Режиссёр, сценарист.
Родился в городе Тоёнака, префектура Осака, 13 сентября 1931 г.
Отец работал инженером на Южной Маньчжурской железной дороге, там, в Маньчжурии, и прошло детство Ёдзи. После капитуляции Японии семья репатриировала и поселилась в префектуре Ямагата. Окончив юридический факультет Токийского университета, Ямада в 1954 г. подал заявление на студию «Сётику», где работал сценаристом и ассистентом режиссёра под руководством Ёситаро Номура.
Творческое кредо компании – «создавать фильмы для самых обыкновенных людей» – совпало с мироощущением и настроениями молодого человека. Будучи скромным, мягким, нерешительным, Ямада дольше других оставался в должности ассистента режиссёра. Первую самостоятельную постановку он осуществил в 1961 г. «Незнакомец со второго этажа» – комедия о незадачливых молодых супругах, взявших себе жильца.
В следующей картине «Солнце Ситамати» (1963) появляются персонажи, которые будут встречаться во многих последующих работах режиссёра. «Солнце Ситамати» – так называлась очень популярная в то время мелодия, первой её исполнительницей стала молодая певица Тиэко Байсё. Именно её Ямада пригласил на главную роль, и с тех пор она снимается едва ли не во всех его фильмах. Сюжет картины Ямады наивен и прост, в нём сочетаются лиризм, юмор и гэги, явно чувствуется влияние японского литературного и театрального комедийного жанра «ракуго». Главную роль сыграл Хадзимэ Хана, вместе с ним Ямада создаст целую серию так называемых фильмов «о дураках» («Круглый дурак», «Придурок», «Дурак, прибывший на танке»), в центре которых – простак могучего телосложения, живое воплощение персонажа из ракуго. Он глуп, но не унывает, вызывает смех и жалость одновременно, вечно хочет как лучше, но делает всё не так.
В 1969 г. Ямада написал для телекомпании «Фудзи тереби» сценарий многосерийной телепередачи «Мужчине живётся трудно». Нелепый, добродушный чудак Торадзиро Курума, всегда готовый помочь ближнему, стал любимцем телеаудитории. Такая популярность Тора-сана в исполнении Киёси Ацуми навела руководство «Сётику» на мысль перенести фильм на большой экран. В том же 1969 г. постановка была поручена Ямаде, Тора-сана вновь играл Ацуми. Именно этот сериал, поддержавший знаменитый «дух Офуна» в более циничные по сравнению 1940–1950 годами времена, спас кинокомпанию от банкротства.
Ямада, автор сценариев всех фильмов серии, до мельчайших подробностей разработал биографию и внешность своего героя. Родился Торадзиро в бедной семье в токийском районе Сибамата, у него буйный, непоседливый нрав, всю жизнь он, торговец вразнос, кочует из города в город, временами возвращаясь в родной дом, где живут его дядя, тётя и любимая сестрёнка в исполнении Тиэко Байсё. Когда Ямада ставил второй фильм, он ещё не думал, что это начало грандиозного сериала, поэтому назвал его просто: «Мужчине живётся трудно. Продолжение». Третью и четвёртую серии сняли другие режиссёры, но начиная с пятой, все фильмы ставил сам Ямада, и каждый из них имел уже своё собственное название.
У всех серий сходная структура: начинаются они с короткого пролога, в котором Тора-сан воображает себя великим, богатым, сильным. А дальше действие развивается по чёткой схеме: Тора-сан в неизменной шляпе и с тем же самым чемоданом возвращается в родной дом, расположенный на реальной улице в реальном квартале Токио, по ходу фильма знакомится с женщиной, которая обязательно нуждается в помощи, влюбляется в неё без взаимности, или же в редких случаях сам не замечает, что любим. Крупный, крепкий, со скуластым лицом и глазами-щёлками, он далеко не красавец. Привлекательность Торадзиро – в его безалаберности, одиночестве, в том, что несмотря на это, он никогда не унывает, не способен подолгу расстраиваться, всегда преисполнен оптимизма. Ямада уловил желание соотечественников видеть на экране именно такого простого человека, не потерявшего себя под бременем трудностей. Тора-сан воспринимался почти как реально существовавший человек, вплоть до того, что один репортер даже опубликовал с ним «интервью», а токийский район Сибамата, откуда родом герой сериала, превратился в место паломничества экскурсантов. В 1997 г. был даже открыт музей Тора-сана.
