1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современная для любого времени речь, такая, которая позволяет воспринимать оттенки мыслей и чувства, не задерживаясь на способах их донесения. Речь, которая не отвлекает формой от содержания. Когда смотрим в реку тихую и гладкую, видим дно и камушки, растения и рыбы и прочую ерунду. А потом ветерок – рябь и сквозь нее ничего не видно.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Н. Μ. Радин, В. А. Подгорный (из Первой студии), В. О. Топорков, Ю. Э. Кольцов. (Кажется, подает надежды Мягков).

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

1. Действие – ясное знание мыслей говорящего. Сам должен хорошо понимать, что говорит. 2. Хороший аппарат и умение им пользоваться. Не только согласные, но и гласные выпуклые и летящие. 3. Иметь большой запас возможностей, а тратить часть огромного запаса.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Соответствие речи автору, эпохе, образу и, главным образом, действию.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Первый, второй и третий (!)

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Воздействие. Словесное действие. Для действия с этой позиции самое главное – смысл, мысль, отношения за и против, много и мало, хорошо и плохо и т. д.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С самого начала и до конца, а потом на спектаклях.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

В разных спектаклях разное. Чаще никакого, к сожалению.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Много раз и различно. (Кстати, считаю, что всякую роль актер строит преимущественно на середине голоса. А смотря по характеристике, больше добавляет низов или верхов. И этим достигает впечатление от высокого или низкого голоса, «характерных» результатов).

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Горький, даже его дефисы действуют. Они выражают характерность.

11. Какие законы речи помните?

–

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Качалов хорошо сказал: «Правила, законы надо знать, чтобы, когда надо, нарушать».

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Полезно.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На первом и последнем.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Дыхание, дыхание, дыхание. Разное, разнообразное.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Главным образом, дыхание. Но и другие.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Чуть.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Черт его знает, помогло ли?

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Получается так, что студент чувствует ответственным за свою речь педагога, а не себя самого.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Изменить чувство ответственности считаю очень важным.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Борьба с неряшливостью и пренебрежением зрителем, слушателем.