1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Она должна соответствовать стилистике спектакля. В бытовом – удивлять узнаваемостью интонаций, в поэтическом – музыкальностью. Недостатки – отдаление от замысла режиссера.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Бабанова, Кторов, Ефремов и Евстигнеев в современных пьесах, Высоцкий в роли Лопахина.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Энергия слова и ритм.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Функция и образный смысл реплики, фразы в структуре всего текста.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Этапов нет. Предполагаю последовательно пробираться к сути.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С этого и начинаю (см. 4).

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С первой репетиции. И на каждой репетиции. Ибо в них сокрыт смысл репетиций.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Небольшое. Беда, но благодаря влиянию средств информации речь утилизируется. К сожалению.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Не интересно как-то.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Определенно использую. Вчитываюсь и анализирую с актерами. Пример не помню, но это было при работе над «На дне» и над чеховскими текстами.

11. Какие законы речи помните?

Только один: «Сначала было слово».

12. Какие из законов речи считаете важными?

Это и есть самое важное (см. 11).

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Мне по душе, когда правила нарушаются, и это дает возможность по-новому читать текст.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Да, полезна.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Нет времени во время репетиций этим заниматься. Необходимы педагоги и репетиторы, работающие над техникой.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

К сожалению, примитивным: «не слышно», «еще раз» и т. д. – полезно представить актера самого себя в смешном свете. Это задевает самолюбие, и у него возникает желание доказать, что ты не прав.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Затрудняюсь с ответом. Но в любом случае те, которыми занимаются систематически.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

В студенческие годы.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Сознание собственного несовершенства.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Достоинство – озабоченность проблемой. Недостатки идут от отсутствия слитности творческих устремлений педагогов по речи и мастерству.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Вы лучше знаете. Без сожаления выгонять лентяев.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Все, о которых идет речь в этой анкете.