1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Нужна естественность и перспектива мысли. Именно этого в театрах мало.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Хмелев. Современные: Юрский, Ефремов, Покровская, Вилькина.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Мысль, которая доходит до зрителя целым крупным куском и передает мысль и чувства действующего лица.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Умение актера ощутить стилистику автора.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

То же, что написано в 6 вопросе. Но при шлифовке текста, на последнем этапе, сажаю актеров за стол и долго проверяю всю пунктуацию, выверяю перспективу мысли.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Анализ текста, этюд, возвращение к тексту.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С момента анализа текста.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

К сожалению, очень маленькое.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Как режиссер и педагог пытаюсь этим заразить актеров и учеников. Удавалось это с Μ. Μ. Штраухом, А. А. Поповым, Μ. И. Бабановой, Л. И. Добржанской, О. Н. Ефремовым, А. П. Кторовым. Из молодых – Н. Вилькина.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Обращаю большое внимание и стараюсь акцентировать это в работе.

11. Какие законы речи помните?

Законов не знаю, ошибки слышу.

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

За ударениями слежу, паузы выставляю необходимые, борюсь с «дырами».

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

С момента, когда актер начинает говорить авторский текст.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Только путем уточнения внутренних задач.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Не знаю.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

–

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Станиславский и Немирович-Данченко. Школа (Саричева Е. Ф.) и опыт – встречи с крупными актерами и режиссерами.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Недостаточная оценка педагогов по мастерству актера, которую они уделяют речи актеров.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Применение методики действенного анализа, которая еще мало известна педагогам по слову.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Перспективу речи, чтобы реплики возникали непосредственно после реплики партнера. Считаю очень важным положение А. Д.Попова «о двух репликах».