Очень разносторонний режиссёр, в чьём творчестве чрезвычайно сложно выделить какую-то основную характерную особенность. Часть его работ попадают под определение авторского кино, другие прекрасно укладываются в рамки мейнстрима.

Ёсимицу Морита родился 25 января 1950 г. в Токио. Умер 20 декабря 2011 г. в Токио от острой печеночной недостаточности. Учился в Школе искусств крупнейшего японского университета Нихон, где занимался изучением средств массовой информации. Непреодолимое желание стать режиссёром возникло после того, как он посмотрел эпические ленты Дэвида Лина. А до этого он некоторое время подрабатывал DJ-ем.

В течение нескольких лет с начала 1970-х Морита снимал короткометражки на 8-мм плёнку. Первые серьёзные режиссёрские опыты относятся к 1978 г. Одному из первых ему удалось обеспечить коммерческий прокат своей 8-мм полнометражной ленте «Жизнь в Тигасаки». Последовали первый 35 мм фильм «Нечто вроде» (1981) и несколько эротических картин в стиле «роман-порно» для «Никкацу». Позднее этот опыт пригодится режиссёру в эротической комедии «Неутомимый плейбой» (1989) о весёлых похождениях зубного врача-саксофониста, который страдает бессонницей, если рядом нет хорошенькой женщины, но любой ценой стремится избежать брачных уз.

Однако настоящую популярность режиссёру принесла «Семейная игра» (1983), которая так и остались одной их лучших работ в его карьере. Морита использует хорошо известный приём появления чужака в привычной среде. В данном случае это Ёсимото, репетитор младшего сына. Сам он всего-навсего средненький студент средненького университета, но там, где не справилось множество его предшественников, наладить контакт с учеником ему помогает именно отсутствие академического рвения. Он не стремится сделать паренька всего-навсего очередным кирпичиком в безликом обществе, напротив, пробует воспитать в нём уверенность в себе, сделать его сильной личностью. А ради этого можно иногда и по физиономии заехать, и научить драться по-настоящему.

В сатирической картине по произведению Ёхэй Хонма Морита обнажает лицемерие, царящее в жизни с виду благополучного семейства среднего класса, подчёркивает абсурдность их идеалов. По мнению режиссёра, вырваться из непрерывной гонки «школа – экзамены – университет – пожизненная изнурительная работа» можно, лишь опираясь на индивидуализм. Благополучие семьи только кажущееся: из окна открывается вид на пустырь, в самой квартирке настолько тесно, что никакая личная жизнь вообще не возможна. Старший сын может попасть к себе лишь через комнату брата и ему слышно всё, что там делается. Когда мать и отец (которого играет известный режиссер Дзюдзо Итами) хотят поговорить без свидетелей, они отправляются в машину. И несмотря на это настоящего общения не происходит. За едой члены семьи сидят бок о бок, а не лицом друг к другу. Музыки в картине почти нет, зато усилены звуковые эффекты, особенно чавканье во время трапезы. Использование в основном статической камеры, обилие фронтальных композиций наводят на мысль о пародии на стиль Одзу и желании подчеркнуть, насколько устарели традиционные семейные ценности.

Фильм получил награду журнала «Кинэма дзюмпо» как лучший фильм года, известный кинокритик Дональд Ричи назвал его одни из самых важных фильмов 1980-х, хотя это не самый успешный фильм в кассовом отношении.

Успех «Семейной игры» привлёк к режиссёру внимание продюсеров. К нему проявил интерес Харуки Кадокава, обладавший «нюхом» на кассовый успех. Для него Морита снял «Главную тему» (1984). Много лет спустя они снова будут работать вместе над «Цубаки Сандзюро».

Более интересной оказалась романтическая драма «Затем» (1985) по роману Сосэки Нацумэ, одного из основоположников современной японской литературы. Действие происходит в Токио в 1909 г., когда модернизация Японии уже шла полным ходом, но принималась ещё далеко не всеми. После трёхлетнего перерыва романтически настроенный молодой человек, чьи родственники достаточно состоятельны, чтобы предоставить ему возможность полностью посвятить себя изящным искусствам, вновь встречается со своим хорошим другом и его женой, в которую некогда сам был тайно влюблён. Линейное повествование периодически прерывается удивительной красоты пейзажами, интерьерами, натюрмортами, которые выполняют функцию то ли вопросительных, то ли восклицательных знаков.

Повсюду разбросаны приметы эпохи – кимоно, цилиндры, белые кружевные перчатки – на которых внимание, впрочем, специально не фиксируется. При этом режиссёр сохраняет такую дистанцию, что создаётся ощущение, что мы подсматриваем за чьим-то прекрасным экзотическим сном. Картина получила пять наград японской Киноакадемии.

«Ради бизнеса» (1986) – сатира, действие которой разворачивается в мире рекламы. В историю кино лента вошла тем, что это актёрский дебют известного режиссёра Сабу (тогда ещё Хироки Танака). В 1989 г. Морита снял первую киноверсию произведения популярной писательницы Банана Ёсимото «Кухня».

