Родился 25 августа 1970 г. в префектуре Ибараки. Учился в университете Сэйдзё на факультете искусств и литературы. Во время учёбы вступил в киноклуб, начал снимать на 8-мм плёнку. Одна из его короткометражек даже получила гран-при на кинофестивале, организуемом корпорацией PIA, в 1993 г. («Летняя кухня», «Summer Rain Kitchen»). По окончании учёбы Накамура работал ассистентом у таких режиссёров, как Ёити Саи, Хидэюки Хираяма и Дзюдзо Итами. В 1999 г. дебютировал как независимый режиссёр 16-мм среднеметражным фильмом «Местные новости». В этом же году начал работать как сценарист над серией ужастиков «Подлинные жуткие истории». К этому сериалу он будет возвращаться ещё не раз, иногда в качестве сценариста, иногда – рассказчика за кадром. На протяжении следующих пяти лет Накамура работает в основном как сценарист, на его счету, к примеру, «Тёмные воды» (2001, реж. Хидэо Наката), «Отсиживая срок» (2002) и «Куилл» (2004, реж. Ёити Саи). В 2004 г. Накамура вместе со сценаристом Кэнъити Судзуки и монтажёром Тоору Хосокава организовал собственную компанию «Assembly of Little Pigeons», специализирующуюся на комических миниатюрах.

В 2004–2005 гг. он выпустил сразу четыре ужастика – «Наш малыш», «Кабинка», «Бэби мейл» и «Те места». В первом, среднеметражном, рассказывается о писателе, переживающем творческий кризис. Как-то на приёме у врача вместе с беременной женой он, глядя на монитор ультразвукового аппарата, вдруг подумал, что будет, если зародыш не до конца разовьётся и на свет появится получеловек-полуящерица. Как и положено по законам жанра, фантазии материализуются, но из-за того, что чудовищного младенца изображает явно плющевая кукла (чего режиссёр не скрывает), возникает дополнительный комический эффект. В «Кабинке» телевизионщикам из-за ремонта приходится вести передачу из старой студии, где когда-то повесился комментатор. Оказавшегося на его месте ведущего осаждают духи, воскресшие мертвецы, призраки. Правда выясняется, что «воскресшие» девушки никогда и не умирали, а пришедшие якобы его арестовывать «полицейские» оказываются продюсерами передачи.

С 2007 г. начинается сотрудничество режиссёра с писателем Котаро Исака. Экранизация его повести «Своя утка, чужая утка и бог в камере хранения» пользовалась большим успехом и у критиков, и у зрителей. Накамура даже получил приз Канэто Синдо, присуждаемый Японской Ассоциацией кинематографистов самому перспективному молодому режиссёру.

Застенчивый пацан приезжает учиться в колледж и в первые дни, естественно, чувствует себя одиноко. Однажды, когда он мурлычет себе под нос песню Боба Дилана, к нему подходит один из соседей, который тоже считает Дилана богом. Почти сразу же он предлагает пареньку поучаствовать в ограблении магазина. Ситуация стремительно запутывается, люди оказываются не теми, за кого их принимает главный герой и зрители, неоднократно меняется тон повествования, расстановка акцентов, стираются жанровые границы. Достаточно чётко проводится линия дискриминации иностранцев («чужая» и «своя» утка) в Японии. Комично и в то же время трогательно показан приехавший из Бутана паренёк, которому вера запрещает причинять другим зло. Когда же он оказывается в безвыходном положении, друзья находят остроумное решение: чтобы бог (а богом они в шутку считают Боба Дилана) ничего не узнал, его (в виде кассетного магнитофона) запирают в камеру хранения. Главную роль сыграл Гаку Хамада, ставший впоследствии участником многих фильмов режиссёра.

После успеха картины Накамура стали доверять экранизации бестселлеров, в частности произведений Такэру Кайдо («Славная команда Баттиста») и лауреата премии Рюноскэ Акутагава писателя Ю Нагасима («Двое в тренировочных костюмах»).

