1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

–

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Д. Н. Журавлев, О. Н. Ефремов, О. П. Табаков, В. Μ. Невинный, Г. И. Морачева, Алла Покровская, С. С. Пилявская, В. Н. Рыжова, В. Н. Аксенов, Ю. В. Яковлев, М. А. Ульянов, В. Л. Машков, Н. Н. Волков, Е. В. Миронов, В. Егоров, С. Угрюмов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Точность передачи мысли. Отчетливость и разборчивость вне зависимости от громкости звука, точность характера и точное соответствие «голосу автора».

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Разбор, точность донесения мысли. Следование «голосу автора». Достижение точности и свободы одновременно. Изучение партитуры.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Очень приблизительно: вчитывание в текст (свой и всей пьесы), разбор своего текста по мысли, подготовка «путей», по которым потом можно отпустить эмоции и темперамент.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Точно сказать не могу, но, кажется, с разбора «по мысли», затем соединение мысли с пунктуацией автора, затем соединение точности мысли с образом, с человеком, которого играешь.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Очень рано, на раннем этапе. Стараюсь в полной мере использовать.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

–

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Не знаю, можно ли это назвать характерностью, но «голос» автора стараюсь использовать в полной мере. Марина «Дядя Ваня», гадалка, «На всякого мудреца» и т. д.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Пунктуация автора является для меня тем же, что партитура для оркестранта. Читая стихи и прозу Μ. Цветаевой, полностью передаю пунктуацию. Она очень много подсказывает, многое от пунктуации брала для роли Фионы «Не все коту…».

11. Какие законы речи помните?

Перспектива, сверхзадача, событие, противопоставление. Развитие действия. Темпоритм. В общем, все то, что придумал К. С. Станиславский.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да! Я использую, когда режиссер разрешает, но могу и подчиниться его условиям. В концертах – всегда использую.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Да! Чрезвычайно полезна – во всех смыслах. Для непосредственной работы над ролью, для общего развития внутренних ресурсов, «палитры» актера. Для превращения студента в интеллигентного человека, для расширения его круга чтения, без чего студенту очень трудно быть глубоким человеком и уметь будить в себе, «вспоминать» и, наконец, выражать большие, сильные чувства.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всех.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Точность мысли, точные паузы и ударения (смысловые), точность перспективы, правильное дыхание.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

В зависимости от проблемы, имеющейся у артиста. Очень важно правильное дыхание.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Занимаюсь дыхательными упражнениями.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Д. Н. Журавлев – наблюдения за ним, его школой. Занятия в Школе-студии МХАТ, чтение книг. Опыт работы в концертах и в театре.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Главным недостатком считаю отношение «начальства» к предмету «Сценическая речь» как к второстепенному. Время на занятия отводится в «свободное от основных предметов время», что сказывается на результатах занятий (отрицательно).

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

То, о чем я написала выше.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Да все те же. Малокультурность речи, пренебрежение к смыслу, к авторскому тексту, к точности мысли. Необходимо, на мой взгляд, достигать такого уровня мастерства, чтобы речь, не становясь пафосной и навязчивой, была бы абсолютно точной в выражении мысли автора, внутреннего «я» актера и образа, и помогала зрителю быть неравнодушным соучастником действа на сцене.