В 1990-е режиссёр отошёл от сферы сатиры и переключился на любовные истории и фантазии. Некоторые были весьма хитроумны по своему замыслу, как например «Воспоминания о будущем. Последнее Рождество» (1992), где двум скончавшимся женщинам даётся шанс заново прожить последние десять лет своей жизни, уже заранее зная, что должно произойти. «Хару» (1996) – история онлайновой любви.

«Потерянный рай» (1997) – один из немногих фильмов, где Морита не был сценаристом. Он снимался по материалам истории, печатавшейся в нескольких выпусках газет. Такая форма экранизации была популярна в середине XX века. Тогда ещё мало известный актёр Кодзи Якусё играет 50-летнего издателя, который влюбляется в 37-летнюю преподавательницу каллиграфии. У обоих есть свои семьи, не приносящие им ни тепла, ни радости, и когда об их романе становится известно, оба теряют и супругов, и работу. Счастье они находят лишь в объятиях друг друга. Теперь кроме друг друга в жизни у них ничего не осталось, и влюблённые отправляются на заснеженную гору Фудзи, чтобы умереть в объятиях, выпив отравленное вино. Многочисленные знойные эротические сцены и мелодраматический финал, безусловно, способствовали большому успеху ленты.

Как ни удивительно, но Морита не стал развивать успех «Потерянного рая», а двинулся в совершенно ином направлении и поставил три мрачных триллера – «Кейхо» (1999), «Чёрный дом» (1999) и «Убийца-имитатор» (2002).

Если первый из них – судебная драма, где акцент ставится не столько на поисках убийцы, сколько на раскрытии его психологии, то второй – триллер с элементами ужастика. Сюжет «Чёрного дома», связанный со смертоносными мошенничествами со страховкой, созвучен газетным заголовкам того времени, но на самом деле был задуман тремя годами раньше и навеян одноимённым бестселлером Юскэ Киси. Кратко суть сводится к тому, что ради получения страховки женщина-психопат калечит и убивает собственных детей и мужа, а служащий страховой компании пытается её разоблачить. Необычность ситуации в том, что главным героем и одновременно жертвой Морита делает не визжащую от ужаса девушку, а вежливого служащего компании, для которого весь смысл жизни в работе. Роль преследователя-психопата на сей раз отведена женщине. Картина не лишена доли гротескного чёрного юмора. Так например, при опознании трупа в полицейском участке служащий просит разрешения взглянуть на руку покойника, в ответ следователь с готовностью протягивает ему отрубленную кисть. Муж же мошенницы в результате «травм» последовательно теряет пальцы, кисти рук, пока не остаётся каким-то обрубком без рук и ног.

В «Убийце-имитаторе» парень ненамеренно убивает девушку, ублажавшую его в машине, после чего у него просыпается жажда крови, и он заявляет своему другу, что хочет совершать такие убийства, которых раньше никто не совершал. В загородном доме он теперь держит девушек, прикованных к полу, а хорошо разбирающийся в технике друг помогает ему изменять голос для звонков на телевидение. Одно из убийств они обещают показать в прямом эфире. Автор скандального романа Миюки Миябэ настаивал, чтобы экранизацию осуществил именно Морита. Режиссёру удалось в финале связать воедино множество поначалу разрозненных сюжетных линий и персонажей. Его главный саркастический посыл направлен против общества, в котором средства массовой информации сенсации ради готовы прославить кого угодно, даже убийцу. Любопытно, что если в «Семейной игре» музыку успешно заменяло невероятно разнообразное чавканье персонажей, то здесь на гиперактивной звуковой дорожке на зрителя будто обрушивается сразу все новые медиа. Быстрый монтаж, использование надписей на экране, зрительные ухищрения одновременно и отражают, и пародируют культуру масс-медиа.

Две следующие работы Мориты представляют собой семейные драмы. «Как Асура» (2003) снимался на основе телесериала, в свою очередь поставленного по новелле Кунико Мукода. В 1979 г., когда телесериал вышел в эфир, он шокировал многих откровенными разговорами о женской сексуальности и изнанке семейных отношений, сегодня же и он, и фильм Мориты, воспринимаются как образцы жанра «семейной драмы». Историю четырёх взрослых дочерей, в чьих жизнях известие о неверности престарелого отца вызвало переполох, Морита приправил изрядной долей ностальгии. У него женщины не бросают вызов традиционным ценностям, а воплощают их. Все их любовные эскапады подаются как достаточно безобидные забавы, их «положительность» стандарта конца 50-х годов XX в. никогда не ставится под сомнение.