Действие «Славной команды Баттиста» (2008) разворачивается в передовом современном госпитале. Команда хирургов, разработавшая уникальную методику операций на сердце, начинает терять пациентов одного за другим без видимых причин. Заподозрив неладное, руководство больницы инициирует внутреннее расследование. Ответственной за мероприятие назначают молоденькую очень наивную, но упорную девушку-психотерапевта. Как в детективах Агаты Кристи, круг подозреваемых чётко ограничен теми, кто имеет отношение к проведению операций. Исчерпав все свои «детективные» возможности, девушка приходит к выводу, что всё это – результаты несчастного случая, однако грубоватый напористый чиновник, прибывший из министерства, уверен, что это преступление. Позже выясняется, что чиновник неплохо разбирается в медицине, а девушка – в человеческой природе. Исполнители главных ролей, хорошо известные японским зрителям Хироси Абэ и Юко Такэути, привносят в напряжённый фильм комедийные элементы. Успех картины привёл к появлению продолжения – «Триумфальное возвращение Генерала Ружа». Это снова детективная история с убийством, только на сей раз речь идёт об отделении экстренной медицинской помощи в том же госпитале.

«Рыбная история» (2009, снова по произведению Котаро Исака) открывается ожиданием конца света: 2012 год, к земле летит астероид и планета обречена. Даже США не в силах её спасти. Это очаровательная, тёплая, мягко-абсурдистская история, действие которой охватывает несколько десятилетий и множество жанров. Перед зрителем проходят четыре эпохи. Сначала 2012-й. Несмотря на летящий астероид магазин пластинок всё же открывается. К изумлению больного с капельницей, которому теперь необидно умирать вместе со всеми, хозяин ставит пластинку группы «Gekirin», той самой первой панк-группы. Год 1975. Начинающая группа борется за своё существование. Они хотят потрясти общество яростью своей музыки, но вынуждены исполнять незамысловатые баллады для полупьяных слушателей в кафе. Им на глаза попадается книжка «Рыбная история». Прочитав первый абзац и не поняв в нём ни слова, ребята сочли книгу глубоко философской (как потом выясняется, это всего лишь дословный перевод с английского на японский трактата о рыбной ловле) и тут же положили этот абзац на музыку. 1982 год. Все обсуждают таинственную запись «Рыбной истории» с мистической минутной паузой (которая на самом деле скрывает брак записи), во время которой, как говорят, можно услышать крик женщины. Парень, замечательный лишь тем, что не способен сопротивляться, когда над ним издеваются, слышит этот крик (как оказывается, кричала вполне реальная девушка за окном). Год 2009. Девушка на пароходе проспала свою остановку. Официантом там работает загадочный парень, который с детства готовится быть «Защитником правды». Его рассказ кажется невероятным, но когда кораблик захватывают сектанты, только он один даёт им достойный отпор в духе лучших фильмов о супергероях. Каждая из этих историй замечательная сама по себе, не говоря уж о том, как ловко и неожиданно все они потом связываются воедино. Можно сказать, что это фильм о том, как случайные события невообразимым образом переплетаются и как любое действие может иметь далеко идущие последствия.

В «Золотом сне» (2010) Накамура в третий раз обращается к работе Котаро Исака.

Простоватого добродушного сотрудника службы доставки «подставили», и теперь все считают его террористом, взорвавшим премьер-министра. За ним охотится полиция, а он, ничего не понимая, изо всех сил пытается сбежать. Порой он проявляет чудеса хитрости и изобретательности, порой же ведёт себя совершенно наивно. Его приключения – смесь «Розовой пантеры» и «Джеймса Бонда». Иногда ему удаётся улизнуть в результате хитроумного плана, иногда – в результате нелепой ошибки. Ему помогают бывшие школьные приятели, сослуживец, якудза, серийный убийца, а в кульминационный момент внимание полиции отвлекают при помощи роскошного фейерверка. Здесь всё как в лучших голливудских фильмах на аналогичную тему – погони, напряжение, изобретательность. К этому стоит добавить прекрасные актёрские работы Масато Сакаи, Гаку Хамада, Тэруюки Кагава, Акира Эмото, Юко Такэути, человеческую теплоту и юмор. Неоднократно звучит мелодия «Битлов» «Golden Slumbers», давшая название фильму. Любопытно, что в сотрудничестве писателя и режиссёра песня играет особую роль. В «Рыбной истории» и «Своей утке…» песня вообще являлась частью сюжета.

Другой важной особенностью режиссёрского почерка Накамура является нелинейное повествование с использованием множества флэшбеков. Лишь в самом конце получившаяся таким образом мозаика складывается в одно совершенно неожиданное целое.

