1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Формула неверная, т. к. должна быть хорошая речь. Современность родилась от плохой шептальной речи. Раньше говорили на голоса, на интонации, окрашивая слово голосовыми виньеточками. Это ушло, конечно. Монотон от одной задачи, а не от одной окраски.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Н. Засухин. За речью его всегда просматривается речевой смысл. Фрейндлих. Плохой пример, Евстигнеев.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Суть отношений, знание, зачем пришли в связи с партнером. Это идет через мышцы тела и языка.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Связь с партнером.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Очень важна словесная ткань диалога, как только эта словесная ткань ловится и ловится партнером, то получается. Очень важно в работе над словом то, как актер видит характер, видит смешок, движение тела, нервов.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Разбирая текст, выясняю тайные намерения героев.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Использую стиль старательно и широко.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Поставил в Болгарии «Зыковых», и произношение стало открывать очень многое в тексте. Важнее всего внутреннее, если может актер услышать через картавость образа активность характера, динамика данного актера, его заряженность, внутренняя характерность и активность человека-танка! Внешняя характерность – очень много шаблонов.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Хеверн в «Зыковых» сразу берется за немецкий акцент, просто первично. У Горького он прекрасно говорит по-русски. Но «я буду богатый», «я есть богатый» – Горький подчеркивает эту нерусское есть, значит ему больше не надо признавать фонетику. Ничто не мешает быть человеку «так богато» в России – это специально дана такая окраска автором. Если актер скажет «так богаче» – он просто облегчит себе задачу и облегчит роль.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Очень важна пунктуация + артист прилаживает стилистику и знаки «для себя». Актер мягкий, автор в роли – колючий, резкий. И актер старается под себя приладить характер. Тогда он чувствует театр, но нарушает жесткость авторской речи. Речь в формировании характера идет от решения спектакля. Например, в «Севильи» – свободная речь интеллигентных людей, сквозь проблему модничания проявляется их мещанство со всех сторон. Для меня необходима понятность и общность техники и действия, связь с партнером.

11. Какие законы речи помните?

Повышение и понижение, надо уметь читать знаки и переложить на знаки данного героя… Это не останавливаемая фраза, это может быть толчком к будущему смыслу. Нельзя ставить точки.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Законы интонации очень важны. Надо говорить синтагмами.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Идя от взаимодействия. Например, Павла говорит Антипу в «Зыковых»: «Я Мишу люблю». Все разошлись, и здесь «достроенная» пауза. Много дел совершает Засухин, дорвавшись до денег, и здесь огромная пауза. Как стоит, как ходит, как смотрит. Как вдруг совершенно неожиданно появляется особенный тон его речи.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Да, если понимать, что это другое искусство. Для общего развития, это вглубь мастерства. Актерская природа владения логикой уходит всегда в сторону контекста, и акценты рождаются, непредусмотренные формальной логикой.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

С первого звука, еще сидя за столом, разбирая текст. Сразу убирать орфоэпическую грязь. Грязь формальной логики сразу снимать. То есть вместе с выстраиванием системы отношений. Услышать через режиссерские задачи и научить говорить громче. Можно и технически громче. Но главное – от подлинной эмоциональной насыщенности. Громкость от театральной эмоциональности вредна.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Можно добиваться громкости, слышимости, технически просто научившись говорить громко. Но главное – от подлинной эмоциональной насыщенности, громкость от театральной эмоциональности видна.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Опыт.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

К сожалению, не занимаюсь.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

После школы режиссер должен обращать внимание на речь актера, как бы развивая заготовки школы. Речь актера улучшается в процессе речевой деятельности.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Нужна связь с театром. 1) Отрыв от производства, 2) 2–3 месяца на 2–3 страницы, а в театре на 2 месяца роль. Оторванность школы от искусства театра, комплекс проблем в роли – пластика слова, становление актера, и тут не до речи. Не знают законов стиха. Актеры не подготовлены к самостоятельному труду в театре.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Переносить в практику театра и там проверять речь. Режиссер должен планировать речевую заготовку спектакля и актеров ориентировать на это.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Надо готовить актеров к самостоятельной деятельности.