие металлические стойки с перекладиной наверху. Образовалось нечто похожее на семиметровую букву «П». Макет корабля подвесили на тросиках к перекладине. Тросики пропустили через блоки, а к другим концам привесили по грузику, вес которых лишь ненамного был меньше веса макета.
В нижней части «корабля» находился пороховой заряд. В момент съемки заряд вспыхивал и выбрасывал вниз длинный хвост пламени. Порох сгорал постепенно. Так же постепенно уменьшался и вес «ракеты».
Наконец грузила перетягивали и «корабль» начинал взлетать: сначала медленно, потом быстрее и быстрее.
Кинокамера в это время была нацелена так, что металлические стойки и перекладина не попадали в кадр. Тонкие тросики вообще оказались незаметными.
В фильме «лунный корабль» опускается в воду. Этот эпизод снимался в Крыму около Ялты. Есть там бухта Ласточкино гнездо с высокими обрывистыми берегами. Между двумя прибрежными скалами протянули трос. К нему подвесили макет на роликах, и «лунный корабль» преспокойно заскользил по невидимому наклонному тросу и врезался по инерции в воду. Для съемок важно было выбрать хорошую, спокойную погоду. Когда дул ветер, «корабль» раскачивался на тросе, а волны становились значительно больше макета и швыряли его, как щепку.
На студии сделали не только макеты кораблей, но даже «небо». Огромный щит обтянули черной тканью и провели около 2500 электрических лампочек, которые выполняли роль звезд. На фоне этого «неба» и проплывали «межпланетные корабли». Точнее, они не проплывали, они висели неподвижно. Двигался только киноаппарат.
Когда едешь в поезде и смотришь в окно, иногда кажется, что вагон стоит на месте, а столбы, деревья, домики пробегают мимо. Так получилось и в съемочном павильоне. Перемещался аппарат, а на экране возникала видимость полета кораблей.
Самые ответственные и сложные съемки наступили тогда, когда пришла очередь показать живых людей в условиях космоса. Вы, вероятно, знаете, что в межпланетном пространстве и предметы, и люди как бы теряют свой вес. Они могут свободно парить в воздухе внутри корабля. Человек утрачивает чувство верха и низа. Он шагает по потолку, по стенам и не падает, потому что падать некуда — ничто его не тянет ни в какую сторону. Такое положение нам трудно представить. Еще труднее показать в кино людей, которые не имеют веса. И все-таки мы видели в фильме это чудо.
Много опытов провели на студии, прежде чем были сняты первые кадры «невесомости». Подвешивали актеров к потолку с помощью широкого пояса и тонкого троса. Но «невесомость» не получалась. Перехваченный ремнем артист невольно обвисал. Ремень держал его за талию, а ноги, руки, голова, одежда — все тянулось вниз, нарушая иллюзию невесомости. Кроме того, тонкий трос мог оборваться, а толстый был виден на пленке.
Тогда решили поставить аппарат прямо под висящим актером и вести съемку снизу вверх.
Этот прием дал большие преимущества. В таком положении фигура артиста целиком заслоняла трос. Он мог быть любой толщины. Правда, руки и ноги артиста обвисали по-прежнему, но теперь это не так бросалось в глаза.
Зато появилось другое препятствие. Между аппаратом и висящим над ним актером оставался очень маленький промежуток. А по условиям съемки требовалось расстояние не менее восьми метров. Пришлось разобрать пол павильона и поставить кинокамеру в люк. Оператор работал лежа. Артист висел на восьмиметровой высоте, и внизу ничто его не страховало. Риск большой, но и результат получился удивительный: «невесомость» была создана.
В своих поисках кинематографисты нашли еще один интересный способ съемки — так называемый барабан. Пользуясь нехитрым, но очень удобным приспособлением, артисты «научились» ходить по стенам и потолку.
В павильоне сколотили из деревянных реек и обручей трубу диаметром в 4 метра и длиной в 6 метров. Внутри трубы устроили декорацию кабины «лунного корабля». Всю мебель и приборы намертво прикрепили к своим местам. В удобное кресло посадили актера и надежно привязали его широкими ремнями к спинке и сидению. Второй актер свободно стоял на полу. Здесь же установили и киноаппарат. Его прикрепили к трубе в неподвижном положении.
