XX век ознаменован для датской литературы ускорением и углублением ее интеграции в литературу мировую. Экономические, политические и военные потрясения не прошли для Дании бесследно, даже в тех случаях, когда они не касались ее непосредственно. Расширение международных связей, способствовавшее интенсивному проникновению извне новых философских и эстетических теорий, изменения, происходившие в жизни самой Дании, — все это отразилось на характере литературного процесса, побуждая писателей к идейным и художественным поискам. Каждое десятилетие выдвигало на повестку дня новые проблемы, сообразные духу времени. В датской литературе, как и в большинстве литератур, нет четкого деления на те или иные направления. Их взаимопроникновение, начавшееся в XIX в., продолжается и поныне. В произведениях современных авторов можно обнаружить многое из того, что в прошлом было присуще весьма разным литературным течениям. Нечто похожее наблюдается и в области жанров: и здесь границы теряют былую определенность, что приводит к возникновению принципиально новых типов произведений.
Датские писатели внесли существенный вклад в сокровищницу мировой культуры. Лудвиг Хольберг, Ханс Кристиан Андерсен, Сёрен Кьеркегор, Георг Брандес, Хенрик Понтоппидан, Херман Банг заслуженно обрели международную известность. Можно с уверенностью сказать, что и среди писателей XX в. есть немало талантливых и оригинальных художников, чье творчество с полным правом занимает или займет свое место в ряду заметных явлений не только национальной, но и общечеловеческой культуры.
Один из наиболее ярких и значительных представителей датской литературы начала XX в. — поэт и прозаик Иоханнес В. Йенсен (1873-1950). В его творчестве причудливо переплелись самые разнообразные тенденции. Страстный поклонник технического прогресса, эволюционной теории Дарвина, Йенсен в то же время тосковал по прошлому, по добрым патриархальным отношениям. Подобно скандинавским романтикам начала XIX в., он считал крестьян, людей близких к природе, чье сознание не затуманено сомнениями, душевно стойких и физически выносливых, подлинными хранителями национальных качеств. Именно таковы крестьяне его «Химмерландских рассказов» (сборники 1898, 1904, 1910 гг.).
В романе Йенсена «Падения короля» (1901) описаны события периода правления Кристиана II (1513-1523). К концу этого периода Дания утратила свое былое могущество. Король умен и образован, но его политика непоследовательна, он сторонник реформ, однако все его начинания порождают ненависть, тревогу и сомнения. Йенсен излагает события вольно, это роман, не исследование, но, по мнению многих критиков, это лучший его роман.
Шеститомная эпопея Йенсена «Долгий путь» (1908-1922) — художественное воплощение его культурно-исторической концепции. Исходя из гипотезы, что первый человек появился на территории Скандинавии, Йенсен стремился реконструировать путь, пройденный человечеством с доледникового периода до открытия Америки Колумбом, что знаменует, по его мнению, начало «нового времени». Видя плодотворную перспективу в сближении литературы с наукой, он последовательно опирался на данные, почерпнутые из исследований по археологии, антропологии, этнографии, привлекал труды античных историков. Взяв за основу своей концепции учение Дарвина, который был для него непререкаемым авторитетом, Йенсен уподобил развитие человеческого общества эволюции органического мира — от низших форм жизни к высшим, а само общество представил как живой формирующийся организм. Движущая сила прогресса, по Йенсену, заключена в неисчерпаемой созидательной энергии человека, в его постоянном стремлении познавать окружающий мир.
Эпопею «Долгий путь» нередко толковали предвзято, Йенсена обвиняли в проповеди ницшеанства и расизма, что он категорически отрицал. Обвинения эти представляются необоснованными, поскольку в эпопее отсутствует мысль о приоритете той или иной «расы», а то содержание, которое Йенсен вкладывает в этот термин, близко к тому, какое в него вкладывали представители европейского натурализма XIX в.
При всей уязвимости научных построений Йенсена художественные достоинства эпопеи не подлежат сомнению, позволяя отнести ее к числу выдающихся образцов датской прозы.
Важное место в творчестве Йенсена занимает созданный им жанр «мифов» (девять сборников, выходивших с 1907 по 1944 г.). Это прозаические миниатюры, заключающие в себе лирические зарисовки, философские размышления, фиксирующие определенные настроения автора.
Поэтическое творчество Йенсена по тематике и характеру близко к его «мифам»: он славит жизнь и простые человеческие чувства, воспевает северную природу, размышляет о бытии. Ранние стихи Йенсена — это поиск новых форм (верлибр) («Стихи», 1906); более поздняя лирика примыкает к национальной романтической традиции.
