Первые киносеансы состоялись в Копенгагене в июне 1896 г., через несколько месяцев после киносеансов братьев Люмьер в Париже. Особого ажиотажа новый аттракцион в Дании не вызвал. Время от времени в дни праздников и ярмарочных гуляний заезжие предприниматели все же развлекали им публику.
Первый стационарный кинотеатр «Косморама» был открыт К. Филипсеном в Копенгагене в 1904 г., через год открылся второй — «Биографтеатер». Его владелец бывший директор казино Оле Ольсен (1863—1943), будучи человеком предприимчивым, решил наладить производство собственно датских фильмов. В компании с А. Р. Нильсеном Ольсен создал в 1906 г. фирму «Нордиск», ставшую родоначальницей датского кинематографа.
Необходимое оборудование для съемок и тиражирования фильмов было закуплено во Франции. Съемочный павильон был построен несколько позднее на окраине столицы, в Вельбю.
Первые съемки проводились под открытым небом на улицах Копенгагена и в его окрестностях. На должность режиссера-постановщика был приглашен некто Виго Аарсен, до этого служивший билетером в «Биографтеатер». Первые фильмы, снятые Аарсеном, копировали видовые, комические и фарсовые французские фильмы. У зрителей они пользовались успехом. На экране мелькали знакомые улицы, знакомые пейзажи, привычные бытовые атрибуты.
С 1907 г. начали экранизировать произведения отечественных авторов: «Огниво» и «Галоши счастья» Х. К. Андерсена, «Иеппи с гор» А. Хольберга и ряд других. Длина этих картин не превышала двадцати пяти метров. Поэтому от сюжета литературного источника оставалась голая схема.
Первый успех «Нордиска» связан с фильмом «Охота на льва» (1907). Для съемок был куплен дряхлый лев, а на пляже создан «экзотический пейзаж»: зарыты в песок кадки с искусственными пальмами. Охотников» одели в светлые тропические костюмы и пробковые шлемы.
Зрители принимали все за чистую монету и смотрели «Охоту» по нескольку раз. Картина была продана в Швецию, Норвегию и другие страны. Ее успех положил начало экспортным операциям «Нордиска» и подвиг О. Ольсена на создание фильмов космополитического характера. Начались экранизации модных тогда пьес (точнее сказать — на их основе) театрального репертуара: «Дама с камелиями» А. Дюма-сына, «Трильби» Д. дю Морье, «Пляска смерти» А. Стриндберга, произведений Шекспира, Толстого, Шиллера и других авторов. Содержание пьес и романов не укладывалось в привычный метраж. Длина картин была увеличена до двухсот и более метров.
Обращение к театральной драматургии помогло установлению более тесных связей между кино и театром.
В начале XX в. Королевский театр и Дагмартеатр, будучи ведущими, пользовались известностью за рубежом. Они славились высоким уровнем исполнительского мастерства, вдумчивой режиссурой и солидным репертуаром — пьесы Г. Ибсена, К. Гамсуна, А. Стриндберга, Г. Банга. Психологическая глубина характеров и достоверность среды в пьесах скандинавских драматургов требовали от исполнителей широкой гаммы выразительных средств, отточенности и скупости жеста, экспрессии чувств.
Театр в отличие от раннего кинематографа обладал такими творческими возможностями. Датские актеры были лишены снобизма, столь характерного для их французских и немецких коллег, считавших кинематограф плебейским искусством. Они первыми осознали, что у «великого немого» своя эстетика и своя специфика, требующие от актера иных, нежели театральные, средств самовыражения — жеста, мимики, пластики. Только овладев ими, актер мог передать душевное состояние своего героя.
С 1909 г. на киностудиях стали появляться крупные театральные актеры: Бетти Нансен, Клара Понтоппидан, Аста Нильсен, Вольдемар Псиландер, Олаф Фонсе, Роберт Динисен; в качестве режиссеров начали работать Август Блом, Хенрик Мадсен, Урбан Гад и ряд других.
Популярность датских киноактеров росла с каждым новым фильмом. Имен на афишах А. Нильсен или В. Псиландера (известного в России под псевдонимом Гариссон) было достаточно, чтобы обеспечить сборы. Уже после первого фильма с участием А. Нильсен — «Бездна» (1910) — она стала любимой актрисой зрительниц и зрителей многих стран мира. В. Псиландер снимался беспрерывно: с 1910 по 1919 г. (когда он умер) с его участием вышло более ста фильмов.