Когда все приготовились к съемке, трубу стали медленно вращать. Прикрепленные к стенам предметы, кресло с актером, приборы, киноаппарат начали перемещаться. Барабан повернулся на половину окружности. То, что было полом, стало потолком и наоборот. Привязанный к креслу актер сидел теперь вверх ногами. А второй актер, переступая, как белка в колесе, прошагал по стене «лунного корабля» и остановился на опустившемся вниз потолке.
Что же получилось на пленке? Так как аппарат в момент съемки вращался вместе со всем, что было закреплено в «кабине корабля», то зрительно вращение барабана не воспринималось. Казалось, что кабина, мебель, вещи, сидящий актер — неподвижны, а двигается только второй космонавт. Вот он ловко шагнул на стену и, прыгнув на потолок, спокойно прохаживается вниз головой. Дух захватывает, глядя на него!
Съемки фильма «Дорога к звездам» были как бы пробой сил перед более сложной и ответственной работой над картиной «Планета бурь». Кинематографисты освоились с «космической» техникой, обогатились опытом. Да и жизнь подсказала им много нового, интересного. В фильме были использованы последние данные, ставшие известными после полетов Юрия Гагарина и Германа Титова. И все же немало еще оставалось такого, что следовало придумать самим, основываясь на предположениях современной науки.
Возьмем, к примеру, такой вопрос: чем характерна поверхность и атмосфера Венеры, какова ее флора и фауна? Даже писатель А. Казанцев, создавший сценарий фильма, не смог бы достаточно подробно описать нарисованных его фантазией представителей животного и растительного мира далекой планеты. Тут нужны были специальные знания. Съемочная группа обратилась за консультацией к крупнейшему советскому палеонтологу профессору К. Флёрову.
Так появились похожие на хвощи высокие «растения», сделанные руками студийных мастеров. Здесь же на студии «вырос» и «расцвел» гигантский цветок — спрут, чуть не погубивший одного из космонавтов. Основным материалом для цветка послужила губчатая эластичная резина. Внутри цветка во время съемок находился человек. Он двигал лепестками, прикрывавшими страшный зев. Щупальца цветка приводились в движение другими людьми. Они стояли за кадром с длинными палками в руках. К палкам тянулись от щупальцев тонкие незаметные нити. Дерни за палку — и щупальце зашевелится. Поведи палкой вправо или влево — и щупальце поползет, как живое.
Большую выдумку проявили художники, костюмеры и макетчики, создавая по эскизам профессора Флёрова летающих и бегающих «ящеров». Для воспроизведения сцен с «ящерами», напавшими на робота, были использованы резиновые костюмы. Их надевали низкорослые акробаты. Затем они напяливали на голову маску с зубастой пастью — и венерианские чудовища были готовы к съемкам.
Сложнее создавались эпизоды с летающим «ящером». Макетчики смастерили крылатую куклу. Но как ее заставить летать? Был сколочен щит, на нем нарисовали хмурое облачное небо. В щите проделали отверстие, просунули сквозь него длинную трубу. Один ее конец — за щитом — прикрепили к подвижной тележке на рельсах. На другой конец — перед щитом — посадили «ящера». От его крыльев вдоль трубы тянулись нити. Сидевшие на тележке люди могли дергать за них — и тогда крылья начинали двигаться. Двигалась и тележка. А все вместе создавали видимость полета. Чтобы труба, на которой сидел «ящер», не попала в поле зрения, киноаппарат всегда стоял на той точке, откуда ее не было видно: кукла прикрывала трубу своим телом. Что касается людей и тележки, то их закрывал щит, разрисованный под венерианское небо.
Теперь о «космической» технике. Начнем с робота — «железного Джона». Его сделали из легкой пластмассы, и все же вес футляра достиг 50 килограммов. Робот «работал» на мускульной силе человека. Роль «железного Джона» исполнял чемпион СССР по вольной борьбе — Б. Прудковский.
Перед съемками пластмассовый футляр открывали, вернее — отвинчивали его верхнюю часть. Прудковский подходил к нижней половине и, держась за специальную перекладину, подтягивался на руках и затем опускался сверху в футляр. Ассистенты приставляли на место верхнюю часть, прикрепляли руки и другие детали. Этот процесс длился полчаса. Приблизительно столько же мог Прудковский без перерыва играть роль «Джона», после чего обязательно требовался отдых. Дело в том, что в герметическом футляре было нестерпимо душно и жарко.