В картине «Мальчик и самурай» (2010) мы имеем дело уже не просто с флэшбеками, а с перемещением во времени. Самурай перенёсся на несколько веков вперёд и оказался в современном Токио. На улицах никто не обращает внимания на человека с двумя мечами, в лучшем случае его принимают за какого-нибудь актёра. Только мать-одиночка с маленьким сыном проявила жалость к растерявшемуся воину и приютила его у себя в маленькой квартирке. Для самурая естественно, что женщина должна заниматься домашним хозяйством, но мать малыша умудряется не только воспитывать сына, готовить, мыть и стирать, но ещё и ходить на работу. С одной стороны, кодекс чести не позволяет воину выполнять женские обязанности, но с другой, – обязывает отплатить добром за добро. Так и получается, что самурай становится чем-то вроде отца-домохозяина, причём осваивает новую работу с чисто самурайским упорством и самоотречением. Особенно хорошо ему удаётся приготовление сладких блюд. Режиссёр в полной мере использует потенциал знакомого сюжета, и на пути к привычному финалу одна комическая ситуация следует за другой.

Среднеметражный фильм «Чипсы» – четвёртая экранизация произведения Котаро Исака. Недлинный рассказ о мелком воришке, который является к тому же безумным поклонником бейсболиста-неудачника, вновь выстраивается из множества вроде бы разрозненных эпизодов. Главный герой – забавный, добрый, трогательный парнишка, который всю жизнь расстраивается из-за того, что оказался не слишком достойным сыном для своей матери. Вновь обращают на себя внимание хорошие актёрские работы.

«До свидания все» – уже пятый фильм режиссёра, в котором снялся Гаку Хамада. 12-летний Сатору решает всю жизнь провести в жилищном комплексе «данти», одном из тех полностью самодостаточных микрорайонов, что в изобилии возникали в Японии в эпоху экономического подъёма. Когда друзья уходят в школу за пределы «данти», он остаётся, но не сидит у телевизора, а напряжённо тренируется, читает, учится, а по вечерам обходит весь комплекс, чтобы убедиться, что все ребята дома и в безопасности. В школе он стал свидетелем смерти одноклассника, которого без всякой причины убил ножом один из учеников. С тех пор Сатору не может заставить себя выйти за пределы микрорайона. Так проходит лет десять, на протяжении которых он успевает поступить на работу, полюбить девушку и расстаться с ней. Постепенно друзья уезжают, а жилищный комплекс приходит в полный упадок. Накамура снимает со своим привычным насмешливым юмором, хотя на сей раз даже шутки стали серьёзнее.

Накамура работает в сфере развлекательного кино на стыке жанров. Темой всех его картин можно назвать исследование дружбы и взаимоотношений людей на фоне увлекательных, свежих, захватывающих историй. Он не просто экранизирует то или иное произведение, но переделывает его в соответствии с требованиями кинематографа и своими собственными вкусами. У него есть любимые актёры, которых он по возможности предпочитает приглашать в свои фильмы.

Фильмография

«Местные новости» (Local News), 1999; «Наш малыш» (Watashi-no akachan), 2004; «Те места» (Asoko-no seki), «Бэби-почта» (Bebi meru), «Кабинка» (Booth), 2005; «Дорога 225» (Road 225), 2006; «Своя утка, чужая утка и бог в камере хранения» (Ahiru to kamo-no koinrokka), 2007; «Славная команда Баттиста» (Timu battista-no eikou), «Двое в тренировочных костюмах» (Shatsu-no futari), 2008; «Триумфальное возвращение Генерала Ружа» (Jenraru ruju-no gaisen), «Рыбная история» (Fish Story), 2009; «Золотой сон» (Golden Slumber), «Мальчик и самурай» (Chanmagepurin), 2010; «Фильм Кайбуцу-кун» (Eiga Kaibutsu-kun), 2011; «Чипсы» (Potachi), «До свидания, все» (Minasan sayonara), 2012, «Загадочные головоломки Мадам Мармелад. Вопросы» (Madam Marmalade no ijô na nazo: Shutsudai hen), «Загадочные головоломки Мадам Мармелад. Ответы» (Madam Marmalade no ijô na nazo: Kaitô hen), «Волшебные яблоки» (Kiseki no ringo), 2013; «Убийство Белоснежки» (Shirayuki hime satsujin jiken), 2014; «Пророчества» (Yokokuhan), 2015.