Не только мастерство актеров обеспечивало успех датским фильмам, но и, конечно, мастерство режиссуры. Один из ведущих режиссеров той поры, Петер Урбан Гад, пришел в кино из журналистики. Обладая разносторонними способностями во многих видах искусства, он тем не менее предпочел кинематограф.
П. У. Гад постоянно экспериментировал в области изобразительного ряда, с интерьером, композицией кадра, освещением и монтажом. Свой творческий опыт он обобщил в книге «Кино, его средства и цели» — одной из первых в области эстетики фильма. Она была переведена на несколько языков, в том числе на русский. П. У. Гад снял несколько десятков фильмов с участием своей жены, А. Нильсен, экранизировал «Четыре чёрта» по Г. Бангу (1910) и другие произведения скандинавских авторов. Широкой популярностью пользовались его картины «Балерина» (1911) и «Черный кардинал» (1912). П. У. Гад одним из первых стал снимать полнометражные фильмы (1500—2000 м).
Нередко рядовой, весьма банальный сюжет благодаря мастерству актера и продуманной режиссуре обретал достоинства художественного произведения. Именно художественностью отличались датские фильмы от фильмов других европейских стран.
Владельцы фирмы «Нордиск» получали свыше 100% прибыли на основной капитал, что вызвало всплеск конкуренции. Уже в 1909 г. были созданы новые фирмы «Биорама» и «Фоторама», а через год — «Кинографен» и «Косморама», затем «Унион» и ряд других. В погоне за прибылью они выбрасывали на кинорынок множество весьма посредственных картин, сюжеты которых черпались из бульварных романов, «скандальной хроники», из материалов сенсационных судебных процессов.
Безудержная фантазия сценаристов (чаще всего из окололитературной богемы), стремившихся привлечь зрителей, переносила действие фильма в вымышленные города и веси, где столь же вымышленные герои — аристократы, банкиры, биржевые спекулянты, романтичные авантюристы, циничные соблазнители и «роковые женщины» — кутили в роскошных ресторанах, выясняли отношения в светских салонах, посещали публичные дома; нередко действие разворачивалось в среде цирковой и театральной богемы. Весь этот киношный мир был так не похож на датскую действительность с ее строгой моралью и патриархальными устоями.
Вряд ли надо анализировать содержание датских фильмов, предназначавшихся на экспорт. Достаточно привести названия тех, что помещали на рекламных страницах киножурналов в 1910-1913 гг.: «Невинно падшие белые рабыни», «Жрица сладострастия», «Цинизм азарта», «Загробная тайна», «Любовь и корона»... И тем не менее экспорт фильмов возрастал: если в 1912 г. было экспортировано сто семьдесят названий, то в 1913 г. — около трехсот; кроме того, рынки сбыта расширялись.
В 1911 г. в Копенгагене была создана датско-русская фирма «Скандинависк-Руссик-Хандельхуст», открывшая широкий доступ датским фильмам на кинорынок России. Коммерческие успехи датских кинофирм привлекли внимание европейских банков, которые охотно финансировали создание новых студий. В 1912 г. появился «Данмаркфильм». Его руководитель Вильгельм Глюкштадт был дельцом новой формации: продюсер и режиссер в одном лице. Получив кредиты от немецких банков, он задался целью снимать «высокохудожественные картины», рассчитанные на просвещенную публику. Одним из таких фильмов был «Остров мертвых», снятый по весьма заурядному произведению П. Розенкранца. Однако он отличался от прочих изобразительным решением — в стиле полотен швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина, одна из картин которого тоже называется «Остров мертвых». В. Глюкштадт широко использовал технические приемы: наплывы, затемнения, изменение фокусных расстояний. Все это привлекло внимание прессы, оценившей этот фильм как новаторское произведение.
Картина В. Глюкштадта вызвала волну подражаний. Мистика, символика, аномалии человеческой психики — все это как бы и есть содержание многих фильмов, снятых в 1914 г. («Курильщики опиума», «Спириты», «Сфинкс»).
В них широко использовались съемка в выпуклых и вогнутых зеркалах, двойные экспозиции и тому подобные технические приемы.
После начавшейся в августе 1914 г. войны все воюющие страны сократили выпуск игровых фильмов; актуальными стали военная хроника и патриотические киноагитки.
Нейтралитет Дании позволял ей торговать со всеми воюющими странами. Датские кинопредприниматели не только не сократили, а затемно увеличили выпуск фильмов. Их тематика заметно обновилась: появились пацифистские картины («Война и любовь», «Долой войну», режиссер X. Мадсен); салонные мелодрамы уступили место таким фильмам, как «Рабочая гордость» и «Революционная свадьба» по роману К. Михаэлис, режиссер А. Блом (1914), «Мятеж», режиссер X. Мадсен (1915).