В декабре 1996 г. скончался Киёси Ацуми. Его смерть, а вместе с ней и окончание сериала, оплакивали миллионы японцев. Фильмы о Тора-сане неизменно пользовались большим кассовым успехом. Состоящий из 48 серий цикл занесён в книгу рекордов Гиннеса как самый длинный в истории кино. Не желая расставаться со столь популярным героем, «Сётику» попробовала запустить похожий сериал «Мужчина, поймавший радугу» о владельце провинциального кинотеатра, но несмотря на то, что режиссёром вновь был Ямада и по духу и внешнему облику фильмы напоминали эпопею о Тора-сане, их успех был несравненно меньше.
Цикл «Мужчине живётся трудно» укрепил позиции режиссёра на «Сётику» и дал возможность время от времени ставить совсем иные фильмы, как например «Семья» (1970) или «Родина» (1972). Это уже не ракуго, а традиционный жанр фильмов о простом народе – «сёмингэки». В центре «Семьи» – проблема крова и заработка для безработного шахтёра. В поисках работы семейство направляется на север, на остров Хоккайдо, в пути на них обрушиваются всевозможные несчастья. Финал благополучен, даже идилличен: несмотря на смерть дочери и старика-отца, прибывшая на Хоккайдо семья всё же не унывает и с надеждой смотрит в будущее.
Действие «Родины» протекает на небольшом островке, где живут в основном крестьяне. Главный герой с женой занимаются тем, что на своём ветхом судёнышке перевозят каменные глыбы из каменоломни на другой конец острова, где засыпают ими часть моря, отвоёвывая сушу. Когда же корабль полностью приходит в негодность, работать становится невозможно. Эта коллизия напоминает «Голый остров» Канэто Синдо, где муж с женой с таким же упорством изо дня в день возили воду. Но Ямада не обостряет конфликта: неподалёку от острова расположены огромные судоверфи, где требуется рабочая сила. Именно туда и отправляются в финале герои фильма.
Семья занимает большое место в творчестве Ямады. Этой теме посвящён, например, сентиментальный поэтичный фильм дороги «Жёлтый платочек счастья» (1977) по роману Пита Хэмилла (который впоследствии неоднократно экранизировался). Три незнакомых друг с другом человека стали случайными попутчиками в поездке по Хоккайдо. Непутёвый парень и столь же непутёвая брошенная женихом проводница оказываются добрыми, чуткими людьми. Из отдельных флэшбеков складывается картина жизни главного героя (Кэн Такакура), отсидевшего срок за непредумышленное убийство. Он очень хочет вернуться к несправедливо обиженной им бывшей жене (Тиэко Байсё) и очень боится, что она его не примет. Сигналом того, что она его всё ещё ждёт, как раз и должен стать жёлтый платочек, поднятый на мачте над их домиком. Такакура и Байсё вновь встречаются на экране в картине «Зов далёких гор» (1980), где он снова сыграет благородного преступника, в порыве ярости убившего обидчика своей жены, а она – вдову, отдающую все силы воспитанию маленького сына и работе на свой небольшой ферме на Хоккайдо. Поначалу она с опаской отнеслась к незнакомцу, предложившему работать за кров и еду, но не смогла устоять перед его трудолюбием, благородством, трогательной заботой о ней самой и сынишке. Их взаимоотношения развиваются на фоне сельских пейзажей, живописных закатов и восходов, но исполнители главных ролей играют сдержано, без лишней сентиментальности. Лишь в последней сцене в поезде, когда его всё-таки везут в тюрьму, а она его провожает, Ямада позволил своим героям безмолвно, одними взглядами, рассказать о своих чувствах и пролить несколько слезинок.
Проблему ухода молодёжи из села Ямада затронул в «Единомышленнике» (1975) и позднее в «Сыновьях» (1991) (награда лучшему фильму японской киноакадемии). В последнем из них дети уезжают в Токио, оставив в деревне старого отца, который сам не захотел последовать за ними. Лиричные пейзажи деревни контрастируют с бездушными видами столицы, показанной с точки зрения не принимающего её отца.
