1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Сегодня меняется и язык, и, соответственно, манера его воспроизведения в театральном пространстве. Недостатков и достоинств ровно столько же, сколько и было в другие времена. Просто она другая, новая. А новое всегда требует разработки и огранки, т. е. постижения новых технологий. Речь, как и само театральное искусство, «субстанция» подвижная, креативная.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Таких не знаю. Но всегда были и есть в актерском цеху уникумы, сочетающие огромный актерский талант и пиетет перед словом и его воспроизведением. Например, К. А. Райкин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Уважение к слову и понимание его главенствующей роли как основы любого текста в драматическом театре.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Исследование авторского текста.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Первое свидание, очарование, страдание, влюбленность.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С изучения всего авторского текста и авторского стиля.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Все возможные меры и на протяжении всей работы над ролью.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Как всегда, не последнее.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Говоры и диалекты в спектакле «Прокляты и убиты» МХТ Чехова, дефекты и особенности речи персонажа «Маленькие трагедии Пушкина» в «Сатириконе».

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Уделяю этому внимание всегда и в любой работе с текстом. И этот опыт всегда был оправдан.

11. Какие законы речи помните?

Громко – не значит кричать, серьезно – не значит тяжело! Тяжелая пауза – легкий текст! Важно – значит внятно…

12. Какие из законов речи считаете важными?

Которые можно опровергнуть и сформулировать по-новому!

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Над поэтическим текстом – всегда! Правила можно нарушать, если их знаешь!

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно, только не в отдельном речевом классе, а в общей мастерской.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Это необходимо делать всегда, это как гигиена души.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Важностью вообще выхода на сцену. Если это важно, значит, обязательно внятно и понятно. Это искусство исполнительское.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Большое количество воспроизведения поэтических текстов, ибо слух и голос понятия интегрируемые. А также Стрельниковская гимнастика и «бык-тупогуб».

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Да, перед спектаклем.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Резонаторы, дыхание и «бык-тупогуб».

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Поэзия и все эти составляющие (школа, тренаж, опыт работы в театре).

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Неувлеченность поиском нового пространства в театре и, как следствие, нового качества в воспроизведении текста, а также всезнайство педагога-наставника.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Постоянно изменять и улучшать необходимо прежде всего самого себя.