1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Мне кажется, что современная манера речи в театре сейчас стремится к «документальности», «мы говорим, как в жизни». Это правильно, но… Нельзя забалтывать, «проглатывать» окончания слов и фраз. При всей органичности речи она должна быть понятна.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Д. Н. Журавлев, О. П. Табаков, Н. Д. Журавлева, А. Н. Леонтьев, Е. Миронов, О. Б. Барнет.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Четкая дикция и проработанная резонаторная система артиста!

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Понять и постичь смысл, заложенный автором в текст, и попытаться донести этот смысл до зрителя.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Прочтение текста, анализ, выявление действия персонажа, репетиционный этап.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С анализа – выявление логики, мотивации, заложенной мысли…

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Стараюсь использовать в полной мере, сразу, с момента начала работы над ролью. В стиле текста может быть заложена и характерность персонажа, и правильное психофизическое самочувствие сцены.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Одно из важнейших! Как говорит персонаж – быстро или медленно, какие слова использует, есть ли говор, акцент или другая речевая характерность… Все это необходимо учитывать во время работы над ролью.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Пока не доводилось.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Л. Н. Толстой, повесть «Дьявол» – пунктуация автора, использование им одних и тех же слов в предложении (тавтология) говорит, мне кажется, о высоком уровне нервного напряжения, которое переживает главный герой – Иртенев.

11. Какие законы речи помните?

–

12. Какие из законов речи считаете важными?

Главный закон – артист должен быть естественнее на сцене, соответствовать тем обстоятельствам и тому состоянию, которые ему предлагает автор и режиссер, и при этом всем его должно быть слышно, а речь его понятна.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да, особенно важно использовать эти правила в работе со стихотворным текстом.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно! Художественное слово учит понимать и разбирать мысль, заложенную в тексте и в произведении в целом, а от этого, в свою очередь, зависит и «слышность», и «понятность», и верный разбор роли.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Сразу после перехода от «застольного» периода репетиции к сценическому.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

«Слышность» и понятность, мне кажется, напрямую зависят от того, насколько хорошо артист понимает свое внутреннее действие, т. е. от того, насколько правильно и четко разобрана роль. Плюс физическая разминка совместно с проработкой резонаторов. Понятность – проработка текста роли с пробкой в зубах.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Стрельниковская гимнастика (на 3 регистра) с вдохом через рот на зевке. Упражнение «Озеро» (А. Н. Петрова). Упражнения не должны вызывать дискомфорта и физического напряжения.

Упражнение «Пьяный»! Помогает, если перед спектаклем громко попеть. Дикция – пробка в зубы и все скороговорки, которые знаешь.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Обязательно! Дома – дикция! Помогает, если (опять же) с пробкой в зубах пройти весь текст роли. Перед спектаклем – Стрельникова и резонаторы.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Опыт работы и тренаж.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Один из недостатков – отсутствие практики, занятий непосредственно на сцене.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Мне кажется, важен индивидуальный подход к каждому студенту в развитии и проработке голосовой и резонаторной систем. Когда занятия проходят «массово» – очень сложно услышать себя, прислушаться к особенностям своего голоса. Обязательно должна быть практика занятий не только в аудитории, но и на большом пространстве. Сцена!

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

–