По мере того как война в Европе принимала затяжной характер, нарастали экономические трудности и накалялась политическая атмосфера, датские предприниматели все чаще субсидировали нейтральные, отвлекавшие от реальных событий фильмы: «Конец света» по роману К. Фламариона со сложными комбинированными съемками, поставленный А. Бломом (1917), «Небесный корабль» X. Мадсена о путешествии землян на космическом корабле (1918), «Цыганская принцесса» Э. Грегоре (1917), «Алмазы из короны» Ш. Соренсена (1917) и т.п.
Сразу после войны закончился период расцвета датского кинопроизводства. В европейские страны устремился поток американских фильмов, созданных за годы войны и продаваемых по демпинговым ценам. Революционные события в России закрыли для Дании один из самых обширных кинорынков.
Ситуация в послевоенной Германии благоприятствовала развитию огромного киноконцерна УФА (Унионфильмакциенгезельшафт). Датские киностудии резко сократили выпуск фильмов. Мелкие предприятия прекратили свое существование. Крупнейшая фирма «Нордиск», выпустившая в 1917 г. 81 фильм, в 1919 г. закончила только 21 картину, в 1921 г. — всего 17, а в 1923 г. — 5.
Началась утечка творческих кадров. По приглашению УФА в Берлин уехали А. Нильсен, П. У. Гад, О. Фонсе и др. Существенный удар фирме «Нордиск» нанес ее основатель О. Ольсен, продавший свои акции немецким банкам.
Стремясь поддержать престиж датского кино, предприниматели обратились к экранизации классики. Режиссер А. Сандбьерг один за другим снял фильмы по романам Ч. Диккенса: «Наш общий друг» (1919), «Дэвид Копперфилд» (1922), «Крошка Доррит» (1926). Их художественный уровень был достаточно высок, но большого успеха у зрителей они не имели.
В 1920 г. была создана фирма «Палладиум». Режиссер-комедиограф Лау Аауритцен совместно с С. Нильсеном отыскали в одном из варьете двух талантливых актеров — X. Мадсена и К. Шенстрема, выступавших под псевдонимами Пат и Паташон. С их участием был снят ряд кинокомедий, наполненных чисто датским юмором. Фильмы пользовались успехом и на внутреннем и на внешнем рынках. Демонстрировались они и в СССР: «Он, Она и Гамлет» (1922), «Наши друзья зимой» (1923), «Дон Кихот» (1926). С началом звукового кино выпуск фильмов с Патом и Паташоном прекратился.
Из числа имен, причастных к датскому киноискусству, история сохранила единицы: А. Нильсен, П. У. Гад, О. Фонсе, В. Псиландер, А. Блом, X. Мадсен. В конце десятилетия его расцвета появились два режиссера, пользовавшиеся заслуженной известностью, — Карл Теодор Дрейер и Бениамин Кристенсен, но и тот и другой свои лучшие фильмы поставили за рубежом: Дрейер — «Страдания Жанны д’Арк» во Франции, а Кристенсен — «Ведьмы» в Швеции. Вернулись на родину они много лет спустя.
Первые звуковые фильмы были показаны в США в 1928 г. Над проблемой воспроизведения звука работали многие изобретатели из стран Европы, в том числе датские. Однако реализация их открытий встречала много технических и материальных трудностей. К тому же негативную роль играли языковые барьеры. Если в Америке насчитывались десятки тысяч кинотеатров и капиталовложения, необходимые для звукофикации съемочных павильонов и кинотеатров, могли быстро окупить себя, то в таких маленьких странах, как Дания, национальный язык которой замыкался рамками одной страны, а кинотеатров насчитывалось всего две сотни, окупить расходы на постановку фильмов было делом почти безнадежным. Поэтому датские владельцы кинотеатров и прокатные конторы сделали ставку на показ американских фильмов (английский язык имеет в Дании широкое распространение). Производство отечественных звуковых фильмов исчислялось единицами: в 1931 г. было снято 5 картин, в 1932 г. — 9, в 1935 г. — 7, в 1938 г. — 10. Их отличительной чертой было обращение к национальным сюжетам: «Пастор из Вельбю», «Церковь и орган» (режиссер Г. Шнейвойт), «Жизнь в Хексгарде» и «Соседи» (режиссер А. Веель). Все они имели успех на внутреннем рынке, равно как и веселые комедии «Держу пари на миллион», «Галоп с шампанским». Но эти немногочисленные фильмы буквально тонули в море иностранных картин, не принося существенных доходов.
