Родилась в 25 февраля 1972 г. в префектуре Тиба. Там же окончила университет по специальности визуальные искусства, специализировалась на изучении фотографии, которая, впрочем, ей вскоре надоела. До этого момента фильмы как таковые её особенно не привлекали, но постепенно у Огигами возник интерес не столько к кино, сколько к движущимся картинкам. А осознав это, она пришла к выводу, что кино лучше всего изучать в Америке. В 1994 г. она отправилась в университет Южной Калифорнии и в общей сложности провела в США шесть лет. В этот период перепробовала множество кинематографических профессий, но больше всего ей пришлось по душе сценарное искусство. В 2000 г. Огигами вернулась в Японию.

Первая же короткометражка «Хосино-кун и Юмэно-кун» (2001) о приключениях двух инопланетян, притворившихся японскими подростками, получила награду кинофестиваля корпорации PIA, предполагающую предоставление некоторой суммы на постановку следующей картины. Этим фильмом стала «Парикмахерская Ёсино» (2004).

Уже с самого начала проявилась одна из характерных черт стиля молодого режиссёра – использование длинных планов, что даёт возможность актёрам свободно перемещаться и реагировать на окружающую обстановку.

У всех мальчиков в городе совершенно одинаковые причёски, и лишь приехавший из Токио паренёк выделяется своей роскошной шевелюрой. Не смотря на давление окружающих – как детей, так и взрослых, он совершенно не намерен стричься как все. На одноклассников он действует как катализатор, возбуждая желание взбунтоваться против упорно и бессмысленно поддерживаемых традиций. И вот теперь двум сыновьям хозяйки цирюльни приходится выбирать между давлением материнского авторитета и бунтарской философией новичка (ведь, по его мнению, заставлять всех стричься одинаково – это покушение на свободу личности). До сих пор лишь одному человеку в деревне удалось избежать парикмахерских ножниц – придурочному Кэкэ, который расхаживает в розовом кимоно с чёрным зонтиком (в точности таким, как был у героини фильма «Пикник» Сюндзи Иваи) и пугает малышей. Действие картины разворачивается на фоне цветущих лугов, спокойных лесов, величественных гор. В образах подростков Огигами удалось очень точно отразить смешные и серьёзные проблемы перехода к подростковому возрасту, когда все мальчишки в классе влюблены в одну девочку, а тайный просмотр полупорнографического журнала становится важнейшим событием. Успехом фильм во многом обязан умению режиссёра добиться правдоподобной и немного комической игры от своих юных актёров. На Берлинском фестивале 2004 г. фильм удостоился специального упоминания.

Подростковую тему продолжает картина «Любовь – это 5-7-5» (2005). Фильмы о неудачниках, которые благодаря таланту, упорству и везению приходят к победе, популярны везде, в Японии же сферой деятельности неудачников обычно оказывается нечто непопулярное или устаревшее, как сумо или бальные танцы в фильмах Масаюки Суо. У Огигами школьники принимают участие в ежегодном конкурсе хайку. Несмотря на то, что в Японии к хайку относятся с уважением, по популярности школьный поэтический клуб остаётся на последнем месте. Одна из героинь – воспитывавшаяся за границей красавица, которой всё в этой провинциальной школе кажется ненужным и скучным. Однажды она вступается за одноклассницу, и ставшая случайной свидетельницей этого девочка сразу же превращается в её фаната. Но спасённая жертва издевательств всё равно безутешна и уже готова прыгнуть со школьной крыши, когда юный фотограф предлагает ей продекламировать предсмертное стихотворение, что она на полном серьёзе и делает. А затем все они вступают в клуб хайку. Кинолента лишена обычной в таких случаях сентиментальности, восхищения прелестью и чистотой молодости, и, напротив, демонстрирует её беспокойство и неустроенность.

«Закусочная «Чайки» (2006) снималась в Финляндии. Наполовину в шутку, наполовину всерьёз Огигами рассказывала, что во время съёмок предыдущей работы ассистентом режиссёра был человек старше её, который постоянно стремился её унизить. После этого она заявила продюсеру, что в следующий раз будет работать в какой-нибудь другой стране, а тот назвал Финляндию. Совершенно неожиданно картина получила большую популярность в Японии. Люди узнавали о ней от друзей, из рекламных проспектов в булочных и кафе. Основанный на произведении популярного японского писателя Ёко Мурэ фильм рассказывает о людях, пытающихся найти своё место в незнакомой культуре.