Параллельно с последними эпизодами серии «Мужчине живётся трудно» Ямада взялся за новый проект про необычные школы. На сегодняшний день в нём насчитывается четыре фильма. Первый про вечернюю школу для людей, которые по разным причинам не смогли получить среднее образование. Здесь и неблагополучные подростки, и переселенцы из Кореи и Китая, и пожилые люди, у которых в детстве просто не было возможности учиться. У каждого своя история, и Ямада несколькими штрихами обрисовывает жизнь каждого из них. Второй фильм рассказывает о школе для детей-инвалидов, часто душевнобольных. С бесконечным терпением и добротой учителя вновь и вновь стремятся достучаться до каждого, видя свою задачу не столько в том, чтобы преподать ученикам основы наук, сколько в том, чтобы помочь им адаптироваться к дальнейшей самостоятельной жизни в обществе, которое вовсе не склонно проявлять терпимость в отношении инвалидов. Наиболее удачным критики считают третий фильм, рассказывающий о женщине средних лет, которая, потеряв работу, поступает учиться в вечернюю школу, чтобы освоить новую профессию. На её долю выпало немало страданий – смерть мужа, забота о теперь уже почти взрослом сыне-аутисте, тяжёлое заболевание, но она не сдаётся, перенося всё с невероятной стойкостью и упорством. Не смущает её и то, что в классе она единственная женщина, а изучать предстоит управление бойлерными системами. Как обычно у Ямады практически нет отрицательных персонажей, все в конечном итоге оказываются верными друзьями, готовыми поддержать в трудный момент. Идеализируя своих героев, он, тем не менее, сохраняет реалистичность в изображении их жизни. Четвёртая картина – снова фильм дороги, в котором 15-летний школьник, устав от учёбы, отправляется в путь по стране автостопом, и, как и положено, за время путешествия многое узнаёт и понимает.
Самурайская трилогия «Сумеречный самурай» (2002), «Скрытый клинок» (2004) и «Любовь и честь» (2006) разительно отличается от предыдущих работ режиссёра не только тематически, но и стилистически. Почти исчезли народный юмор и сентиментальность, некогда бывшие характерными чертами Ямады. Господствует осеннее, почти сумрачное настроение, стилистика стала более строгой, хотя и зрительно богатой. Это новый для Ямады жанр.
Все три фильма основаны на произведениях Сюхэй Фудзисава и повествуют о самураях низшего ранга. Им предстоит пройти тяжкие испытания, им удаётся сделать это при поддержке женщины с чистым сердцем. Кульминация каждого фильма – бескомпромиссное сражение на мечах.
По мнению Ямады, существующие фильмы о самураях не давали представления об их реальной жизни, о том, как они одевались, ели, пили, говорили, что чувствовали. На самом деле убить человека мечом намного сложнее, чем принято показывать на экране, самураи часто умирали просто от потери крови, сражения могли длиться часами. Большинство женщин не носило красивых нарядов и изысканных причёсок, какие встречаются в такого рода кинокартинах.
«Сумеречный самурай» был признан лучшим фильмом года по опросам журнала «Кинэма Дзюмпо», получил 12 наград японской киноакадемии, это лучший результат после «Потанцуем» Масаюки Суо. Он даже выдвигался на «Оскара» как лучший иностранный фильм.
Главный герой, самурай низшего ранга, трудится в канцелярии своего клана. С наступлением сумерек он неизменно спешит домой к слабоумной матери и двум дочкам, в отличие от сослуживцев, направляющихся поразвлечься. Сэйбэй занимается хозяйством, ухаживает за огородом, делает клетки на продажу, чтобы добыть хоть немного денег. Однажды он вступается за сестру своего друга, в которую с детства был влюблён, и выходит вместо него на поединок, где и побеждает противника, сражаясь бамбуковой палкой против настоящего меча. Узнав о его искусстве, лидеры клана отправляют его на верную смерть – убить взбунтовавшегося самурая, который к тому же отказался сделать харакири. Но перед решительной схваткой бунтарь рассказывает печальную историю своей несчастной жизни, чем ещё более осложняет задачу Сэйбэя. В сцене поединка Ёдзи Ямада стремился показать настоящую схватку. Он попытался изобразить на экране не изящный, красивый бой, а ярость и страх людей, дерущихся не на жизнь, а на смерть. Съёмки заняли больше недели.
Ямада вводит основные для трилогии темы – неизбежное исчезновение самураев перед натиском вестернизации, абсурдность смертельного поединка, которая становится очевидной после того, как противники увидят друг в друге людей, безнадёжная противоречивость человеческой натуры.
Все они получают развитие в «Скрытом клинке». Основные сюжетные конструкции совершенно идентичны первому фильму: снова насильственная вестернизация, «измена» некоторых воинов клана, любовь самурая к девушке, на которой в силу обстоятельств невозможно жениться, «почётное» задание главы клана убить бунтаря и заключительный поединок. На сей раз главный герой постоянно вынужден балансировать между тем, что правильно, и тем, что принято считать правильным: можно ли увести жену из дома мужа, который зверски издевается над ней? Можно ли убить в схватке друга, если этого требуют старейшины клана? У него нет сомнений в том, как следует поступить, и он мучается от того, что не имеет возможности действовать согласно своим понятиям о чести. В конце концов противоречия оказываются столь непримиримыми, что он добровольно отказывается от самурайского статуса и становится обычным крестьянином.
