1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Достоинство – в скорости. Недостаток – нечеткость артикуляции, скорость возобладает. И теряется культура – говор и ударения. Бич!

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

–

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Ясное понимание действенной задачи. И общая культура, образование.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Прежде всего, мысль. И понимание, как именно она доносится героем.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

–

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С прочерчивания приблизительной логики действий героини. Внутренней логики.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

По-разному. Но, безусловно, стилистические особенности иногда диктуют даже интонацию. Но иногда это мешает.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Это одно из прекрасных, действенных приспособлений. Способ родить ассоциации. Дать больший объем образу.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Да. Роль Моны в «Безымянной звезде» – более высокий тон голоса. Роль Хэриет – «День палтуса» – говор.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

–

11. Какие законы речи помните?

Если на сцене срываешь голос, значит роль разобрана неверно. Работаешь не на опоре, а на связках. Где-то ошибка!

12. Какие из законов речи считаете важными?

Посыл звука зависит от положения тела, от мизансцены. Стоя спиной к залу, можно быть хорошо услышанным. Но важно в этом распределиться.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Ударения – да! А паузы… Не могу сказать, что помню правила. Разве только в стихах. А так работаю интуитивно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Не только полезна, а и необходима!

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

С момента «вставания на ноги». Речь должна «врабатываться», как и сам образ, как мизансцена.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

«Слышность» зависит исключительно от посыла, энергетики речи. «Понятность» – правильный разбор роли. Люфты между мыслями.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Стрельникова. Поговорки. Артикуляционные упражнения.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Иногда после долгого перерыва или если роль сильно насыщена текстом.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

А. Н. Петрова – педагог Школы-студии МХАТ.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Недостатков не было. Все было бесценно, и все пригодилось в работе.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Относиться к сценической речи как к не менее великому предмету, чем мастерство актера.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Эмоции захлестывают смыслы, почти отсутствует умение «держать перспективу». Уходит осознание, что речь – это инструмент. И это – техника актера. Необходимая составляющая его ремесла.