1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

В стремлении «быть живым» и «быть современным» – что хорошо, вроде, но часто теряется глубина и смысл того, что произносится со сцены, становится мягким и незначительным.

2. Назовите актеров прошлых и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.?

О. Н. Ефремов, С. Ю. Юрский, И. С. Саввина, О. П. Табаков идеально владели и прозой, и стихотворной формой, не теряя ни живых интонаций, ни выразительной условности в разных жанрах.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Понимание того, зачем ты это произносишь. И зачем вообще вышел на сцену.

4. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Думается, это у актера должно быть «врожденным» качеством, неотделимым от работы над ролью.

5. Каким путем добиваетесь «слышности», «громкости» на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

В каких-то спектаклях ощущаю, как звук «летит», в других – важно следить за окончаниями слов, как вы подсказали, Анна Николаевна, – оставлять их в центре сцены.

6. Назовите упражнения по голосу, которые вы считаете полезными, или упражнения по дикции.

Лучше всего для меня – «раззвучивание» всех регистров, «мычание» и разогрев резонаторов.

7. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем – всегда.

8. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

В первую очередь, конечно, школа-студия и потом – огромный опыт постижения своих возможностей в театре со взлетами и падениями.

9. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Достоинств масса – это как азбуке научить, столько открытий в школе. Но выход на большую сцену в театре – к этому надо готовить в реальных пространствах, аудитория в школе – мала.

10. Что бы вы считали нужным изменить и улучшить в системе преподавания.

Считаю, что наша педагогическая «нива» так развивается и интересно живет!

11. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Конечно.

12. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Бывает, что даже в самом конце, перед премьерой, вдруг схватываешь интонацию, говорок. И все встает на места.

13. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Мне бывает интереснее не внешняя речевая характерность в роли, а скорее, интонационная и внутренняя.

14. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример?

Были случаи, когда запихивались в рот куски яблок или вата – для характерности. Потом после пробы выкидывалось, это не помогало. Придумывала другие способы, без этих «помех» для речи.

15. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере

Интересно, когда есть многоточие – разгадывать, что в этих паузах.

16. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Я как-то не могу отделить работу над словом от работы над ролью.

17. С чего начинается разбор текста роли?

Нахожу какие-то моменты, как я их называю «потайные» комнаты и пытаюсь их открыть.

18. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Не могу. У меня полный хаос.

19. Какие законы речи вы помните?

Не уверена, что это именно те самые законы речи. Слышать – видеть – быть услышанным – быть понятным.

20. Какие из них считаете важными?

–

21. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударений и пауз?

Очень слежу за этим и уделяю внимание. Мне кажется, что это естественно.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Речь неотделима от существования актера на сцене. Если ты убедителен на сцене, значит, нет проблем с твоей речью. Убедителен и заразителен.