Бедственное положение национального кинопроизводства не раз становилось предметом широкого обсуждения в печати и в кругах творческой общественности. Неоднократные обращения в правительство дали положительные результаты. Был принят закон о введении налога на доходы от продажи билетов на иностранные фильмы. Полученные средства шли не только на финансирование постановки фильмов, но в значительной мере на культурно-просветительные цели. За счет этих средств в 1937 г. О. Бруссендорф организовал киномузей, а в 1939 г. была создана государственная организация «Дансккультурфильм» для производства и проката научно-просветительных картин. В этой организации начинали свою деятельность многие творческие работники, позднее перешедшие в игровую кинематографию.
В конце 30-х годов в Данию вернулись Б. Кристенсен и К. Т. Дрейер, но их дальнейшие творческие поиски были не слишком удачными. Б. Кристенсен экранизировал две пьесы Л. Фишера — «Ребенок» (1938) и «Пойдем домой» (1939), не оставившие заметного следа в истории отечественного кино. К. Т. Дрейер в 1939 г. приступил к постановке фильма «Анна Петерсдоттер» по пьесе П. Бирса. Начавшаяся война помешала съемкам фильма. Он был закончен и вышел на экраны в 1943 г. под названием «День гнева».
9 апреля 1940 г. войска фашистской Германии оккупировали Данию. Ответом на эту акцию был не только протест подавляющего большинства датчан, но и организация Сопротивления. Оккупационные власти запретили показ заграничных фильмов. В кинотеатрах демонстрировалась немецкая военная хроника. Одной из форм протеста датчан стал массовый бойкот немецких фильмов. Датские кинокартины, наоборот, пользовались повышенным спросом. Это послужило стимулом к активизации отечественного кинопроизводства: в 1941 г. было снято 19 игровых фильмов, в 1942 г. — 17. За годы оккупации на экраны вышло 90 игровых и более 100 документальных кинокартин.
Как правило, игровые фильмы ставились на нейтральные, развлекательные сюжеты: «Все ходят и влюбляются» (режиссер Э. Грегоре, 1941), «Ночной экспресс» (П. Якобсен, 1942), «Дама в светлых перчатках» (Б. Кристенсен, 1942).
Значительно активизировалась тогда деятельность кинодокументалистов. Группа операторов во главе с М. С. Хансеном — X. Хассельбах, X. Карлсен, С. Мельсон, П. Мартинсен, братья К. и И. Россы — стремилась внести свой посильный вклад в дело освобождения родины. Часто рискуя жизнью, они снимали подрывные акции бойцов Сопротивления против оккупантов. Многие из этих съемок включались позднее в фильмы о борьбе датских патриотов. Многие документальные фильмы, казалось бы, на нейтральные темы содержали и намеки на ситуацию, и политический подтекст («Война с крысами», режиссер Л. Лауритцен, 1944; «Зерно в опасности», режиссер С. Мельсон, 1944).
Среди игровых фильмов, созданных в период оккупации, следует отметить режиссерский дебют известной театральной актрисы Бодил Ипсен и Л. Лауритцена (сына) картину «Заблудшийся» (1943) по пьесе В. Шлютера. Социальное неравенство и обывательское равнодушие — этим проблемам посвящен фильм — явление в кинопродукции тех лет довольно редкое.
Упоминавшийся выше фильм К. Т. Дрейера «День гнева» резко выделялся среди картин 1943 г. и своими художественными достоинствами, и созвучностью темы тогдашним датским реалиям. Религиозная нетерпимость норвежских фанатиков эпохи средневековья, жертвой которой стала героиня фильма, невольно ассоциировалась с нетерпимостью оккупантов к участникам Сопротивления.
Вскоре после освобождения на афишах датских кинотеатров вновь замелькали названия иностранных фильмов. Начавшийся в недавнем прошлом подъем отечественной кинематографии пошел на убыль. В условиях экономической нестабильности получить кредиты на постановку художественных фильмов было очень трудно. В этой ситуации активизировался выпуск короткометражных киноочерков — документальных и игровых.
Их публицистическая направленность привлекала внимание зрителей злободневностью, в частности социальной, что отражают названия этих фильмов: «Граждане будущего» и «Мы железнодорожники» (режиссер Т. Кристенсен, 1948), «Старики» (режиссер X. Карлсен, 1964), «Трущобы» (режиссер И. Рос); отдавалась дань патриотизму датчан в годы оккупации — «Невидимая армия» (режиссер И. Якобсен, 1945).