Йенсен из тех скандинавских писателей, которых на рубеже веков знали и читали в Европе; его поэзия и проза оказали значительное влияние на литераторов последующих поколений. В 1929 г. он был избран почетным доктором университета в Аунде, в 1944 г. — удостоен Нобелевской премии.
К числу важных событий в датской культуре конца XIX в. относится возникновение принципиально новой литературы, в известном смысле продолжающей традиции критического реализма, прежде всего — творчества Понтоппидана. На литературную арену выходят представители трудящихся масс, знающие и изображающие жизнь низших слоев «изнутри». Темой их произведений является в первую очередь тяжелое положение беднейших слоев крестьянства — мелких землевладельцев-хусманов и батраков. К этой среде принадлежат по рождению такие писатели, как Иохан Скьольборг (1861—1936) и Йеппе Окьер (1866—1930), получившие начатки образования в грундтвигианских народных школах и отдавшие много сил тому, чтобы привлечь внимание к невыносимым условиям жизни и труда сельского пролетариата. Романы Скьольборга («Борец», 1896; «Гюльдхольм», 1902; «Пер Хольт», 1912) и Окьера («Крестьянский сын», 1899; «Дети гнева», 1904) написаны на основе личных впечатлений и убедительно свидетельствуют о проникновении капиталистических отношений в деревню, о жестокой эксплуатации, которой подвергаются сельские рабочие, об их бесправном положении. Кроме того, Окьер — автор лирических стихотворений, проникнутых народным духом; многие из них обрели широкую популярность в виде песен.
Мартин Андерсен Нексе начал свой долгий творческий путь как журналист и прозаик в 90-е годы XIX в. Сын рабочего, изведавший в детстве и юности тяжесть изнурительного труда и лишений, Нексе уже в ранних рассказах о жизни трудового люда (сборники «Тени», 1898; «Солнечные дни», 1903) обнаружил незаурядное дарование и острую наблюдательность. Первый большой роман Нексе — «Пелле-завоеватель» (1906—1910) — положил начало подлинно реалистическому изображению жизни рабочего класса. Типичность образов и ситуаций, широта обобщений и точность социального анализа, выразительность художественных средств — все это ставит роман Нексе на совершенно особое место в литературе его времени.
Хотя Дания непосредственно не участвовала в первой мировой войне, события военных лет, революционные потрясения в Европе и революция в России оказали сильнейшее влияние на формирование духовного климата страны в первые десятилетия XX в. Крушение привычных представлений, разочарование и страх, вызванные происходящим в мире, приводят к сознанию необходимости переоценки всех ценностей, порождают растерянность. Настроения этих лет нашли свое выражение в поэзии, которая становится господствующим видом литературы. Тема одиночества и душевной опустошенности человека, сознание беспомощности во внушающем ужас мире — все это доминирует в произведениях таких поэтов, как Эмиль Бённелюке (1893—1953), Ханс Хартвиг Сеедорф (1892—?), Иене Аугуст Шаде (1903—1978), Поль ла Кур (1902—1956), Том Кристенсен (1893—1974) и др. Более оптимистична лирика Вильяма Хайнесена (1900—1991), ищущего смысл бытия в неразрывной связи человека с вечно обновляющейся природой. Кризис умонастроений датской интеллигенции «потерянного поколения» ярко запечатлен в романе Тома Кристенсена «Разрушение» (1930). На этом фоне резко выделяется творчество Отто Гельстеда (1888—1968), впоследствии крупнейшего поэта-реалиста своего времени. Смолоду марксист, он всегда был сторонником социально и политически ангажированного искусства. Начиная с 20-х годов и до конца жизни Гельстед в стихах и публицистике отстаивал коммунистические идеи, боролся против фашизма и войны.
Из прозаических произведений, опубликованных в послевоенный период, необходимо отметить роман Нексе «Дитте — дитя человеческое» (1917—1921) о горькой судьбе женщины-труженицы, сюжетно и тематически продолжающий линию, начатую романом «Пелле-завоеватель».
С конца 20-х годов под влиянием изменившихся условий (экономический кризис, обострение политической ситуации) внимание датских писателей приковывают к себе актуальные проблемы времени: безработица, рост общественных и политических противоречий, угроза фашизма. В среде интеллигенции наблюдалась радикализация взглядов, широко распространялись марксистские идеи. Центрами объединения прогрессивно мыслящих деятелей искусства становятся журналы «Критическое обозрение» (1926—1928) и «Культурная борьба» (1935— 1939).
