Родился 2 сентября 1959 г. в префектуре Фукуока. Окончил университет Мэйдзи. Ещё будучи студентом, снял среднеметражный 8-мм фильм «Забудь эти слова» (1982), который демонстрировался на фестивале корпорации PIA. По окончании университета работал в рекламном агентстве «Нихон тэннэнсёку». С 1987 г. началась его режиссёрская карьера как независимого кинематографиста. Дебютом стал фильм-омнибус «Бакаяро!» (1988) продюсера Ёсимицу Морита, где Накасима снимал вторую новеллу.
Его первый полнометражный фильм «Карусель» появился лишь в 1996 г.
Учитель физкультуры говорит, что если малыш Такаси не научится выполнять переворот назад через перекладину, который ему никак не даётся, то вырастет безнадёжным неудачником. Хуже того, таких «бездарей» пятеро, если кто-то из них не справится с заданием, это будет означать, что потерпели неудачу все. И вот, под осуждающими взглядами счастливчиков, у которых упражнение получается, ребята стараются изо всех сил, тренируются под дождём до мозолей на руках.
Однако перед нами вовсе не привычная для японского кино картина о том, как школьники, преодолевая трудности, добиваются успеха. Уже здесь проявилась одна из характерных особенностей всего последующего творчества Накасимы – взять хорошо знакомый жанр и, нарушив все каноны, переделать его до неузнаваемости. Так, Такаси решительно не может понять, почему спортивный переворот назад должен определить всю его дальнейшую жизнь, так же как другой девочке из его класса бесполезно объяснять, почему нельзя есть пончики по дороге из школы домой. Подобные абсурдные ситуации в фильме возникают постоянно: отец Такаси запирается в караоке-баре со старшеклассницей, но они лишь поют вместе; по дороге домой неизменно на одном и том же месте несколько девочек избивают свою одноклассницу, после чего та встаёт, отряхивается и невозмутимо продолжает свой путь. Много лет назад свой единственный приз – награду за лучший рисунок в школе – отец Такаси получил по ошибке из-за того, что его маленькая сестра намалевала что-то разноцветными фломастерами на его почти готовом пейзаже. Мать Такаси долгое время всерьёз верила, что её собственная мама превратилась в женщину-змею из комиксов. Взрослые – те же дети, только свои страхи и комплексы они стараются тщательно скрывать. В фильме никто не взрослеет, не происходит катарсиса, да, в общем, ничего и не меняется, просто вместо переворота назад теперь ставится задача выполнить прыжок через «козла», место избиваемой девочки заняла её подруга, а недавняя жертва перешла на сторону обидчиков.
События чёрной комедии «Прекрасное воскресенье» (1998) происходят в один день в одном многоквартирном доме в Токио. Скучающая юная пара безуспешно пытается поиграть в мячик. Когда же им всё-таки удаётся, мяч попадает в шикарный «Порше», кровожадный хозяин которого устраивает на них охоту. Маленькая полуяпонка полунегритянка всего лишь хочет почитать книгу, но ей мешают то её мать, то издевающиеся над ней одноклассники, которые, в конце концов, запирают девочку в ванной. В том же доме живут эксцентричная старушка, которая ежедневно в полдень визжит, оповещая всех, что она жива; женщина, влюблённая в собственное отражение; художница, пытающаяся соблазнить соседа своими автопортретами.
В 2004 г. ситуация начала меняться, и о Накасима заговорили. Фильм «Девочки-камикадзе» стал сенсацией на международных фестивалях. В весёлом попурри на темы из «сёдзё манга» (манга для девочек) режиссёр высмеивает поп-культуру молодёжных идолов. Снявшиеся в фильме кумиры молодёжи певицы Кёко Фукада и Анна Цутия поднимают китч на неслыханную высоту. Момоко (Фукада) – это некий гибрид французской горничной, Мортиши Адамс и Лолиты. Момоко тиха, холодна, невозмутима. Она без ума от нарядов и образа жизни Версаля XVIII века и одевается соответствующим образом в веке XXI. Поклонницы этого стиля действительно существуют в Японии и каждую субботу собираются в Токийском районе Харадзюку, где фотографируются в своих немыслимых нарядах. Но Момоко живёт далеко от Харадзюку в глухом местечке Симоцума. В первой же сцене она вышагивает по сельской дорожке в розовом платьице с оборочками и рюшами, в очаровательной шляпке, с зонтиком в руке и со всего размаха наступает в кучку свежего навоза. У неё есть совершенно невероятная подруга – суперкрутая байкерша Итиго, разъезжающая по округе на невообразимом розовом мотоцикле, постоянно злобно или небрежно сплёвывающая и то и дело бодающая Момоко головой. На взаимодействии двух героинь и держится весь фильм. Несмотря на всю условность и абсурдность характеров, персонажи остаются трогательными и обаятельными, как хозяин модного бутика в костюме в цветочек, панк в зале игры в патинко с причёской в виде единорога или бабушка с пиратской повязкой на глазу.
