Во времена, когда было принято критиковать концептуальное и беспредметное искусство как буржуазное и упадническое, бытовал анекдот. Зритель стоит перед картиной, где изображены солдатские сапоги, и говорит сам себе: «Странно. Картина называется „Кот в сапогах“. Сапоги вижу, кота – нет». Художник, оказавшийся рядом, объясняет: «Кот – внутри!» Этот анекдот, довольно простой и безыскусный, в действительности отражает саму суть современного искусства. Главное – не то, что нарисовано, а то, что подразумевается. «Кот в сапогах» – это такой кот Шредингера, который ставит произведение искусства в суперпозицию. Оно может быть одновременно и гениальным, и бессмысленным. И этого не поймешь, пока не заглянешь в «сапог» или не «откроешь коробку» с котом.

Но давайте посмотрим на современное искусство «вообще». Представим человека, спешащего по своим делам, который вдруг услышал словосочетание «современное искусство». Какой образ мелькнет в его мыслях? Сто к одному, что это будет нечто абстрактное – набор пятен, линий и точек. Это стереотип, который прочно закрепился за современным искусством. И не только искусством: весь наш быт пронизан этим стереотипом.

Платья с цветочным и абстрактным принтом, нейросеть Шедеврум

Вот, к примеру, два платья, похожих по крою: одно – в цветочек, другое – с абстрактным рисунком. Какой из этих принтов вы назовете классическим, а какой – более приближенным к современности?

А вот две игровые площадки, обе находятся в Петербурге:

Фото Ольги Лозы

Какой дизайн вам кажется «современнее»? Между тем, обе площадки появились в городе на Неве в одном году (2024).

Понимаете, в чем дело? Мы воспринимаем эти неровные линии, геометрические фигуры и алогичные переходы цвета как явные приметы нашего времени! Хотя абстракция в искусстве – вовсе не наша современница. «Баловаться» с беспредметным художники начали еще в начале прошлого века.

Что интересно: чисто количественно картины и объекты, которые изображают «непонятно что», – ни за прошедшее столетие, ни в наше время – не доминируют. Реалистических полотен что в прошлом веке, что сейчас, в тысячи раз больше. (Под такими полотнами мы подразумеваем не реализм как направление, а изображение, на котором мы видим понятные образы: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая картинка и т. д.)

И тем не менее именно беспредметные полотна заслужили почетное право быть символом современного искусства. Более того: самые значимые, самые культовые и, да, самые дорогие картины современности изображают нечто абстрактное, сюрреалистическое, непонятное. Стоимость их на аукционах исчисляется сотнями миллионов долларов. И это отнюдь не маркетинговые махинации. Люди, которые их покупают, мало того, что архибогатые, так еще и весьма и весьма образованные. Тонкие ценители, профессиональные коллекционеры, они понимают: беспредметное искусство – не дань моде. Оно всегда останется современным и всегда будет будоражить сознание.