Режиссёр, сценарист, актёр.
Родился 4 сентября 1970 г. в Токио. Старший сын знаменитого актёра и исполнителя современного японского танца буто Маро Акадзи, старший брат актёра Нао Оомори. Во время учёбы в университете снимал 8-мм фильмы. Деятельность в кино начинал как актёр, и до сих пор продолжает сниматься в фильмах и играть в театре.
Дебютный фильм «Шёпот богов» (2005) сразу же скандально прославился. Из-за своего содержания (жестокость, сексуальное насилие и т. д.) он не мог демонстрироваться в обычных кинотеатрах, поэтому продюсер Гэндзиро Арата специально выстроил подобие кинозала на территории Токийского национального музея в Уэно и поклялся демонстрировать там фильм в течение полугода, что бы ни случилось. Благодаря его усилиям «Шёпот богов» попал в конкурс Токийского фестиваля, а потом уже и в традиционную прокатную сеть.
Фильм снимался по рассказу писателя Мангэцу Ханамура «Германий» в префектуре Иватэ. В центре повествования – парень по имени Роу с непроницаемым лицом, который в любой момент готов «взорваться», к примеру, ни с того ни с сего избивает попавшуюся на дороге собаку. Он, возможно, убил кого-то и теперь скрывается в монастыре, где и воспитывался. В качестве компенсации он удовлетворяет сексуальные потребности батюшки Комия, пока тот вслух читает библию. Ещё Роу должен ухаживать за свиньями и выносить куриный помёт, а когда напарник с наглой ухмылкой попытался свалить на него всю работу, Роу избил его до полусмерти среди бескрайнего заснеженного поля, контрастирующего с фермой, где всё грязное, ржавое, полуразвалившееся. Молчаливый парень не ограничивается одними побоями, он совершает прелюбодеяние с послушницей, насилует монашку на кухне, издевательски исповедуется в будущих грехах, а получив отпущение, сообщает, что теперь отправится всё это совершать. Но Роу не очередной социопат, он утратил веру в слова и теперь верит делам, он не столько разрушает, сколько обнажает тайные желания и всеобщее разложение. Оомори рисует крайне мрачный портрет современного человека, который можно выразить последней фразой в фильме: «Давай убирать дерьмо».
Оомори использует долгие планы, так что каждый кадр приобретает дополнительный вес, создавая некую вневременную атмосферу. Замедленный ритм и постоянное ощущение опасности, исходящей от Роу, рождают дополнительное напряжение. Хирофуми Араи играет Роу очень сдержанно, полагаясь больше на жесты и образы, чем на слова, но под внешней пассивностью и отсутствием реакции кроется нечто весьма и весьма угрожающее. В фильме также снялись отец и брат режиссёра.
Фильм «Трое – это толпа» (2009) повествует о том, как Кэнта и Дзюн, выросшие вместе в детском доме почти как братья, отправились на поиски цели в жизни. Они работают в бригаде по сносу зданий, терпят постоянные унижения, побои и в конце концов решают взбунтоваться – устраивают погром в офисе своего начальника, с восторгом разбивают кувалдами его машину и на угнанном видавшем виды грузовичке едут навестить брата Кэнта, который отбывает срок в тюрьме на Хоккайдо за педофилию. В детских воспоминаниях Кэнта его старший брат – это некий идеал, олицетворение надежды, счастья. При встрече же повзрослевший Кэнта видит, что брат стал, а может и всегда был, законченным психопатом. В путешествие за Дзюном увязалась такая же непутёвая девушка, которой настолько не хватает человеческого тепла, что она сумела убедить себя, будто влюблена в Дзюна. А он обращается с ней так же, как с ним самим обращался босс, без колебаний забирает её деньги, а саму оставляет посреди дороги. Правда, когда приятели вновь случайно встречают её, они так же легко принимают девушку назад в свою компанию. Немного абсурдистские персонажи то и дело совершают почти немотивированные поступки, часто проявляют внезапную излишнюю жестокость, но при этом они полностью свободны, как свободна и повествовательная форма фильма. Картина получила приз «Лучшему молодому режиссёру» Гильдии режиссёров Японии, престижную японскую награду журнала «Кинэма дзюмпо» за лучшую вспомогательную женскую роль, демонстрировалась на Берлинском фестивале в разделе «Форум».
