1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Надо ближе к разговорности, но решает разговор режиссер – документально, романтично, с особой интонацией.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Старые мхатовцы, почти все. Юрский, Козаков, Журавлев. У них диапазон характеров и культура.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Калягин говорит: «Меня не слышно», Олег Ефремов: «Значит, не действуешь». Такой диалог.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Любовь к слову как выражение «я» в роли.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Начинаю понемногу роль осваивать в разборе. Сначала легко, потом заглубляю роль, иногда режиссер не в пользу.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Иногда сразу чувствую тон! «Тон красит музыку». Даже еще не разбираюсь в мотивации роли, но уже чувствую тон роли. Потом режиссер изменит, но я не решаюсь, боюсь.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С самого начала разбираю, постепенно осваиваю и этим очень дорожу. В Чичикове не было историзма, но была объемность.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Необходимое!

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Шейлок – интонация. В Чехове – активность с эмоциональной вибрацией «со слезой», но беззаботность и вспышки фраз.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Иду за автором в репетициях и меняю в зависимости отрешения.

11. Какие законы речи помните?

Не ставьте ударения на глаголе. Не помню. Ударение и пристегните к нему два слова.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Только разбор смысла.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да, но потом все меняю на автомате.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Обязательно, обожаю выпуклость фразы и игру с фразой в художественном слове. Это мое воспитание.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Все время, сначала и до конца.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Действием и магией таланта.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Разминка лица руками, дыхание само уже работает.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Каждый день. Разминка аппарата, как у балетных.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

А. Петрова и тренинг.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Неподготовленность голосов, дикции, нет умения работать над словом.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Нужен тренинг перед спектаклем, и педагогика по речи должна улучшаться.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Нет интереса к профессиональным умениям, к технике. Каждый день – разборчивость, четкость, голос.