1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Недостатки: тихо! Монотонно! Вяло! Много нецензурных слов, заигрывание с публикой, лишние крики!

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Завораживал голос Бабановой – сохранение индивидуальности и владение речью.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Донесение смысла текста, а не произнесение слов и красование – и нужно чувство партнерства.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Найти цель, к чему идет персонаж. К чему он приближается с каждой фразой. К финалу или началу.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Всегда фразу вести энергетически наверх и подчеркивать «удар» на конце слова и фразы.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Читка и совместимость актерского ансамбля. Иногда текст бывает несовместим с органикой актера.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Это нужно выявлять сразу! Лично в моих текстах – это очень важные моменты, наполненные смыслом: повторы, ритм белого стихотворения.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Все-таки я против имитации говора, акцента, шепелявости и прочих недостатков и особенностей – это мешает и утомляет.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Например, играя немку в спектакле «Свидетель обвинения» – вместо «да» говорила по-немецки. И плохо проговаривала английские фамилии.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Пунктуация крайне важна! В Чехове, например, ненавижу, когда актеры невнимательны к словам и запятым, многоточиям и паузам.

11. Какие законы речи помните?

Закон перспективы. Внимание к адресату. Закон удовольствия. Закон – энергия наверх!

12. Какие из законов речи считаете важными?

Это тяжелая профессия. Важно все. Главное – слышать и играть в партнера.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Конечно, но во фразе главное – конечный смысл. Ее нельзя делить на много смыслов, т. к. пропадает главный!

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Она необходима! Актер должен быть внятен и понятен зрителю – не надо говорить так, чтобы публика делала усилие, расшифровывая слова. Это неуважение ко всем.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Конечно, когда выходишь на сцену и вдруг понимаешь, что реплики не слышно с 1 ряда.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Я ненавижу микрофоны на актерах – все говорят в них одинаково громко и пьеса, постановка теряет «жизнь». Я кричу: «Громче!»

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Главное для меня – третье лицо: говорить через него (как через поднятую в кого-то руку), имея в виду третий объект.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Дома перед спектаклем. И в гримерке перед спектаклем.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Опыт с Анной Николаевной – великим педагогом, с которой я выпускала «Вишневый сад». Если бы не она – ничего не вышло бы!

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Не проговаривают целые слога в словах, проглатывают, ставят неправильные ударения и вообще недоговаривают концы слов и фраз.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Главное – не грести всех под одну гребенку и сохранять уникальность личности, индивидуальность!

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Посыл голоса, энергия, понимание партнерства.