1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современная манера – речь не яркая, не выразительная. Необязательна и «бытовая», либо наоборот – необязательна и «не бытовая», в том смысле, что лишена внутренней логики, я имею в виду именно «современный» театр. Достоинство в том, что в случае удачи есть шанс на появление некого нового измерения и театрального проявления. Недостатки – это случается крайне редко.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Мне кажется, они всем известны, артисты так называемой «старой» школы. Из тех, кто помоложе, это Евгений Миронов, Безруков, Андрей Панин, Хабенский… В общем, они тоже всем известны и имеют много работы именно по причине того, что их речь близка к образцовой.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Если опустить технику, точнее перенести ее в разряд «средств», то, наверное, наличие действенного разбора и точное понимание артистом его задач.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Я думаю, что присвоение. Причем присвоение не столько текста как набора слов, а присвоение разбора сцены, который имеет свое отражение в тексте персонажа. И когда это происходит, глубокое (порою ошибочное, ну и что?) понимание происходящего, то тогда уже и работа над словом начинается совсем иная. Как говорится, от внутреннего к …

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Выучивание текста (в тетрадку не переписываю), а дальше все зависит от режиссера.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С вопросов, что происходит и чего хочу.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С самого начала.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Никакого. Опять же за редким исключением.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Разве только что иногда использую некую «манерность», но и то только в случае необходимости прикрыть свою беспомощность.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Затрудняюсь ответить.

11. Какие законы речи помните?

Боюсь, что я путаюсь в терминах и буду выглядеть идиотом, и потому мой ответ – никакие.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все важны.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Если только интуитивно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Конечно! Только есть один парадокс: студент так тщательно работает над своим отрывком, сам и с педагогом, разбирается в логике, выразительных средствах и прочее, но, приходя в театр, молодой артист (за редким исключением) над текстом роли не работает. Я слышал, что иная ситуация у Додина, там артисты прорабатывают роли с педагогом по речи.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

У каждого своя «кухня», затрудняюсь ответить.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

С «слышностью» никогда особых проблем не имел, если не считать пропадающие окончания слов. Проблема решается контролем (как вспомню) заударных слогов. Понятность – это опять же действенный разбор. Я как человек не самый техничный в дикционном плане, страдающий в жизни скороговорением, понятен, только когда я действую словом.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Это очень индивидуально. Для голоса мне помогает все, что связано с расслаблением, мычание на низких нотах и т. д. А что касается дикции, мне уже ничего не помогает.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем, минуты три.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Опыт работы в театре. Я не хочу сказать, что то, чему учат в школе, это все мимо. Нет, это очень важно, но только после пары лет работы в театре я поймал себя на мысли, что я контролирую ситуацию, а не она меня, и почувствовал, что такое именно ремесло, а не голая энергия, вдохновение, накачка и прочее.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Мне кажется, что основная проблема – это не виды тренингов или материал для худ. слова, а мотивация самого студента. Как дать понять, что это основное, что есть у артиста (если он, конечно, планирует работать в театре)? Я не знаю.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Затрудняюсь ответить.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Вымирает как понятие «выразительность» речи артиста. То, чем покоряют мастера старой школы, у сегодняшнего поколения молодых артистов не является приоритетом. И это связано, как мне кажется, с увеличением объемов телевизионного производства, где максимум это просто знание текста. Это связано так же и с деятельностью «современного» театра, который в погоне за странностью или просто неумением добиваться ясности и понятности истории провозглашает новую, современную манеру речи. Но все же и телевизор, и «современный» театр всячески пытаются сотрудничать именно с людьми, которые виртуозно владеют ремеслом (в первую очередь речи). И по этой причине, я повторюсь, студент должен понимать, что каким бы ни был сейчас «модный» театр, его «жизнь в искусстве» зависит от того, что он умеет. И как только он это поймет, он сам поймет, какие тренинги и упражнения для него наиболее эффективны.