Поэзия утрачивает свои позиции, уступая место прозе и драматургии. В области прозы большое место занимает так называемый роман о коллективе, где в центре повествования — группа людей, связанных общим местом работы или проживания. Создателем этого жанра явился Ханс Кирк (1896—1962), запечатлевший в романах «Рыбаки» (1928), «Поденщики» (1936) и Новые времена» (1939) реалистическую картину жизни трудовых слоев.
Для реалистической литературы 30-х годов характерен интерес к двум темам — судьба «маленького человека» и «личность и общество». Этим темам посвящены романы Кнуда Сёндербю (1909—1966) — «В век джаза» (1931), Харальда Хердаля (1900—1978) — «Жить-то надо» (1934), Могенса Клитгора (1906 — 1945) — «В трамвае сидит человек» (1937), Лека Фишера (1904— 1956) — «Пусть приходит понедельник» (1934) и др. Наиболее глубокое социально-критическое истолкование находят эти темы в романах Ханса Шерфига (1905 — 1979) «Пропавший чиновник» (1938) и «Загубленная весна» (1940), где причудливо переплетаются истинный гуманизм и тонкая сатира. В те годы М. Андерсен Нексе опубликовал несколько автобиографических произведений, а Кнут Беккер (1893—1974) — первые части большого цикла романов «Хлеб насущный» (1932), «Мир ждет» (1934), «Беспокойная весна» (1938— 1939), в основе их сюжетов — истории из жизни самого писателя.
Датская драма переживала в тот период подъем, равного которому она не знала со времен Хольберга. Его связывают с именами трех очень разных драматургов, стремившихся не только реализовать свой творческий потенциал, но и обновить репертуар датских театров.
Кай Мунк (1898—1944) ратовал за возрождение высокой драмы, насыщенной страстями, трактующей сложные философские проблемы. Творчество его противоречиво, произведения далеко не равноценны по идейному и художественному уровню. Увлечение идеей «сильной личности», нашедшее выражение во многих драмах («Идеалист», 1924; «В разгаре прибоя», 1926; «Победа», 1936), привело Мунка на какое-то время к признанию правомерности фашистской диктатуры. Впрочем, столкновение с реалиями фашизма довольно скоро не только его отрезвило, но и вызвало решительный протест («Он сидит у плавильного тигля», 1938). В годы оккупации Мунк призывал сограждан к борьбе против захватчиков (историческая драма «Нильс Эббесен», 1942; стихи и публицистика военных лет). В январе 1944 г. он был убит гитлеровцами.
Карл Эрик Сойя (1896—1983), дебютировав в 1929 г. близкой к натурализму драмой «Паразиты», в дальнейшем был занят поиском новых форм. В экспериментальной пьесе «Кто я?» (1932) он в духе фрейдизма подверг анализу подсознательные импульсы, определяющие поведение человека. Сатирическая комедия-обозрение «Шанс» (1938) обличает обывательскую погоню за сенсацией, отвлекающую внимание от решения насущных проблем. Политическая сатира Соии «Умбабумба меняет конституцию» (1935), близкая по стилю к пьесам Брехта, — одно из самых ярких антифашистских произведений этого периода. Из более поздних следует назвать тетралогию «Игра в жмурки» (1943—1948), трактующую вопросы случайного и закономерного, и драму «После» (1947), в которой автор бескомпромиссно осудил коллаборационизм.
Кьель Абелль (1901—1961) дебютировал в 1935 г. комедией «Пропавшая мелодия», сразу же принесшей ему огромный успех. Посвященная теме судьбы «маленького человека», пьеса призывает к человеческой солидарности; по форме она близка к современному мюзиклу, что в момент ее написания было смелым новаторством. В 1939 г. Абелль написал антифашистскую драму «Анна Софи Хедвиг», стремясь донести до сознания сограждан всю меру надвигающейся на мир опасности. Пафосом борьбы против фашизма исполнены драмы «Юдифь» (1940) и «Королева-призрак» (1943).
Годы немецко-фашистской оккупации — это особый период в истории датской литературы. Патриотический подъем, ненависть к захватчикам сплачивают писателей самых разных взглядов и направлении. Никто из значительных деятелей литературы не запятнал себя сотрудничеством с врагом; все они так или иначе участвовали в борьбе за свободу. Писатели-коммунисты — Нексе, Кирк, Шерфиг — были брошены в тюрьмы и лагеря; за антифашистскую повесть «Гость» был осужден на тюремное заключение Сойя; в рядах борцов Сопротивления погиб талантливый молодой поэт Мортен Нильсен (1922—1944).