Здесь Накасима даёт волю своей цветовой фантазии. Тут и невероятно сочные краски обработанных на компьютере пейзажей, и разноцветные интерьеры, до предела заполненные яркими пёстрыми предметами: от клеёнки с узором из синих, фиолетовых, зелёных, красных и жёлтых фигур до уставленных чашечками, вазочками и всевозможными статуэткам полочек и разноцветных платьев на заднем плане. Режиссёр использует стоп-кадры, замедленную и ускоренную съёмки, заставляет события раскручиваться в обратной последовательности, включает фрагменты анимации и японской манга. Накасима предоставил актёрам полную свободу импровизации и поощрял изобретение любых смешных безумных трюков. Этот эксцентрический, сюрреалистический, драматический и одновременно комедийный фильм нельзя принимать всерьёз. Главное здесь – веселье и чрезмерность. На 26-м фестивале в Йокогаме картина получила призы за лучший фильм и лучшую режиссуру.
Всего через два года (2006 г.) увидели свет «Воспоминания Мацуко» о женщине, которой жизнь ни на миг не даёт передышки, но она, не смотря ни на что, не расстаётся со своей мечтой о прекрасной любви. Обилие музыкальных номеров, яркие краски, фантастические компьютерные эффекты в фильмах режиссёра побудили японских критиков возвести Накасима в ранг «гения». Из «кассового кошмара» он превратился в «мечту прокатчиков».
Героиня «Воспоминаний…» в детстве боролась за внимание отца, который отдавал всё время её больной младшей сестре. Старшая же могла добиться родительской улыбки, лишь состроив смешную гримасу. Когда же она чуть повзрослела, её жизнь и вовсе пошла кувырком: Мацуко взяла на себя вину за воровство, совершённое одним из её учеников, за что лишилась места учительницы; работала в стрип-баре, убила своего дружка-сутенёра, сидела в тюрьме, была парикмахершей, влюблялась, сносила побои, годами ждала своего возлюбленного-якудза, который отсиживал срок, а выйдя избил и прогнал её, лечилась в сумасшедшем доме и, наконец, погибла от рук подростков за то, что сделала им замечание. В своём последнем прибежище она нацарапала на стене «Простите меня, что родилась на свет». Вся её жизнь была похожа на сплошной кошмар, но всё равно имела смысл, потому что, будучи доброй и щедрой натурой, Мацуко оставляла след в судьбе окружающих её людей.
Накасима берёт знакомый образ безответной японки, жертвующей собой во имя других, и подвергает его тщательному анализу. Режиссёр намеренно создаёт огромный разрыв между мрачным, даже трагическим повествованием и блестящим, сверкающим зрительным рядом. Всё здесь сильно преувеличено, будь то снятая в розово-оранжевых тонах сцена, где Мацуко дирижирует детским хором на пароходике на речке, или та, где она выпускает фонтаны крови из своего неверного любовника. Реализм сцен насилия уравновешивается лёгкими музыкальными номерами, которые являются здесь чаще всего продуктом воображения самой Мацуко или её племянника. Они часто выполняют функцию внутреннего монолога, приоткрывая истинные чувства персонажа. Именно племянник и восстанавливает по крупицам историю жизни Мацуко, опираясь на рассказы её соседа, её знакомой элегантной порно-звезды, её возлюбленного гангстера. Визуальный ряд вновь изобилует поразительными обработанными на компьютере изображениями, сверх-насыщенными цветами, то и дело вьющимися над Мацуко мультипликационными птичками. Само повествование постоянно граничит с абсурдом. Персонажи столь же сюрреалистичны, сколь и декорации: слишком красивая розовая сакура, слишком синие и фиолетовые цветы, весь покрытый татуировками сосед Мацуко, один из возлюбленных с невероятно лучезарной улыбкой, которая так и просится на рекламу зубной пасты, гангстер с лицом настолько густо покрытым шрамами, что оно скорее напоминает сито. По словам режиссёра, он стремился сделать грустное повествование, основанное на книге писательницы Мунэки Ямада, менее тягостным, превратив фильм в своеобразный гротескный мюзикл.