Ничего подобного в прошлом не наблюдалось. В условиях демократизации сферы датской культуры в конце 40-х — начале 50-х годов все чаще стали появляться фильмы, содержавшие критический заряд. Начало было положено фильмом Б. Ипсен и Л. Лауритцена «Красные луга» по О. Юля (1946). Обращенная к событиям недавнего прошлого, имевшая отчетливо антифашистскую направленность, эта картина была представлена на Каннском фестивале и получила первую за долгие годы существования датского кинопремию.
Следующей успешной постановкой стала экранизация супругами Астрид и Бьёрном Хеннинг-Йенсен романа М. Андерсена-Нексё «Дитте — дитя человеческое» (1946) Фильм был снят в строгой, почти документальной манере, что, как ни странно, усилило его художественный эффект. Экранная версия идеи писателя, что трагизм бытия может быть освещен добротой и отзывчивостью даже одного человека, производила глубокое впечатление. Фильм был куплен многими странами, в том числе Советским Союзом. К сожалению, у массового зрителя он успехом не пользовался. Его создатели вынуждены были снова снимать научно-популярные фильмы («Там, где плавают горы», «Дети балета»), ожидая благоприятных условии для постановки игрового фильма.
В 50—60-е годы появилось немало экранизаций произведений скандинавских писателей: «Тине» по Г. Бангу, «Гертруд» по Я. Сёдербьергу, «Голод» по К. Гамсуну, «Слово» по К. Мунку, «Семья» («Барон») по Г. Виду, «Солдат и Пенни» по К. Э. Соии и ряд других. Среди них были более и менее удачные, и не всегда они имели равный успех в прокате. Предприниматели предпочитали расходовать средства на постановку заведомо кассовых фильмов.
Такой золотой жилой стали экранизации романов Мартина Корха, в которых воскрешался патриархальный быт помещичьих усадеб, с добрыми хозяевами и верными слугами. Утверждались такие нравственные добродетели, как верность супружескому долгу и святость семейного очага. Воспоминания о «добрых старых временах» действовали на зрителей старшего поколения, выбитых из привычной жизненной колеи бешеными темпами научно-технической революции, подобно целительному бальзаму. Снятый еще при жизни автора (он умер в 1963 г.) фильм по его роману «Красная лошадь» (режиссеры А. О. Фредерикс и И. Иверсен, 1951) имел неслыханный успех. Его посмотрели почти 2,5 млн зрителей.
Экранизация «Корхов», как презрительно называли эти фильмы критики, продолжалась («Утраченный рай», «Нам здесь так чудесно» и др.). Снимали их разные режиссеры, придерживаясь выработанных стереотипов, но постепенно интерес к ним угасал. Жизнь в начале 70-х годов выдвигала более значительные, чем «Утраченный рай», проблемы.
С экономическими трудностями в прокате датских фильмов постоянно сталкивались не только владельцы мелких кинофирм («Аза», «Фламенго», «Кронефильм» и др.), но и такая крупная компания, как «Нордиск». Сдавая в аренду свои павильоны отдельным продюсерам, глава «Нордиска» Э. Баллинг время от времени снимал фильмы сам, будучи по своей основной специальности режиссером. Он тяготел к фольклорной тематике («Ксвиток», 1960; «Вера, надежда и колдовство», 1961) и не рассчитывал на получение большой прибыли. Успех пришел, когда Баллинг удачно соединил два коммерческих жанра — любимую в Дании комедию и пародию на гангстерские фильмы. Так в 1968 г. появилась серия фильмов «Банда Ольсена». Главарь банды — Ольсен (актер Оле Строге) и два его помощника — Бен (М. Гюнвальд) и Чель (П. Бунгард) придумывают самые невероятные способы обогащения и реализуют свои планы. Первый фильм имел большой успех и был продан во многие страны (в том числе в СССР). Выпуск серии продолжался с переменным успехом десять лет.
Если с «Корхами» и «Бандой Ольсена» все было ясно, то проблемные фильмы продюсеры далеко не всегда субсидировали. Режиссер X. Карлсен в 1965 г. буквально по крохам в Швеции, Норвегии и Дании собирал деньги на фильм «Голод» по роману К. Гамсуна. Фильм был снят и тепло принят критиками, но владельцы кинотеатров сочли, что он слишком трагичен и не будет иметь успеха у публики. Режиссер Э. Пьемонт с большим трудом мог завершить постановку картины «Последняя зима» (1963), поскольку тему оккупации отнесли к разряду устаревших. Нелегкой была судьба остропроблемных фильмов Г. Акселя «Всегда в тревоге» (1955) и «Лишняя женщина» (1956), только высокий уровень режиссуры помог ему преодолеть недоверие прокатчиков.