Лента «Мастерская Тада у станции Махоро» (2011) снята по роману писателя Сён Миура. Действие происходит в вымышленном захолустном городке вблизи Токио. Если в предыдущем фильме Кэнта и Дзюн путешествовали и встречали по пути различных порой гиперреалистичных персонажей, то здесь формальный повод для точных наблюдений за жизнью разных людей даёт занятие главного героя, который открыл мастерскую и выполняет любую работу начиная от присмотра за собачкой до покраски домов и слежки за водителями автобусов по поручению их босса. Случайно он встречает старого школьного приятеля, который когда-то давно по вине Тада сильно поранился пилой на уроке труда. Приятель не преминул этим воспользоваться, попросился переночевать да так и поселился вместе с Тада в его мастерской. Оба они люди неплохие, в общем-то добрые, отзывчивые, оба в прошлом были женаты. Так и остаётся не совсем понятным, как они оказались в столь безрадостной ситуации. Тада, будто даже смущаясь и как-то помимо своей воли, испытывает желание всем помочь – то мальчику, то проститутке – из-за чего приятели постоянно попадают в дурацкие ситуации. Эти двое выступают как представители поколения разочарованных молодых людей, элегантно дрейфующих по жизни. Кинолента заняла четвёртую строчку в списке лучших японских фильмов 2011 г., составляемых журналом «Кинэма дзюмпо».
Действие «Боттян» (2013) происходит в префектуре Нагано. По признанию режиссёра, концепция фильма частично навеяна трагическими событиями в токийском районе Акихабара. Но это ни в кой мере не документальное и даже не художественное воспроизведение трагедии. Оомори интересовал психологический портрет виновника, те обстоятельства, которые могли бы довести человека до подобного состояния. 28-летний парень подрабатывает чернорабочим на фабрике, всё его общение сводится к тому, что он пишет в Интернете о своих переживаниях. Вскоре он сближается с таким же изгоем, как он сам, страдающим нарколепсией, что тоже сильно затрудняет его нормальную жизнь в обществе. Приятели подвергаются насмешкам и издевательствам, даже попытки защитить знакомую девушку от приставаний коллеги по работе ни к чему не приводят. В заключительных кадрах их машина припаркована в Акихабаре и они громогласно сообщают всем о своей ненависти к миру.
«Долина прощаний» (2013) вновь снята на основе литературного источника – романа Сюити Ёсида. В колледже Сюнскэ стал участником группового изнасилования почти помимо своей воли. Почти столь же случайно жертвой стала Канако, которая легко могла оказаться на месте своей подруги, ушедшей с прогулки чуть раньше. Много лет спустя Сюнскэ случайно узнаёт, что Канако, потерявшая последнюю надежду на счастливый брак и семейную жизнь, попала в психиатрическую клинику, и только тогда до конца понимает тяжесть своей вины перед ней. Отныне его единственная цель – сделать так чтобы она была счастлива, и ради этого он готов на всё. Бесконечная покорность с его стороны наталкивается на отчаянное стремление с её стороны причинить ему боль. Они живут в собственном мире, по собственным законам, всё происходящее вокруг не имеет к ним отношения. Отсюда и множество побочных сюжетных ходов, которые почти все остаются незавершёнными. На сей раз режиссёр обошёлся без обычных для него сцен жестокости, даже эпизод изнасилования снят издалека. Главные персонажи Оомори взрослеют будто вместе с ним самим – от совсем юного героя «Шёпота богов» до уже зрелых мужчины и женщины в «Долине». У них за плечами значительная часть прожитой жизни, и если раньше взгляд его персонажей был обращён в будущее, то Сюнскэ и Канако не только обдумывают своё будущее, но и оглядываются назад. Фильм получил спецприз жюри Московского международного кинофестиваля.
Режиссёр обращает сочувствующий взгляд на тех, кто по тем или иным причинам не вписывается в общество или отвергнут им. Отличительными чертами его произведений стали неторопливый ритм, длинные планы, сдержанная актёрская игра. Отзывы критиков о его творчестве бывает диаметрально противоположны: одни провозглашает его самым ярким режиссёром нового столетия, другие же говорят чуть ли ни о профнепригодности, указывая на бессвязность и невразумительность повествования и режиссуры (особенно в ранних картинах). Тем не менее фильмы Оомори охотно принимаются на самых разных фестивалях в Москве, Берлине, Роттердаме и др.
«Шёпот богов» (Gerumanium-no yoru) 2005; «Три – это толпа» (Kenta to Jun to Kayo-chan-no kuni) 2009; «Мастерская Тада у станции Махоро» (Mahoro eki mae Tada benriken) 2011; «Боттян» (Botchan), «Долина прощаний» (Sayonara keikoku) 2013, «У станции Махоро. Восторженая песня» (Mahoro ekimae kyôsôkyoku), 2014.