«Чайки» (2004) – мелодраматическая история про хрупкую, добрую городскую красавицу, вышедшую замуж за угрюмого рыбака с севера. Переехав к нему, она попадает во власть его столь же суровой матери и безропотно с утра до ночи помогает им чистить и вялить рыбу. Но появляется артистическая натура – младший брат мужа и оказывается, что у них много общих интересов, в частности любовь к художнику Паулю Клее. Взаимная привязанность приводит обоих к самоубийству: красивый стоп-кадр запечатлел две фигуры, летящие с обрыва будто чайки.

Тему любовных приключений продолжает комедия «Братья Мамия» (2006), в которой для более молодого поколения переосмысливается проверенная временем формула сериала «Тора-сан» (добросердечный бродяга, невезучий в любви), и один главный герой довольно успешно заменяется двумя, столь же несведущими в любви. Их можно счесть представителями нации «отаку» – безмозглых молодых людей, которые лучше умеют играть во всевозможные игры, чем налаживать человеческие отношения. Они живут детскими фантазиями, этакие вечные Питеры Пены. Один работает дегустатором на пивзаводе, другой – дворником в школе. Им уже за тридцать, но живут они до сих пор вместе, каждый вечер смотрят видео, играют в самолётики, обожают кататься на скоростном поезде «синкансэн». В то же время Морита как бы продолжает давнюю визуальную традицию, берущую начало от Лорела и Харди: один высокий и худой, другой низенький и толстенький. Мир, созданный режиссёром, человечнее реального, ведь в нём даже у таких заторможенных парней что-то может получиться.

Вопреки ожиданиям, римейк «Сандзюро» (2007) Акиры Куросавы оказался достаточно удачным. История пожилого наставника, помогающего наивным молодым парням перехитрить коррумпированного могущественного врага, универсальна и не подвластна времени. К тому же Морита прекрасно владел иронической комедией действия. От своих исполнителей он добивался остроумного, индивидуализированного исполнения. Заменивший куросавовского Мифунэ довольно популярный Юдзи Ода создаёт более доступный современному зрителю образ человека, лучше умеющего обманывать и блефовать, чем орудовать мечом.

Историческую тему продолжают «Счёты самурая» (2010). История семейства Инояма прослеживается на протяжении 50 лет на основе их реальных писем, дневников и бухгалтерских книг. По своему положению Инояма – самураи, но меч они сменили на счёты. Наоюки ведёт бухгалтерию в клане Кага и единственный обнаруживает следы крупных хищений риса. Основной упор в фильме сделан на напряжённые отношения отца и сына, не готового безоговорочно принять отцовские ценности, к примеру подсчёт расходов на похороны, пока покойник ещё даже не погребён, или необходимость во что бы то ни стало найти случайно оброненную монетку. Хроника упадка самурайской эпохи в конце XIX в. служит лишь фоном для рассказа о семье, которая пытается выжить на нищенскую зарплату бухгалтера, не залезая в долги. Фильм утверждает традиционные ценности бережливости, усердной работы, честности, жертвенности, семейной чести.

К моменту смерти Морита едва успел завершить работу над своим 28 фильмом «Экспресс А».

Морита всегда причислял себя к развлекательному кино, и стремясь делать то, что в данный момент популярно, менял жанры и направления. Отчасти это было результатом его экспериментаторского духа. В своих работах он иногда критиковал, иногда просто отражал своё время, рисовал абсурдность и уязвимость повседневной жизни в конформистской Японии.

Фильмография

«Жить в Тигасаки» (Live in Chigasaki), 1978; «Нечто вроде» (No yona mono), 1981; «Стриптизёрша» (Zûmu appu: maruhon uwasa no sutorippa), «Мальчики и девочки» (Shibugakitai: Boys and Girls), 1982; «Розовый салон» (Pink cut: futoku aishite fukaku aishite), «Семейная игра» (Kazoku gêmu); 1983; «Смерть в Токимэки» (Tokimeki ni shisu), «Главная тема» (Mein têma), 1984; «Затем» (Sorekara), 1985; «Ради бизнеса» (Sorobanzuku), 1986; «Приобретая синий оттенок» (Kanashi iro yanen), 1988; «Кухня» (Kitchen), «Неутомимый плейбой» (Ai to heisei no iro – Otoko), 1989; «Счастливая свадьба» (Oishii kekkon), 1991; «Воспоминания о будущем. Последнее Рождество» (Mirai no omoide: Last Christmas), 1992; «Хару» (Haru), 1996; «Потерянный рай» (Shitsurakuen), 1997; «Чёрный дом» (Kuroi ie), «39 статья уголовного кодекса» (39 keihô dai sanjûkyû jô),1999; «Убийца-имитатор» (Mohou-han), 2002; «Как Асура» (Ashura no gotoku), 2003; «Чайки» (Umineko), 2004; «Братья Мамия» (Mamiya kyodai), 2006; «На юг» (Sausu baundo), «Цубаки Сандзюро» (Tsubaki Sanjûrô), 2007; «Это я» (Watashi dasu wa), 2009; «Счёты самурая» (Bushi no kakeibo), 2010; «Экспресс А»(Bokutachi kyko A ressha de iko), 2012.