Подобные примеры можно было бы умножить. Опасения продюсеров понятны: ведь в Дании ежегодно снималось всего 10—15 фильмов, которым приходилось конкурировать с сотнями иностранных картин, поэтому средства в отечественные фильмы следовало вкладывать с оглядкой. Эта ситуация волновала и творческую интеллигенцию, и широкую общественность. Нужно было кардинально изменить систему государственной помощи национальному кинопроизводству.
В 1964 г., после длительных обсуждений, фолькетинг принял новый, к сожалению половинчатый, закон о кино. Предприниматели могли получить кредиты на постановку фильма в размере до 50% его стоимости при условии утверждения сценария специально созданной комиссией. Фактически это была форма негласной цензуры.
В 60-е годы при киномузее была открыта киношкола с двумя отделениями — режиссерским и операторским. Выпускникам школы не гарантировалось трудоустройство, каждому предстояло самому заботиться о себе.
В конце 60-х — начале 70-х годов в экономике Дании наблюдались кризисные явления. Вырос уровень безработицы, росли цены на предметы первой необходимости, обострилась жилищная проблема. Политические волнения, охватившие Западную Европу в 1968 г., не имели адекватного отражения в Дании, но и здесь тревога за будущее и недовольство давали о себе знать во всех сферах социальной жизни, и культура не была исключением.
Благодушие и умиротворенность, присущие кинопродукции «общества всеобщего благоденствия», сменились критическими интонациями. Экранизации в стиле «Корхов» сменили фильмы, поставленные по остросоциальным литературным произведениям Л. Пандуро, М. А. Хансена, П. Рифберга, Д. Т. Мерк и близких им авторов: «Бойтесь» (1971) X. Карлсена, «Оставьте нас в покое» (1975) Л. Нильсена и Иохансена, «К черту ваши традиции» (1979) Э. Флеминга, «Лжец» (1976) К. Л. Томсена.
Привычные в прошлом жанры мелодрамы и бытовой комедии уходят в тень. Им на смену приходят сатира, гротеск, памфлет: «Можно было стать кем-то и поважнее» (1972) И «Нужно, хоть немного, разбираться в музыке» (1972) X. Карлсена, «Уикенд» (1963) П. Кьерульф-Шмидта. В этих фильмах едко осуждались ограниченность интересов и скудоумие городских обывателей, в частности мелких буржуа, их пассивность и равнодушие к общественной жизни.
Переживаемые страной экономические трудности коснулись и сферы искусства, в первую очередь кинопроизводства. Выпуск кинокартин заметно сокращался. Необходимость выделения государственных дотаций для поддержания национального кино не терпела отлагательств.
В 1972 г. фолькетинг пересмотрел закон о кино. Кинофонд был преобразован в Киноинститут (не учебное, а административное учреждение). Ежегодно на развитие кинематографа выделялось 7 млн крон в качестве дотаций постановщикам фильмов. Для поощрения экспериментальных постановок «молодых» — в основном выпускников киношколы, пополнивших в 70-е годы ряды кинематографистов, — была организована мастерская «Уоркшоп». Каждый из них должен был самостоятельно прокладывать «тернистый путь» в киноискусство: кто-то работал на телевидении, кто-то снимал рекламные фильмы по заказу, некоторые занимались прокатом. Среди «молодых» оказалось немало талантливых режиссеров: Б. Август, М. Арнфред, И. Б. Карлсен и ряд других.
Эти режиссеры обратились к проблемам, волновавшим датскую молодежь. Новый киногерой — это рабочий, сельский труженик, люмпен. Его жизнь, заботы, бытовая неустроенность, духовная опустошенность становятся объектом пристального внимания и глубоких раздумий мастеров экрана.
История, рассказанная Б. Августом, в фильме «Медовый месяц» (1978), проста и драматична: молодой рабочий Иене женится по любви на девушке из состоятельной семьи. Стремясь создать для нее привычные условия жизни, Иене работает по две смены, изматывая себя. Он почти не видится с женой, между ними начинается отчуждение. Семья рушится, и Иене покидает родину.
Тему отчуждения Б. Август продолжил в фильме «Зеппа» (1983), повествующем о жизни трех безработных юношей, вынужденных заниматься мелким воровством. Преступив закон, они становятся изгоями. Этот фильм пользовался успехом у зрителей и был не только высоко оценен критикой, но и получил ряд премий.
В 1978 г. выпускник киношколы М. Арнфред совместно с режиссером X. Кристенсеном поставил фильм «Я и Чарли», как бы предвосхитив им сюжет «Зеппы». Однако тональность этого фильма более оптимистичная: в вечном противостоянии добра и зла приоритет отдан все-таки добру. Фильм удостоен премии Бодиль Ипсен.