В литературе Сопротивления, сложившейся в годы оккупации, преобладают поэзия и публицистика, большая часть произведении публиковалась в нелегальной прессе. В 1944 г. был нелегально издан сборник «Горит огонь», в котором приняли участие лучшие писатели и поэты страны.
Мартин Андерсен Нексе после освобождения из тюрьмы эмигрировал в Швецию, а затем в СССР, выступал по московскому радио, вдохновляя земляков на борьбу. Позднее эти выступления составили сборник «Письма к земляку» (1945). Одновременно он работал над книгой «Мортен Красный» — продолжением цикла романов о рабочем классе.
Ханс Кирк, находясь в лагере, написал философский роман «Раб», утверждающий незыблемость права человека на свободу и воспевающий величие борьбы за нее. Утраченная во время побега из лагеря рукопись была автором восстановлена и издана в 1948 г. Также бежавший из заключения Шерфиг сотрудничал в созданной в период оккупации и выходившей нелегально газете коммунистов «Ланд ог Фольк». Абелль, член одной из групп Сопротивления, написал в подполье пьесу «Силькеборг», посвященную героизму антифашистов. Гельстед, первым откликнувшийся на трагические события 9 апреля 1940 г. патетическим стихотворением «Черные птицы», с 1943 г. находился в Швеции, где продолжал общественную и литературную деятельность, направленную против фашизма.
После окончания войны события и впечатления «пяти проклятых лет» нашли отражение в творчестве многих писателей. Этой теме посвящены романы «Красные луга» (1946) Оле Юля (р. 1918), «Незримое войско» (1945) К. Сёндербю, Несгибаемый человек» (1949) X. Хердаля, «Черный котел» (1949) В. Хайнесена и др. Издавались антологии поэзии Сопротивления, дневники и воспоминания его участников. Наиболее полное истолкование ситуации, характерной для Дании военных и первых послевоенных лет, находим в дилогии X. Кирка «Деньги дьявола» и «Клитгор и сыновья» (1952) и в романах X. Шерфига «Скорпион» (1956) и «Фрюденхольм» (1962).
Под влиянием сложной и тягостной атмосферы периода «холодной войны» произошло ослабление позиций представителей реалистического и социально-критического направлений. Писатели обратились к «вечным проблемам»: противоборство зла и добра на уровне отдельной личности и общества в целом, одиночество человека в непостижимом и безразличном к нему мире. Эти тенденции особенно ярко проявляются в творчестве поэтов, объединившихся вокруг журнала «Ересь» (1948—1953), — Оле Вивеля (р. 1921), Оле Сарвига (1921— 1981), Торкиля Бьёрнвига (р. 1918) и др., исповедующих принципы модернизма.
В области прозы выразителем подобных тенденций стал Мартин А. Хансен (1902—1955). Он дебютировал в 30-е годы реалистическими романами о жизни крестьянства («Теперь он сдается», 1935; «Колония», 1937). В своих послевоенных романах и новеллах Хансен воссоздал пессимистическую картину бытия, утратившего целостность, где человек обречен на страдания и душевную опустошенность («Счастливчик Кристоффер», 1945; «Лжец», 1950; сборники новелл «Куст терновника», 1946; «Куропатка», 1947).
Веяния времени в той или иной мере сказались на творчестве большинства писателей: очевидны такие факты, как интерес к отвлеченным философским проблемам, к скрупулезному исследованию внутреннего мира человека; значительно влияние экзистенциализма. Пример такой эволюции — творчество Кьеля Абелля. Уже в драме «Дни на облаке» (1947) ощущается разочарование, вызванное отсутствием положительных перемен в жизни датского общества после поражения фашизма. Позднее, в драмах «Вечёра цветет не для каждого» (1950), «Голубой пекинец» (1954) и особенно в последней своей драме «Крик» (1961), Абелль погрузился в атмосферу личных, вневременных и внесоциальных, переживаний. Философская отвлеченность, вычурность формы, обилие символических образов определяют стиль этих произведений.