Сатиэ, женщина независимых взглядов, решила открыть японское кафе в Хельсинки. Её фирменное блюдо – онигири, в котором, с её точки зрения, есть частичка души её страны. Первый месяц посетителей нет вообще, только три пожилые женщины каждый день подходят к окну, заглядывают, но не заходят, а стоит Сатиэ их поприветствовать – сразу убегают. Первым клиентом оказывается студент, изучающий японский. Его интересует, не знает ли она слов одной популярной песенки. Сатиэ помнит мелодию, но не слова. Случайно ей повстречалась ещё одна японка – угловатая некрасивая женщина с лицом насмерть перепуганного зверька —, которая, к счастью, помнила все куплеты, и Сатиэ предлагает ей остановиться у неё на время визита в Финляндию. Дома они для удовольствия занимаются йогой и айкидо, а в столовой пробуют готовить онигири с финскими ингредиентами, а потом и роллы с корицей. Потихонечку к ним начинают заглядывать посетители. Третьей помощницей становится пожилая японка, ожидающая, когда найдётся её пропавший багаж. Не торопясь, спокойно и с улыбкой эти женщины средних лет пытаются наладить свою собственную жизнь и помочь – подчас комично – своим клиентам: кому разобраться в семейных отношениях, кому добраться до дому. Кажется ничто не способно вывести их из равновесия. Они решительно не желают удивляться ни когда незнакомый человек на улице дарит им кота, ни когда возвращенный чемодан почему-то оказывается набит грибами – огненно-рыжими лисичками. Картина снималась в реальном кафе в Финляндии, в ней преобладают интерьерные съёмки, но при этом каждый кадр залит светом, что спасает от погружения в меланхолию.

Своим рождением «Очки» (2007) обязаны красоте острова Ёрон, расположенного близ Окинавы. Как-то Огигами случилось там отдыхать, и восхитительный океан так поразил её, что она решила непременно рассказать о нём с экрана. В фильме есть многие элементы, способствовавшие успеху «Закусочной» – те же актрисы (Кобаяси и Мотаи), сходная сюжетная формула, похожая атмосфера. Огигами снова создаёт рай в миниатюре. На сей раз университетский профессор приезжает на отдалённый остров отдохнуть и встречает людей, которые ей совершенно непонятны. Назвать их эксцентричными – значит не сказать ничего. Одна женщина продаёт фруктовый лёд, но не берёт за него денег. Хозяин гостиницы, на которой висит вывеска размером с визитную карточку, делает всё возможное, чтобы как можно меньше людей отыскали его заведение. Лишь с огромным трудом Таэко удаётся туда попасть, руководствуясь рукописной картой. Каждое утро на пляже все обитатели острова вместе делают гимнастику. Одна сюрреалистическая ситуация следует за другой. Каждый раз Таэко просыпается оттого, что рядом сидит женщина, пришедшая к ней в комнату пожелать доброго утра. Она даже пробует перебраться в другой отель, но там гости вообще должны днём работать, а вечерами учиться. Таэко неторопливо бродит по острову, попадая в разные странные ситуации и узнавая его обычаи. Вся жизнь островитян – это еда, игра и созерцание моря. Это ода неторопливому существованию в противоположность бешеному ритму метрополиса. Большую роль играет умиротворённая природа – поля, леса, море. А ещё так случилось, что на этом острове все носят очки, отсюда и возникло название фильма.

После «Очков» за творчеством Огигами закрепилось название «iyashi-kei eiga» – «кинематограф эмоционального исцеления». Её фильмы – это противоядие повседневному стрессу.

Огигами любит американское независимое кино 1990-х годов. «Туалет» (2010) – дань этому периоду. Правда, стоит иметь в виду, что низкобюджетный фильм в Японии стоит намного дешевле низкобюджетного американского фильма – один миллион долларов против 5 миллионов в США. Стилистически он отличается от предыдущих работ режиссёра, камера стала более подвижной, возросло количество крупных планов, ускорился ритм. К тому же картина снята полностью на английском языке, из японских актёров осталась только постоянная «муза» Огигами по имени Масако Мотаи. Действие разворачивается в восточной части северной Америки, а съёмки проходили в Канаде с участием канадской съёмочной группы. Огигами даже удалось привлечь к работе дочь известного кинорежиссёра Дэвида Кроненберга, которая отвечала за фотографии.