Спустя год М. Арнфред закончил работу над картиной «Джонни Ларсен», наделавшей много шума. Время действия — тревожный для Дании 1962 год. Герой фильма Джонни — представитель рабочей династии. Во время кризиса он теряет работу, после чего вместе с другими безработными активно включается в борьбу за интересы своего класса. В фильме использованы документальные кадры рабочих демонстраций; в его изобразительном решении легко обнаружить влияние советских фильмов на революционную тему.
«Авторское кино» Дании представляют К. Л. Томсен и Н. Мальмрос, снимающие фильмы по своим сценариям и на собственные средства; их фильмы выходят на экраны со значительными интервалами, но неизменно привлекают внимание прессы и зрителей.
К. Л. Томсен, окончив киношколу, какое-то время работал на киностудии. Освоил все киноспециальности — осветителя, помощника оператора, помощника режиссера, монтажера. Пробовал себя в журналистике, выступал как лектор, пропагандируя новые направления в западном кино. Наконец, создав собственную прокатную контору и заработав необходимые средства, в 1970 г. снял свой первый фильм «Дорогая Ирена». Как в любом дебюте, в нем было много сюжетных промахов, и особого успеха в прокате он не имел. На следующий год Томсен снял очень поэтичный фильм о датской деревне — «Здесь начинался мой мир», удостоенный премии Бодиль Ипсен и признанный лучшим датским фильмом 1976 г. Экранизация сказки Х. К. Андерсена «Снежная королева», в которой действие перенесено в современность, оказалась неудачной, но это не обескуражило Томсена. Через три года на экраны вышла его картина «Мечты умирают бесшумно», ставшая заметным явлением в датском кино.
Н. Мальмрос, врач по образованию, оставил свою профессию и увлекся кино. В 1965 г. на скромные средства он поставил фильм «Страна моей любви» — поэтический рассказ о жизни деревни, где он родился. Кассового успеха картина не имела. Прошло десять лет, прежде чем появился следующий фильм Мальмроса «Оле из 5-С» — фильм о детях, но для взрослых. Глубокое проникновение в психологию школьников, тонкие наблюдения наполняют фильм светлой, радостной атмосферой, перемежающейся с грустью. Этот фильм Н. Мальмроса был удостоен награды на фестивале детских фильмов в Тегеране. В фильме «Мальчишки» Мальмрос как бы продолжил подростковую тематику. Фильм был удостоен в 1977 г. премии Бодиль Ипсен. Еще больший успех имела его картина «Древо познания» (1983), удостоенная премии Каннского фестиваля.
Можно смело утверждать, что ни в одной из стран Западной Европы кинематограф не уделял столь пристального внимания детской тематике, как в Дании. Некоторые из датских режиссеров последовательно обращались к подростковой тематике. Их картины пользовались успехом не только на родине, но и за рубежом. «Резиновый Тарзан (1981) С. К. Якобсена удостоен премии Каннского кинофестиваля; «Темная сторона Луны» (1986) Э. Клаусена была куплена десятками стран, включая США {явление весьма редкое). Не меньшим успехом пользовался «Тайм-аут» (1987) И. Б. Карлсена. Телевизионные ленты «Крутись и кричи» и «Мир Бестера» (1984—1985) Б. Августа оказались столь удачными, что их перевели на кинопленку и показывали на кинофестивалях.
Творческий тонус датского кинематографа к началу 80-х годов заметно повысился, но ситуация с кредитованием новых картин не стала проще. Видимо, поэтому в 1984 г. Киноинститут был реорганизован в Киноакадемию (государственное учреждение, которое частично финансирует постановку фильмов, решает проблемы видео, координирует работу киноклубов, организацию фестивалей и т.д.). В целях стимулирования творческих поисков кинематографистов был учрежден новый приз — статуэтка «Роберт».
В 80-е годы тематическая палитра датского кино заметно изменилась. Режиссеры разных поколений обратились к глобальным проблемам: борьба против атомной угрозы, охрана окружающей среды, наркомания, коррупция. «Кто кого убивает?» (1978) Л. Вильструпа, «Снайпер» (1977) Т. Хедегарда, «Покушение» (1980) Б. Кристенсена, «Террор» (1978) Г. Нильсена, «Пропавший чиновник» (1972) Г. Фредхольма, «Полицейский» (1979) А. Рефна и ряд аналогичных фильмов будоражили общественное мнение страны, привычно считавшейся регионом политической стабильности.