Чемпиону по вольной борьбе досталась самая трудная в физическом отношении роль. Каждый шаг давался с усилием и был связан со значительным риском. Если бы робот упал, Прудковский тяжело бы разбился. Поэтому нельзя было в футляре ходить по неровной дороге. А по сценарию «железный Джон» как раз должен был свободно шагать по болоту, камням и лаве. Пришлось перед съемкой сцен с участием робота прокладывать деревянный настил и маскировать его под общий вид окружающей местности. Но и эта предосторожность не спасла. Стенки футляра не позволяли Прудковскому видеть, что находится у него под ногами. Тогда догадливые кинематографисты установили вдалеке большое зеркало. Чемпион сквозь прорезь смотрел на свое отражение и, таким образом, видел, куда надо ставить ногу.
Впрочем, не только Прудковскому пришлось помучаться со своим «костюмом». «Скафандры», в которых работали актеры, тоже были не такой уж удобной и приятной одеждой. Она изготовлялась из поролона. На голову надевался шлем из пластмассы с прозрачной передней частью из оргстекла.
Было известно, что актерам на съемках много придется ходить по воде, поэтому «скафандры» делались с таким расчетом, чтобы в них, по крайней мере от стопы до пояса, не могла проникнуть ни одна капелька влаги. Но актерам нужен воздух. Он проходил между шлемом и «скафандром», которые соединялись неплотно. Вот эта щель и превратила поролоновый костюм в ванну.
Небо Венеры, как предполагают, всегда покрыто густой облачностью. Там почти беспрерывно льют ливни. Естественно, что и на съемках постоянно шли «дожди» из брандспойтов. И если «скафандр» снизу не пропускал воду, то сверху она свободно проникала в него и скапливалась в костюме. Чем дольше затягивались съемки, тем выше поднималась в «скафандре» вода. Иногда она доходила до пояса. Не очень-то приятно сниматься в таких условиях.
Несовершенен был и «вездеход», имевшийся в распоряжении съемочной группы. Эту машину проектировали и делали по заказу студии на московском автомобильном заводе имени Лихачева. Надо сказать, что рабочие и инженеры потрудились на славу. Они подошли к выполнению необычного заказа с той же тщательностью, с какой изготовляли настоящие экспериментальные машины новых марок. Получилась блестящая игрушка. Игрушка не по размерам — в «вездеход» могло поместиться пять человек, — а по своим ходовым качествам: машина не имела двигателя и самостоятельно не прошла бы и метра.
Напомним, что в фильме «вездеход» преодолевает любые препятствия при помощи «воздушной подушки». Мощные струи воздуха, выбрасываемые двигателем, поддерживают машину на определенной высоте над поверхностью почвы или моря. Такому «вездеходу» не страшно никакое бездорожье. Это, конечно, пока фантазия, потому лихачевцы и не смогли оборудовать «вездеход» соответствующими сценарию двигателями. На заводе создали лишь оболочку, а обо всем остальном должны были позаботиться кинематографисты. И они добились своего — машина пошла по «воздушной дороге», по крайней мере, так кажется всем, кто смотрит фильм. А на самом деле происходило вот что. Если «вездеход» снимался над морем, то вне кадра плыла баржа. К ее борту были приварены кронштейны. На них и лежал «вездеход». Если он несся над сушей, то сбоку, опять же за кадром, находился подъемный кран, к стреле которого прикреплялся «вездеход». Лишь однажды эта машина отправилась в настоящий рейс, да и то неудачно. «Вездеход» нужно было отбуксировать по морю на другую съемочную площадку. К несчастью, поднялся ветер, по морю загуляли волны — и тяжелая машина пошла на дно. С трудом выловили ее обратно.
В фильме мы видели «вездеход» на морском дне, но снимались эти кадры не в день аварии и не на море, а в… павильоне студии. Над съемочной площадкой повесили неглубокий, но длинный и широкий аквариум. На студии его называют кюветой. Кювету наполнили водой. Сверху зажгли прожектор, лучи которого свободно прошли сквозь воду, стеклянное дно и осветили пол в павильоне. Если воду в кювете взболтать, то луч прожектора даст блики — бегающие световые пятна. Кто нырял с аквалангом под воду, тот видел эту игру света.
