1. Как Вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостаток?

Как в жизни. Забывая о зрителе, зале (объем) и авторе.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с Вашей точки зрения, близка к образцовой.

Прошлый, ушедший МХАТ, Бочкарев – Малый театр, Симонов – Вахтанговский.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Понимать, действовать на сцене и конечно дикция, голос, интонация.

4. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Когда понимаешь, кого играешь, – ищешь индивидуальные черты. Речь помогает выразить социальный статус героини (например)!

5. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь понятности?

У нас сцена огромная. Физически часто поворачиваюсь в ¾ к залу. Усиливаю звук, опираясь на диафрагму, и, конечно, дикция.

6. Назовите упражнения по голосу, которые Вы считаете полезными, или упражнения по дикции.

По голосу – тяну – «ми…» (с гласным), поднимаясь по октаве.

По дикции – скороговорки или текст роли.

7. Занимаетесь ли Вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Обязательно перед спектаклем. И дикцией, и голосом (скороговорки).

8. Что Вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

1) Во-первых, школа-студия МХАТ и привычка работать с дикцией.

2) Спектакли и роли, которые требуют разные голосовые пристройки.

9. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе Вы могли бы отметить?

Плохо говорят – плохая дикция. Слабые голоса.

10. Что бы Вы считали нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Дать в руки индивидуальное управление (научить) голосом и дикцией.

11. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно!!! Необходима!

12. В какой мере и на каком этапе работы над ролью Вы используете стилистические особенности авторского текста?

Ищешь почти с начала работы. А когда найдешь – легко работать. Текст оживает.

13. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Огромное. Чем больше характеристик речи, тем ярче образы.

14. Используете ли Вы речевую характерность в роли. Приведите, если можете, пример.

Безусловно. Слаповский «Вишневый садик» – Раняева – работает в овощном магазине.

15. «Замечаете» ли, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход решения или новую грань в характере образа.

Ж. Ануй – мадам Демерморт. Монолог (с молодыми) был бытовой – стал возвышенно-романтический.

16. Что для Вас является главным в работе над словом в роли?

Смысл, и речь → характер.

17. С чего начинаете разбор текста роли?

Неоднократная читка текста. Поиск сути. Создание скелета роли и движение…

18. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

1) Когда текст читаешь за столом

2) Когда он становится твоим.

19. Какие законы речи Вы помните?

Искать смысл, интонацию, речь → образ. Держать концы фраз.

20. Какие из них считаете важными?

Все.

21. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударений и пауз?

Стараюсь придерживаться.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

1) Чтобы было слышно!

2) Чтобы было понятно, о чем идет речь!

3) Дикция!