Выработать навык живописной ритмичности вам поможет очень простое упражнение. Для него вам понадобится узкий малярный скотч, акварельная бумага или гладкий картон любого цвета и акриловые краски.

Наклейте полосы скотча вертикально и горизонтально – в любом порядке, с любыми промежутками между полосами.

Теперь доставайте краски и раскрашивайте получившиеся «окошки» разными цветами. Какие-то можно оставить незакрашенными, особенно если вы используете цветную основу. Вы можете чередовать цвета не задумываясь. А можно выстроить целую цветовую систему, например, сверху – холодные оттенки, снизу – теплые. Или – справа более светлые, слева – более темные, и так далее. Можно взять только два цвета, и «разбросать» их в случайном порядке. Или же наоборот: построить цветовые вертикали, горизонтали или же лесенки.

После этого осторожно снимите скотч. У вас получится ритмическая картина в стиле Пита Мондриана. Этот художник сделал такой «окошечный» ритм основой своего стиля. Правда, он не упражнялся с малярным скотчем, а пришел к этому постепенно. Сначала он писал городские пейзажи, затем все больше и больше схематизировал свои картины, и, наконец, убрал всяческую изобразительность и любой намек на форму. Остался чистый ритм цвета, который сделал картины Мондриана индивидуальными и мгновенно узнаваемыми.

Вот более сложный вариант ритмического упражнения. Для него вам понадобятся фотоаппарат и принтер. Сфотографируйте любой городской пейзаж – хотя бы вид из своего окна. Распечатайте фотографию на принтере (бумагу следует выбрать поплотнее). Наклейте на нее те же полоски малярного скотча: вертикально – стены домов, столбы и так далее. Горизонтально – земля, крыши. После этого закрашивайте получившиеся проемы двумя красками: черной и белой. Полоски скотча закрасьте любым контрастным цветом.

Такие упражнения развивают чувство визуального ритма. Сделав несколько ритмических пейзажей, вы в дальнейшем будете автоматически «ритмизировать» любое пространство.

Что ж, мы рассмотрели базовые понятия, которыми оперирует изобразительное искусство: цвет, тон, ритм. Все это очень интересно и полезно для развития художественных способностей. Но имейте в виду, что эти понятия не являются жестко закрепленными правилами. Вы можете учитывать их в своем творчестве или же идти им наперекор. Искусство живет по определенным законам, но творческая энергия – это энергия свободы. Она нередко «льется через край» и выходит за рамки любых законов. Именно так и создаются удивительные, неповторимые, звенящие произведения.

Ну, а теперь нам пора ворваться в стихию юнгианской живописи и начать творить всерьез!