Накасима остался верен избранной стратегии и в следующей работе «Пако и волшебная книжка» (2008). На сей раз переработке подвергся «детский» фильм. Действие происходит в больнице, где сосредоточено сборище колоритных персонажей, один безумнее другого. Здесь и медсестра с клыками как у вампира, и добрый трансвестит, и повзрослевший мальчик, чей рассудок не выдержал того, что ему больше не быть звездой детского телесериала, и жестокая сиделка, до сих пор тайно в него влюблённая. Главные же герои – девочка Пако, потерявшая память и олицетворяющая всё лучшее и невинное, что есть в детях, и преуспевающий босс Онуки, уверенный, что никто из окружающих не достоин его внимания. Но постепенно персонажи из карикатур превращаются в людей, обнажают человеческие чувства и слабости. Не исключение и Онуки, который, оказывается, всё ещё способен испытывать стыд. Он начинает каждый день читать книжку маленькой Пако и даже предлагает поставить сказку к традиционно устраиваемому в больнице «летнему рождеству». Вот когда начинается мюзикл, изрядно приправленный трёхмерной анимацией. Режиссёр будто наслаждается тем, что не даёт зрителю определиться, что же за фильм он смотрит – детскую сказку, оперетту, ужастик, анимацию. Накасима смешивает чуть ли ни все мыслимые стили. Костюмы и декорации гротескно пёстрые, актёрская игра преувеличенная (кстати, в фильме занято немало реальных поп-звёзд). Если уж на пол высыпается содержимое сумки, то все предметы обязательно окажутся разных цветов. Если оживает сказочная карусель, то она будет раскрашена во все мыслимые тона. Если у больного перевязана рана, то бинтами будет покрыто всё тело, а если лицо в шрамах, то выглядеть они будут как самая настоящая грубая штопка. Декорации переполнены всевозможными мелочами от новейших плакатов к фильмам до ностальгических детских игрушек. Буквально каждая сцена подверглась дополнительной цветовой обработке, что создаёт ощущение сказочности, будто на наших глазах действительно оживает ярко иллюстрированная детская книжка.
«Признание» (2010) по повести Канаэ Минато в очередной раз разрушает каноны жанра, в данном случае детективного: личности злодеев становятся известны сразу же. А дальше начинается история изощрённой мести, беспощадная психологическая война учительницы и учеников. Двое из них убили её маленькую дочку. Зная, что по закону они как несовершеннолетние останутся безнаказанными, учительница решает вершить самосуд. В последний день перед увольнением она обращается к ним неторопливо, тихо, спокойно. Рассказывая о том, что произошло, она больше похожа на призрака, лишённого всяких эмоций, кроме жажды мести. Она будто говорит о событиях, произошедших где-то в другом измерении, в другой жизни. Не меняя интонации, она сообщает, что подмешала вирус СПИДа в молоко двум убийцам. Решив, что их жизнь, скорее всего, конечна, мальчики реагируют по-разному. Один становится затворником, постепенно лишается рассудка, другой же продолжает упорствовать и даже бравирует своим поступком. Постепенно выяснятся, что мотивы каждого из персонажей далеко не так прямолинейны, как могло показаться на первый взгляд. Фильм завершается триумфальной местью учительницы, заставившей убийцу испытать то же, что и она, когда он собственными руками лишил жизни самого дорогого в своей жизни человека.
И вновь немаловажную роль в картине играет цвет, а точнее почти полное его отсутствие. Почти весь фильм снят в серо-голубых или кроваво-красных тонах. Лишь изредка режиссёр разрешал себе вставить кадры красиво плывущих по небу облаков. Здесь нет лихорадочного темпа, нет бравурной музыки, но напряжение от этого не становится слабее. В картине нет катарсиса, нет искупления, нет надежды, только ужас от того, что зритель будто заглядывает в тёмное сердце зла.
Фильм принёс 38 млн долларов, выдвигался на «Оскара» как лучшая картина на иностранном языке, удостоился наград японской киноакадемии за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший сценарий.
В картинах Накасимы почти не встречается по-настоящему положительных персонажей. По словам режиссёра, его больше интересуют недостатки людей, чем их положительные качества. Причём речь идет не только о жестокости, но и о слабостях, поверхностности, фривольности. Добившись признания, Накасима получил возможность приглашать именитых актёров, с которыми он умеет прекрасно работать, недаром и Анна Цутия, и Мики Накатани (сыгравшая Мацуко) удостоились множества самых разных наград.
Накасима обладает собственным оригинальным почерком, к особенностям которого можно отнести огромное внимание к цвету; склонность к гротеску и чёрной комедии; вкрапление анимационных фрагментов и музыкальных номеров; частое появление в кадре телевизионного экрана, на котором демонстрируется соответствующий случаю фильм; переосмысление традиционных жанров.
«Забудь эти слова» (Ha-no ji wasurete) 1982; «Бакаяро!» (вторая новелла, Bakayaro! Watashi wa okottemasu) 1988; «Карусель» (Natsujikan-no otonatachi) 1997; «Прекрасное воскресень» (Beautiful Sunday) 1998; «Девочки-камикадзе» (Shimotsuma Monogatari) 2004; «Воспоминания Мацуко» (Kiraware Matsuko-no issei) 2006; «Пако и волшебная книга» (Pako to maho-no ehon) 2008; «Признание» (Kokuhaku), «Фларелла» (Flarella) 2010, «Мир Канако» (Kawaki), 2014.