1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Театральная речь отличается от бытовой в смысле четкости, частоты, яркости тона, как в графике, рисунке, живописи, музыке. Есть форма выражения четкая. Так в театре через слово надо выразить действие – услышать, увидеть, понять. Ритмы сегодняшнего дня. Современность речи не в небрежности, а в обстоятельствах жизни на сцене, в природе воспроизведения, в ритме. Играть «у себя» – поддержка под живую жизнь. Камень блестит, но он не бриллиант. Недостатки – бытовая речь переносится на сцену. Мы говорим уличным языком, а может сценическая условность потребовать поставленного голоса и высокой четкости. Неверно, что речевые недостатки возводятся в степень современности, тем более, что культура речи упала и в жизни, очень много жаргона.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Тарханов, Добронравов, Хмелев, Москвин, Пилявская, Готовцев – речь интеллигентного человека.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Проникновение в суть автора и роли, слово на месте и его не вытащишь без ущерба для смысла (моя «гнусавинка» – уже брак).

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Заполнение слова, выращивание смысла, какое событие? На чем строится речь – от этого идут отношения. От действия идет подтекст.

И в школе надо идти от автора.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Автор пишет понятно, и многое лежит на поверхности. Режиссер должен раскрыть направленность действия.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Разбор обстоятельств, соотношения фактов к событиям, определить на сегодня задачи. Атмосфера, события не сразу находятся, их надо выверять, прислушиваться к партнерам – чего хотят, о чем говорят.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Островский, Достоевский, Горький – у каждого своя речь, нельзя пользоваться одной манерой. Это постоянная работа, это порождение природы чувств данного произведения, в которой берешь в себя стилистику. Сначала простое – обстоятельства, действия, событийная линия, а потом все более авторский стиль. Во всякой профессии есть точность, композиция, архитектура, пропорции.

Есть роли, требующие техники, скорости четкости, легкость. Например, Брехт, Шекспир.

Их современной речью не прочтешь, нужен современный ритм. Если слово и заполнит содержание, оно будет беззвучным, бессмысленным, бессловесным.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Она обязательна, если есть у автора. Речевая характеристика идет от образа роли – молодые часто выбиваются из ансамбля, разрушая оркестр (Островский). Что значит профессионально – хочется сделать цельность, выразить свой замысел в точной форме. Форма в «Холстомере» шла интуитивно. Есть детское представление о лошади. Верхом на палочке, но вера в поступках.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Боцман Кобза в «Гибели эскадры» – огрубленная речь, и говор, и манера развязная. Есть общечеловеческие свойства, и тогда специфика сильная мешает. Хотя есть обытовленная речь в меру жанра. Выкалывание глаз Глостеру и кровь в «Лире» подчеркивают всю ирреальность события. Проповедь, исповедь жизни, плюс построение фраз, где каждое слово, как с трибуны, – это очень важно.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Это очень важно. Одно дело – грамматическая пауза, а другое дело – смысл!.. Идут от вскрытия содержания. Поведение в разных обстоятельствах по-разному открывает дверь. Мы раскрываем, как шараду, знаки, чтобы найти интонацию.

В школе надо идти за автором.

11. Какие законы речи помните?

Логика зависит от мысли – как открыть фразу, отсюда и ударение, которое подчеркнет главное в мысли: «оскорбленному есть чувству уголок» или «оскорбленному есть чувству уголок» – у Грибоедова. В упражнении можно тренировать простую логику, но в работе, в образе рождается новая логика.

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Нет, ищу лишь себе важное.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Художественное слово полезно, если процесс работы над словом такой же, как над ролью. Важен образ рассказчика и стиль автора. Важен долгий период Гоголя и его специфическая интонация. Качество мышления автора. Можно познать автора, природу чувств данного произведения. Нельзя придавать форме довлеющего значения, как в школе Александрийского театра. Уже нельзя слушать Качалова. Образец – Журавлев. Материал надо давать на преодоление.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Нет. Это может помешать. Надо вообще держать себя в форме.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Слышность, громкость на сцене. Все оттого, как взял во внимание зрительный зал – сосредоточенность на объекте, тогда доступен шепот. Зрителя надо подвести к пониманию слова своими действиями.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Пользуюсь всеми регистрами – от высот до низов. Надо иметь большое дыхание, тогда на каждую роль хватит – от сипа, от сверлящего звука к мягкости – все от репетиций. Очень важна техника в годы учебы и тренинг вначале в театре. Надо много играть. Уровень профессионализма нуждается в постоянной работе. Требует хорошей формы речи и тела. Надо быть подготовленным, но идти от сути, от обстоятельств роли, а не от репетиции. Мера условности вокруг задачи – эту заданность надо запомнить как первозданность, как будто ее создать.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет. «Холстомер» требует хорошей формы речи и тела, быть подготовленным, но идти от сути, обстоятельств роли, а не на репетиции. Есть мера условности в отборе задач. Эту заданность надо дополнять первозданностью, как будто заново ее создавать.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Опыт работы в театре.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Нельзя терять чистый, формальный дикционный тренинг, очень важен гекзаметр. Но не внося стилизации, нельзя иллюстрировать слова широтой и жестом, только усиливать. Весь метод Станиславского выстроен на технике, а не на простоте вообще. Надо тренировать и жесты, и мимику, и смех, «тик».

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Надо выработать любовь к речи. Наши школы стали самодеятельными, а школа посвящена не самовыражению, а выработке умений и навыков, то есть техники. Техника и художественное слово – разные вещи.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

–