1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Простота, естественность, конкретность, внутренняя энергия, эмоциональность. Достоинство: она почти не отличается от того, как говорят в жизни.

Недостаток: в погоне за внешней «жизненностью» некоторые актеры говорят невнятно.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

В прошлом – Добронравов, Романов. Сегодня – Ульянов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Главное условие – глубокое постижение мысли, владение ею. Когда знаешь, что хочешь сказать и для чего – говоришь хорошо. Безусловно – овладение техническими приемами голосо- и речеведения и дыхания.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Владение мыслью, понимание что к чему.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

1. Логический разбор. 2. Стремление сделать мысль действующего образа – своей. 3. Овладение характерностью речи образа.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С постижения логики.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

По-моему, на самом первоначальном этапе. При анализе характеров.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

По-моему, как и прежде – очень большое место.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Обязательно. Британ в «Цезаре и Клеопатре» не выговаривал «л». Рахума в «Золотой карете», мелодика речи (но не резкий еврейский акцент). Князь в «Проделках Ханумы» «французит». Он хвалится тем, что служил при дворе, а там все говорят по-французски.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Примера не вспомню, но пунктуация автора для понимания смысла мне очень важна. Особенно в классике. Тем более в стихотворном тексте роли.

11. Какие законы речи помните?

Законы логического чтения, оглушение согласных в конце слова, затем ассимиляции – да мало ли еще. Вспоминаю, когда это становится необходимо в работе.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все касающееся логики и дикции (особенно согласных).

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да. Если нужно разобраться в тексте. Главным образом для того, чтобы сгруппировать фразы, составляющие одну мысль.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Для меня лично было полезно. Я и сейчас готовлю программы для исполнения их в концертах.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Когда вырисовывается образ. Чаще всего при переходе на сцену, когда текст роли выучен наизусть.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Надо крепко «сидеть» в действии. Тогда будет понятной речь. Сугубое внимание звучанию согласных.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Тренировка согласных и «глоточная» гимнастика

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем: снятие напряжения с мышц груди, гортани, массаж. И «глоточная» гимнастика.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

1. Школа Е. Ф. Саричевой.

2. Преподавательская работа: речь и мастерство.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Особых достоинств не вижу. Недостаток в том, что предмет «речь» недостаточно сопрягается с «мастерством актера».

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Чтобы преподаватели мастерства в работе над этюдами, отрывками, спектаклями строжайше бы требовали соблюдения законов сценической речи во всем объеме.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

1. Многие актеры говорят, не потрудившись глубоко понять, что и для чего говорится. 2. Небрежность речи, плохая дикция – бич. 3. Умение владеть голосом во всем диапазоне, а не на трех нотах.