1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Не слышу какую-то единую современную манеру. Все очень по-разному. Достоинства – частные. Недостатки – речь перестала быть равным всем остальным компонентом в общей полифонии спектакля.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Весь ранний и «средний» МХАТ. От Качалова – Тарасовой до Евстигнеева.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Врожденный или привитый интерес к предмету, вкус к слову, к живой речи, к поэзии, к голосу как непостижимо прекрасному инструменту. Дару!

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Главным в работе над словом в роли является мысль, которую это слово выражает, а потом тон, в котором все это звучит.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Автор. Контекст времени и стиля. Текст пьесы (истории). Персонаж, встроенный в эту историю «со всеми почесываниями».

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С разбора текста пьесы.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

В полной мере! Без «слуха» – на автора, на его стиль, особенность интонации – невозможно никакое движение. Островский… Чехов… Достоевский… Разные Миры!

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Скромное. Актеры почему-то стесняются таких выразительных средств.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Льщу себя надеждой – (Фирс?)

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Мне посчастливилось много работать с Достоевским!!! Он очень жесткий учитель!

11. Какие законы речи помните?

Ясно понимаемая актером идея, мысль, смысл происходящего события рождает ясность и полетность речи персонажа (а также его речевые характеристики).

12. Какие из законов речи считаете важными?

Это и считаю важным!

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Конечно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Странен даже сам вопрос… Сцена – это художественная среда. Или летишь, или падаешь!

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Это идет параллельно… С первой читки.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

С годами эта задача уходит в подсознание… Говорить с последним рядом, оставаясь органичным.

Собственно, это и есть профессия.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Всю жизнь серьезно занимаюсь поэзией.

Много читаю в концертах, на встречах, просто в кругу друзей, в одиночестве. Поэзия дает полет! На сцене нельзя не «лететь».

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Читаю стихи.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

И то, и другое, и третье! Плюс поэзия! Особо – работа с Гротовским.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Достоинство – что школа все-таки есть. Недостатки – отсутствие пронзительного знания в ее необходимости.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Все зависит от педагога, от меры его увлеченности, погруженности в предмет, заразительности!

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Как всегда: быть или не быть?!