В обязанности главного героя картины «Любовь и честь» входило пробовать пищу главы клана. И вот однажды он отравился устрицами и ослеп. В один миг рухнули все надежды на будущее, в отчаяние он подумывает о самоубийстве. Преданная жена ничего не может сделать, не имея нужных связей. Родственники цинично советуют ей обзавестись покровителем. Молодой красавице несложно найти состоятельного поклонника, и финансовая ситуация вроде бы налаживается, но тут до ослепшего самурая доходят слухи, что его жена продала себя другому. Заключительное сражение с обидчиком болезненно реалистично, вовсе не похоже на фантастическое действо, к примеру из «Дзатоити». Исполнитель главной роли Такуя Кимура – молодая телезвезда, вопреки опасениям прекрасно справился со своей задачей.
«Каабэй» (2007) основан на воспоминаниях Тэруё Ногами, неизменного члена съёмочной группы Акиры Куросавы. В годы войны её отец действительно был арестован и брошен в тюрьму. Эта семейная драма разворачивается в Токио в 1940–41 гг, когда сгущались тучи войны и свобода слова исчезала. В первой же сцене отца, исследователя немецкой литературы, арестовывают за «преступление мысли», обвинив в коммунистических настроениях. Его хватают прямо в доме, во время ужина с семьёй. На глазах у детей его связывают и уводят в тюрьму. Теперь мать должна одна воспитывать двух дочерей (одна из них Тэруё). Ей на помощь приходят её сестра, изучающая искусство, и бывший студент мужа (Таданобу Асано), трогательно неуклюжий в своём желании поддержать семью. А дальше рассказ идёт о том, как мать и дочери пытались заработать денег на еду, как ходили на свидания в тюрьму и смотрели, как всё больше слабеет больной отец, и как телеграмма о его смерти пришла раньше, чем последнее письмо от него.
Тем не менее мир Ямады глубоко демократичен и гуманен, проникнут верой в будущее. Он не пытается противопоставить новому старое, отвергнуть существующие традиции. Его главная тема – человеческая доброта и солидарность. «Я хочу, чтобы искусство отражало в человеке одно лишь хорошее», – таково кредо этого художника, ясно чувствующееся и в следующей его работе.
«Младший брат» – вольный римейк одноимённого фильма Кона Итикавы 1960 г. Правда, одна сцена процитирована дословно, в которой брат и сестра спят, связав руки розовой лентой. Непутёвый брат вваливается на свадьбу племянницы, устраивает пьяный дебош, портит отношения с семьёй жениха. После этого старший брат порывает с ним всякие отношения, но сестра не может на это решиться, ведь она всю жизнь защищала своего непутёвого братца. Теперь она осталась одна, и должна зарабатывать на жизнь всей семье, содержать дом и маленькую аптеку, заботиться о престарелой свекрови и дочери, которая ещё сама толком не знает, чего хочет в жизни. В довершение всего к ней заявляется одна из множества пассий младшего брата и просит расплатиться с его долгами. И тем не менее, узнав, что брат умирает в больнице для нищих, сестра не раздумывая едет ухаживать за ним.
«Токийская семья» (2013) – ещё один римейк, на сей раз «Токийской повести» (1963) Ясудзиро Одзу. Съёмки должны были начаться в марте 2011 г., но из-за трагедии, обрушившейся на страну, Ямада отложил работу, а потом и переписал сценарий в соответствии с новой ситуацией, так что фильм вышел лишь два года спустя. Пожилая чета всё так же приезжает в столицу из деревни навестить детей и внуков, а у тех всё так же нет времени для родителей. Немного изменился социальный фон – действие перенесено в наши дни. Если у Одзу ангелоподобная Норико трогательно заботилась о родителях своего погибшего на войне мужа, то здесь она помогает их непутёвому сыну. С момента болезни матери режиссёр отходит от оригинала и включает эпизод её смерти в больнице. Несмотря на некоторые изменения, Ямада сохранил неторопливый ритм и общий настрой ленты 1953 г. Фильм вышел в ознаменование 50-й годовщины смерти Одзу и 60-летия выхода на экран «Токийской повести».
