1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Современная речь более скороговорна, менее певуча, с отсутствием полутонов и с меньшей эмоциональной окраской, а недостатки – их много, и прежде всего, утрата русских национальных качеств поэтичности, смысловой выразительности, эмоциональной окраски. Речь стала какой-то вообще, а язык засорен и потерял образность.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Гиацинтова, Шатрова, Образцов, Яншин, Ульянов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Дикция. Слово как средство выражения мысли, воздействия на партнера.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

–

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

–

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Как практика показала, обязательно с внимательного прочтения пьесы, а не собственной роли для выяснения и уточнения целого ряда вопросов, связанных с ролью, – и только после этой работы подход к работе над ролью.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Это работа, как показывает опыт, должна быть в самом начале, при разработке пьесы, при определении задач образа-роли. При определении замысла автора и взаимоотношений действующих лиц.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Речевая характеристика указывает путь к образу, к его характеру, к его индивидуальности, а значит, непохожести на остальных, тебя окружающих.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Обязательно. Березкин («Золотая карета» Леонова) говорит совершенно по-другому, чем Тараканов («Зыковы» Горького), а Мария Сергеевна («Золотая карета») совсем не так, как Лидия Васильевна Жербер в «Старомодной комедии» Арбузова. В этом прелесть и наслаждение в работе над ролью. Найти свою речевую манеру, «особенку». Хороший драматург это дает сам. Во многих современных пьесах приходится искать самому, но без этого было бы не интересно работать.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

–

11. Какие законы речи помните?

–

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Ударения, как логические, так и смысловые, можно решать индивидуально, самостоятельно. И то не всегда. А что касается пауз, это дело коллективной договоренности при обязательной работе режиссера.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно полезна.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всем этапе работы над ролью. Но, пожалуй, наибольшее внимание, а вернее, работа над емкостью слова и его значением наступает при уточнении действенных задач, особенно при уточнении воздействия на партнера. Это в диалоге, а в монологе опять-таки при определении четкой задачи: для чего я это произношу.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

–

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Скороговорки на разных регистрах и в разных темпах, а также с переменой смысловых задач (подтекстов).

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

К сожалению, не систематически. Зависит от роли и спектакля.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все вместе взятое, но, пожалуй, опыт на первом месте.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

–

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

–

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Проблема, видимо, одна. Косноязычных и не умеющих элементарно говорить более-менее правильно – нельзя принимать в театральные училища. Сценическая речь как основной элемент актерского мастерства должна главенствовать в учебном процессе до последнего курса включительно. Актерское мастерство при речевых недостатках должно снижаться в оценке, и еще: студенты с речевыми недостатками, которые не выявлены в течение первых двух лет обучения, должны отчисляться из училища.