Но одних бликов мало, чтобы создать в павильоне «подводное царство». За дело взялись пиротехники. Они пустили легкий дым. Смешавшись с воздухом, он создал атмосферу, напоминающую по цвету чуть замутившуюся воду. Затем пиротехники зажгли шашки, дающие очень тяжелый дым. Он разлился плотной пеленой по полу павильона — получилось илистое «морское дно». Шагнешь — нога по щиколотку утонет в дыме, который вспучится вокруг и заколеблется, как мягкий ил.
И еще один эффектный прием применили кинематографисты — установили перед объективом киноаппарата высокий плоский аквариум с живыми рыбешками. Если посмотреть через аквариум на задымленное пространство павильона с бегающими по дну световыми «зайчиками», то так и кажется, что перед тобой — морское дно. Иллюзия усиливалась игрой актеров в «скафандрах», хлопотавших вокруг «затонувшего вездехода». Не хватало одного — плавности движений. Под водой люди испытывают значительное сопротивление плотной среды, оттого их жесты делаются округлыми, шаги медленными, туловище наклоняется вперед. Чувствуется, что стоит человеку оттолкнуться ногами, и он всплывет, начнет «парить» в воде.
Кинематографисты опять использовали технику. На актеров надевали металлический корсет, а сзади к корсету прикреплялась стрела небольшого подъемного крана. Стрела заканчивалась вилкой, похожей на ухват для горшков. Этот «ухват», соединенный с корсетом, помогал актерам «всплывать» над пеленой тяжелого дыма. Ну, а подводную плавность движений артисты после репетиций сумели воспроизвести своими силами. Этот же «ухват» был использован на съемке кадров невесомости. Там тоже нужно, чтобы человек свободно парил, но уже не в воде, а в воздухе. И актеры «парили», поддерживаемые сзади стрелой крана, заслоненного от глаз зрителей фигурой актера.
Много хлопот принесла съемка извергающегося вулкана. Где и как снять огнедышащую гору? Предположим, что общий вид действующего вулкана можно было вмонтировать в фильм, используя куски документальной пленки. Вероятно, в кинохранилищах среди тысяч лент нашлась бы подходящая. Но съемочной группе нужен был не фон и не пейзажный отрывок. Режиссер хотел, чтобы на экране люди и робот вступили в борьбу с грозными силами природы.
Выполнить задачу помогло искусство макетчиков и находчивость мастеров комбинированных съемок. Был сделан макет вулканической горы. Из жерла повалил подсвеченный снизу пиротехнический дым. Иллюзию текущей раскаленной лавы создали бороздки в макете. Их прикрыли целлулоидом, а на дне зажгли красные электрические лампочки — и «лава» потекла по склону «вулкана».
Вы помните, что в фильме робот идет по лавовому потоку и гибнет в нем. В этом случае использовали другой прием. Роль лавы сыграло обыкновенное… тесто из дешевой муки. Его смешали с краской и специальным веществом, которое заставило тесто бродить и пузыриться. Но не думайте, что теста было очень много. Смотришь на экран — и кажется, что течет настоящая река лавы. Она доходит роботу до колен и целиком поглощает его, когда он падает. Но это совсем не так. Столько муки не портили даром. Слой теста был очень тонок. И не робот пересекал поток, а маленькая кукла — точная, но уменьшенная копия «железного Джона». А когда в кадр попадали люди, сидевшие на плечах робота, кинематографисты проводили съемку способом перспективного совмещения. Нижняя часть куклы и «поток» теста находились вблизи киноаппарата, а верхняя часть робота и настоящие актеры — вдали от него. Стыки куклы и робота полностью совпадали на уровне пояса, и получалась впечатляющая картина.
Как видите, «кинематографический полет на Венеру» был делом очень трудным. Он потребовал от кинематографистов и актеров много выдумки, терпения, физической выносливости и мастерства.
Съемки фильма «Планета бурь» продолжались восемь месяцев. Часть кадров воссоздавалась на натуре — под Выборгом и в Крыму, остальные сцены разыгрывались и снимались в павильонах студии.