Недавно «Кинэма дзюмпо» опубликовал список самых влиятельных японских режиссёров. Первые пять строк заняли признанные мастера – Акира Куросава, Ясудзиро Одзу, Кэндзи Мидзогути, Кэйскэ Киносита и Микио Нарусэ. А вот на шестом месте оказался Ёдзи Ямада.
Некоторое время Ямада был президентом Гильдии режиссёров Японии. Сейчас является приглашённым профессором в университете Рицумэйкан.
«Незнакомец со второго этажа» (Nikai no tanin), 1961; «Солнце Ситамати» (Shitamachi no taiyô), 1963; «Круглый дурак» (Baka marudashi), «Придурок» (Iikagen baka), «Дурак, прибывший на танке» (Baka ga tanku de yatte kuru), 1964; «Флаг в тумане» (Kiri no hata), 1965; «Избегайте удачи» (Un ga yokerya), «Милый бродяга» (Natsukashii furaibo), 1967; «Большая мечта Ку-тяна» (Kyu-chan no Dekkai Yume), «Гимн любви» (Ai no Sanka), «Победный выстрел» (Kigeki Ippatsu Shobu), 1967; «Хадзимэ Хана – рискованный выстрел» (Hana Hajime no Ippatsu Daibōken), «Стоит дунуть – мужчина полетел» (Fukeba tobuyona otokodaga), 1968; «Выстрел в момент верной победы» (Kigeki ippatsu dai hisshou), «Мужчине живётся трудно» (Otoko wa tsurai yo), «Мужчине живётся трудно. Продолжение» (Zoku otoko wa tsurai yo), 1969; «Мужчине живётся трудно. О тоске по родине. Фильм 5» (Otoko wa tsurai yo: Boukyou hen), «Семья» (Kazoku), 1970; «Мужчине живётся трудно. История бескорыстного чувства. Фильм 6» (Otoko wa tsurai yo: Junjô hen), «Мужчине живётся трудно. История борьбы. Фильм 7» (Otoko wa tsurai yo: Funto hen), «Мужчине живётся трудно. Любовная песня Торадзиро. Фильм 8» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro koiuta), 1971; «Мужчине живётся трудно. Родной дом в Сибамата. Фильм 9» (Otoko wa tsurai yo: Shibamata bojo), «Родина» (Furusato), «Мужчине живётся трудно. Сновидение Торадзиро. Фильм 10» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro yumemakura), 1972; «Мужчине живётся трудно. Незабудка Торадзиро. Фильм 11» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro wasurenagusa), «Мужчине живётся трудно. Мой Тора-сан. Фильм 12» (Otoko wa tsurai yo: Watashi no tora-san), 1973; «Мужчине живётся трудно. Осунувшийся от любви Торадзиро. Фильм 13» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro koiyatsure), «Мужчине живётся трудно. Колыбельная Торадзиро. Фильм 14» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro komoriuta), 1974; «Мужчине живётся трудно. Зонтик Торадзиро. Фильм 15» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro aiaigasa), «Единомышленники» (Harakara), «Мужчине живётся трудно. Фильм 16. Желание Кацусика выбиться в люди» (Otoko wa tsurai yo: Katsushika risshihen), 1975; «Мужчине живётся трудно. Восход и багряный закат Торадзиро. Фильм 17» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro yuuyake koyake), «Мужчине живётся трудно. Собрание возвышенных чувств Торадзиро. Фильм 18» (Otoko wa tsurai yo: Torajirô junjô shishû), 1976; «Мужчине живётся трудно. Торадзиро и барин. Фильм 19» (Otoko wa tsurai yo: Torajirô to tonosama), «Жёлтый платочек счастья» (Shiawase no kiiroi hankachi), «Мужчине живётся трудно. Держись, Торадзиро! Фильм 20» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro gambare!), 1977; «Мужчине живётся трудно. Торадзиро шагает по своему пути. Фильм 21» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro wagamichi wo yuku), «Мужчине живётся трудно. Слухи о Торадзиро. Фильм 22» (Otoko wa tsurai yo: Uwasa no Torajirô), 1978; «Мужчине живётся трудно. Парящий в воздухе Торадзиро. Фильм 23» (Otoko wa tsurai yo: Tonderu Torajirô), «Мужчине живётся трудно. Весенние сновидения Торадзиро. Фильм 24» (Otoko wa tsurai yo: Torajirô haru no yume), 1979; «Зов далёких гор» (Haruka naru yama no yobigoe), «Мужчине