Умирая, мать оставила детям в наследство кота по кличке Сэнсэй, небольшой дом и японскую бабушку, которая ни слова не говорит по-английски, а выходя из туалета, всякий раз испускает тяжелый вздох. Один брат – талантливый пианист – страдает психическим расстройством и уже несколько лет не выходит из дома, сестрица слишком независима. Другой брат трудится в медицинской лаборатории, коллекционирует фигурки героев комиксов, мечтает избавиться от всех троих родичей и зажить нормальной жизнью.

Бабушка (Масако Мотаи) молчалива, неизменно серьёзна, кажется, всех видит насквозь. Но при этом знает, как помочь каждому из троих внуков – одной даёт денег, другого учит шить на машинке, третьему же просто ставит на стол вкусный ужин. Еда вообще связывает героев фильма. Они такие разные, но во время поглощения и особенно приготовления пищи становятся ближе друг другу, ведь совместная трапеза – такой счастливый момент.

Однажды Огигами прочитала реальную историю про молодого японца, который после смерти матери нашёл её швейную машинку, стал сначала шить юбки, а потом и носить их. Но одного этого сюжета для целого фильма показалось мало, и тогда она вспомнила, что съёмочная группа «Закусочной», приехав в Японию, восхищалась местными высокотехнологичными туалетами, даже фотографировала их. Так родилась идея «Туалета».

Огигами очень любит кошек, у неё их было три и после смерти двух из них она так переживала, что целый год не могла работать. В каждый фильм она старается вставить хотя бы одну сцену с кошкой. Для неё это что-то вроде талисмана. Именно эти животные и стали главными персонажами «Кошек напрокат» (2012). Героиня живёт в окружении десятка котов и кошек. Она сажает их в коляску и прогуливается, объявляя по громкоговорителю, что даёт котов напрокат одиноким людям. Среди её клиентов – одинокая старушка; бизнесмен, вынужденный жить отдельно от семьи; служащая салона по прокату автомобилей. Душевное спокойствие нарушает бывший одноклассник героини, которого интересуют не столько четвероногие, сколько их хозяйка. А она хочет и боится сильного чувства, потому что с детства привыкла обороняться ото всех, вечно подвергаясь издёвкам из-за своей любви к кошкам. Зная, как сложно добиться чего-либо от кошки, Огигами предоставила им в фильме полную свободу вести себя как им вздумается, не заставляя их играть, отчего животные кажутся совершенно естественными.

В фильмах Огигами почти ничего не происходит, они об атмосфере, о том, как наслаждаться настоящим моментом. Её персонажам не нужно беспокоиться о деньгах, как в «Закусочной» или «Туалте», где у бабушки полный кошелёк денег. Они живут спокойной приятной жизнью. Неизменно большое место отводится еде. Огигами даже работает со специальным кулинарным стилистом.

Опыт жизни за границей сказался на её работе. Иногда тема интернационализма воплощается в японских персонажах, живущих за границей, которые пытаются одновременно вписаться в зарубежную жизнь и сохранить ощущение своего дома («Закусочная», «Туалет»). В «Очках» они покидают Токио как символ Японии и отправляются на Окинаву как символ чего-то иного, незнакомого, чтобы там найти себя. В «Парикмахерской Ёсино» и «5-7-5» в традиционную культуру включаются чуждые ей принципы индивидуализма и самовыражения. Огигами переосмысливает культурное пространство, но делает это без свойственной другим режиссёрам напряжённости. Свежесть облика и тональности её работ говорит о том, что кино необязательно должно тонуть во мраке отчаяния и безысходности.

Огигами больше нравится писать, а не снимать, и, по её словам, снимает она, чтобы её сценарии могли увидеть свет.

Фильмография

«Хосино-кун и Юмэно-кун» (Hoshino-kun, Yumeno-kun), 2001; «Парикмахерская Ёсино» (Barber Yoshino), 2004; «Любовь – это 5-7-5» (Koi wa go-shichi-go!), 2005; «Закусочная «Чайки» (Kamome shokudo), 2006; «Очки» (Megane), 2007; «Туалет» (Toireto), 2010; «Кошки напрокат» (Rentaneko), 2012.