Нашли свое отражение в киноискусстве и феминистские тенденции. В 1979 г. группа женщин-киноработников организовала союз «Красные сестры». Руководящую роль в нем играли Ю. Рекс, Е. Рюгер, М. Кнудсен, Б. Виелепольска, X. Рислинг. Они отказались от помощи мужчин, выполняя всю творческую и техническую работу самостоятельно. Названия снятых ими фильмов говорят сами за себя — в них и вызов и бравада: «Мадам, будьте мужчиной», «Ахиллесова пята — мое оружие», «Платок Вероники», «Изольда» и др.
Значительно серьезнее женские проблемы решались в фильмах режиссера Астрид Хеннинг-Иенсен. В 1978 г. на экранах Дании, а затем многих стран мира с большим успехом шел поставленный ею по роману Деи Триер Мерк фильм «Зимние дети». История о том, как женщины разных национальностей и социальных групп встречаются в стенах родильного дома, где эти различия утрачивают всякое значение, ибо женщин объединяет самое прекрасное ожидание — рождения ребенка. Фильм побил рекорды посещаемости. Ему были присуждены премия «Серебряный медведь» на фестивале 1979 г. в Западном Берлине и приз католических организаций «За гуманизм».
Заслуженным признанием пользуется в Дании документальное кино. В 1968 г. режиссер-оператор И. Лет организовал группу «Эксперимент». Ее творческое кредо было опубликовано отдельной брошюрой «Фильмомашина». Главным положением этого документа было обоснование права авторов на трансформацию действительности вне традиционных решений. Эксперименты начались в фильмах И. Лета «Жизнь в Дании» (1971), «Добро и зло» (1975). Высоким профессионализмом отличалась работа коллектива из 16 операторов во главе с И. Летом «Воскресенье в аду» (1977) — съемки международных автогонок Париж—Рубо. В 1984 г. И. Лет снял «Экспресс Гаити», а в 1987 г. — «Китайский дневник». Его творческие эксперименты успешно продолжаются.
Несомненно, интересен творческий опыт датских мультипликаторов (аниматоров). Плодотворно трудятся в этом жанре Я. Хаструп и ее коллеги: А. М. Петерсен, Б. Фабер, К. Симонен и П. Нюгорд. Поставленный ими в 1984 г. фильм «Самсон и Салли» о жизни двух юных китов не только развлекательный, но и познавательный: авторы предупреждают о возможной экологической катастрофе в Мировом океане. Большим успехом у детской аудитории пользуются короткометражные фильмы С. Иохансена из серии «Озеро окуней», сделанные на высоком профессиональном уровне.
Ни в одной из Скандинавских стран не ведется такая целенаправленная работа в области создания и эксплуатации научно-популярных и учебных фильмов, как в Дании, которую осуществляет государственная организация «Дансккультурфильм». Обслуживая на некоммерческой основе школы, высшие учебные заведения и клубы, «Дансккультурфильм» организует просмотры для 15 млн зрителей в год.
В столь кратком обзоре не представляется возможным рассказать о сценаристах, операторах и актерах. При выпуске ежегодно не более 10—15 фильмов в Дании не существует условий для их регулярной занятости в кино. Поэтому и сценаристы, и операторы, и актеры имеют только разовую работу на киностудиях на договорной основе. Такой узкой специальности, как киноактер, в Дании не существует. В кино снимаются в первую очередь актеры театров и телевидения.
История датского кино знала подъемы и спады, но его творческий потенциал всегда отличался устойчивостью. В конце 80-х годов датское кино пережило очередной подъем. На международных фестивалях в конкурентной борьбе с такими крупнейшими кинодержавами, как США, Франция, Англия, Италия, датские кинофильмы занимают первые места. Так, в 1988 г. высшей награды Каннского фестиваля «Золотой пальмовой ветви» был удостоен фильм Б. Августа «Пелле-завоеватель» (экранизация романа М. Андерсена-Нёксе). В том же году высшую награду Американской киноакадемии за лучший иностранный фильм статуэтку «Оскар» получил Г. Аксель за картину «Фестиваль Баббеты». Фильм Н. Мальмроса «Красавица и зверь» (1984), награжденный статуэткой «Роберт» и премией Бодиль Ипсен в Дании, удостоен и нескольких международных наград. Сказанное относится к мастерам старшего поколения. Среди молодых можно указать на фильм-дебют Л. фон Триэра «Элемент преступления», получивший в 1984 г. премию на Каннском фестивале.
Маленькая страна — но сколь значительны творческие достижения! Редкий случай в современном киноискусстве.