живётся трудно. Торадзиро – цветок гибискуса. Фильм 25» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro haibisukasu no hana), «Мужчине живётся трудно. Песня сизой чайки Торадзиро. Фильм 26» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro kamome uta), 1980; «Мужчине живётся трудно. Осакская любовь Торадзиро. Фильм 27» (Otoko wa tsurai yo: Naniwa no koi no Torajirô), «Мужчине живётся трудно. Торадзиро и бумажный фонарь. Фильм 28» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro kamifusen), 1981; «Мужчине живётся трудно. Торадзиро и любовь Гортензии. Фильм 29» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro ajisai no koi), «Мужчине живётся трудно. Торадзиро в цветах и в буре. Фильм 30» (Otoko wa tsurai yo: Hana mo arashi mo Torajirô), 1982; «Мужчине живётся трудно. Путешествие, женщина и Торадзиро. Фильм 31» (Otoko wa tsurai yo: Tabi to onna to Torajirô), «Мужчине живётся трудно. Свистящий Торадзиро. Фильм 32» (Otoko wa tsurai yo: Kuchibue wo fuku Torajirô), 1983; «Мужчине живётся трудно. Задыхающийся в ночном тумане Торадзиро. Фильм 33» (Otoko wa tsurai yo: Yogiri ni musebu torajiro), «Мужчине живётся трудно. Истинный путь Торадзиро. Фильм 34» (Otoko wa tsurai yo: Torajirô shinjitsu ichiro), 1984; «Мужчине живётся трудно. Любимая школа Торадзиро. Фильм 35» (Otoko wa tsurai yo: Torajirô ren’ai juku), «Мужчине живётся трудно. Вложивший душу в Сибамата. Фильм 36» (Otoko wa tsurai yo: Shibamata yori ai wo komete), 1985; «Мужчине живётся трудно. Мечты Торадзиро о синей птице. Фильм 37» (Otoko wa tsurai yo: Shiawase no aoi tori), «Последний дубль» (Kinema no tenchi), 1986; «Мужчине живётся трудно. Путешествие Торадзиро на север. Фильм 38» (Otoko wa tsurai yo: Shiretoko bojô), «Мужчине живётся трудно. Повесть о Торадзиро. Фильм 39» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro monogatari), 1987; «Мужчине живётся трудно. Юбилейный салат Торадзиро. Фильм 40» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro sarada kinenbi), «Городские герои» (Dauntaun hirozu), 1988; «Мужчине живётся трудно. Любовное путешествие Торадзиро. Фильм 41» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro kokoro no tabiji), «Мужчине живётся трудно. Дядя Торадзиро. Фильм 42» (Otoko wa tsurai yo: Boku no ojisan), 1989; «Мужчине живётся трудно. Признание Торадзиро. Фильм 43» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro no kokuhaku), 1990; «Мужчине живётся трудно. Торазиро берёт отпуск. Фильм 44» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro no kyuujitsu), «Сыновья» (Musuko), 1991; «Мужчине живётся трудно. Весна Торадзиро. Фильм 45» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro no seishun), 1992; «Мужчине живётся трудно. Торадзиро делает предложение. Фильм 46» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro no endan), «Школа» (Gakko), 1993; «Мужчине живётся трудно. Уважаемый господин Торадзиро Курума. Фильм 47» (Otoko wa tsurai yo: Haikei, Kuruma Torajiro sama), 1994; «Мужчине живётся трудно. Алый цветок Торадзиро. Фильм 48» (Otoko wa tsurai yo: Torajiro kurenai no hana), 1995; «Школа – 2» (Gakko II), «Мужчина, поймавший радугу» (Niji o tsukamu otoko), 1996; «Мужчина, поймавший радугу 2» (Niji o Tsukamu Otoko: Nankoku Funtohen), 1997; «Школа – 3» (Gakko III), 1998; «Пятнадцать лет. Школа 4» (15-Sai: Gakko IV), 2000; «Сумеречный самурай» (Tasogare Seibei), 2002; «Скрытый клинок» (Kakushi ken oni no tsume), 2004; «Любовь и честь» (Bushi no ichibun), 2006; «Каабэй» (Kâbê), 2007; «Младший брат» (Otôto), «Киотская история» (Kyoto uzumasa monogatari), 2010; «Токйская семья» (Tôkyô kazoku), 2013, «Домик» (Chiisai ouchi), (2014); «Жизнь с матерью» (Haha to kuraseba), 2015.