Углубленный интерес к состоянию внутреннего мира человека характерен для творчества Ханса Кристиана Браннера (1903—1966). Он привлек к себе внимание еще в 1936 г., когда вышел в свет его острый антифашистский роман «Игрушки», в котором в аллегорической форме показана порочность тоталитарного режима. К теме борьбы против фашизма Браннер обратился в послевоенные годы в романе «Никто не знает ночи» (1955) и в драме «Фермопилы» (1958). Однако главное в его произведениях — изображение кризисного состояния человеческой психики, поиски путей к преодолению внутренней разобщенности людей (роман «Наездник», 1949; драма «Братья и сестра», 1952). Браннер внес большой вклад в развитие жанра психологической реалистической новеллы (сборники «Скоро мы исчезнем», 1939; «Две минуты молчания», 1944, и др.).
Среди произведений, созданных в этот период, своим жизнеутверждающим звучанием выделяется роман В. Хайнесена «Пропащие музыканты» (1950). Уроженец Фарерских островов, Хайнесен посвятил свое творчество изображению жизни земляков, хотя писал на датском языке. Начав как поэт, он в дальнейшем обратился к прозе (романы «Ветреный рассвет», 1934; «Ноатун», 1938; «Черный котел», 1949). Роман «Пропащие музыканты» повествуют о судьбах группы людей, фанатически преданных музыке, писатель воспевает вечно живое искусство, побеждающее зло и неподвластное смерти, он преисполнен веры в человека, в богатство его душевных сил. Роман окрашен особым поэтическим видением мира. Эти свойства характерны и для более поздних произведений Хайнесена (сборники новелл «Волшебный свет», 1957; «Наваждение Гамалиеля», 1960; «Здесь будут танцевать», 1980; автобиографическая повесть «Башня на краю света», 1976).
Молодая литература 50-х — начала 60-х годов сложна и противоречива. Объектом художественного осмысления становится такая данность, как контраст между возросшим уровнем благосостояния общества и его духовной деградацией. Протест против антигуманных отношений в «обществе благосостояния» нередко выливается в нарочитое пренебрежение к социальным проблемам, в эстетство, в проповедь абсурдности бытия. И в поэзии и в прозе шел напряженный поиск новых форм в противовес «устаревшему» реализму. Широкое использование символов, изощренная поэтика делают произведения труднодоступными для понимания. Типичными примерами модернистской литературы этого периода являются новеллистика Вилли Сёренсена (р. 1929), Петера Сееберга (р. 1925), поэзия и проза Бенни Андерсена (р. 1929), поэзия Клауса Рифбьерга (р. 1931), Ивана Малиновски (1926—1989).
Показательно, что именно в эти годы стало очень популярным (и обрело влияние на молодое поколение литераторов) творчество Карен Бликсен (1885— 1962), писательницы, занимающей совершенно особое положение в датской литературе XX в. Дебютировав в 1934 г. сборником «Семь фантастических рассказов», Бликсен и в дальнейшем отдавала предпочтение этому жанру, мастерски им владея и виртуозно стилизуя свои новеллы под образцы самых разных видов литературы: под восточную сказку, библейскую притчу, новеллу эпохи Возрождения и т.п. В фантастическом мире, мире рассказов Бликсен все условно — и время и пространство, она воспевает вечную красоту и духовный аристократизм, недосягаемый для уродливой материальной действительности. Эти же черты, хотя и в смягченном виде, присутствуют в единственном реалистическом произведении писательницы — в книге «Африканская ферма» (1937), в которой она описала свою жизнь в Кении в 1914—1931 гг.
Однако уже в конце 50-х годов, в условиях начавшегося экономического спада и вызванного им оживления общественной борьбы, в литературе намечаются существенные перемены. Интерес к внутреннему миру индивидуума, протест против непрочного положения человека в современном мире обретают более конкретные формы. Вновь привлекает к себе внимание проблема семейного и общественного воспитания. Этой теме посвящены романы «Хроническая невинность» (1958) К. Рифбьерга, «К черту традиции» (1958) Лайфа Пандуро (1923—1977), «Время светлых ночей» (1959) Андерса Бодельсена (р. 1937), выражающие протест против лицемерия общепринятых моральных норм, навязываемых молодому поколению.
В начале 60-х годов широко распространился жанр злободневного ревю, насыщенного гражданской критикой. В исполнении студенческих коллективов с успехом шли такие ревю, как «Свобода — лучшее золото» (1961) Эрика Кнудсена (р. 1922), «Поросенок на вилке» (1962), «Что будем делать?» (1962) и др., написанные совместно Л. Пандуро, К. Рифбьергом и Иеспером Йенсеном (р. 1931). Родствен этому жанру мюзикл Эрнста Бруун-Ольсена (р. 1923) «Любовь подростков» (1962), пародирующий и высмеивающий коммерческое поп-искусство. Его постановка в Королевском театре имела ошеломляющий успех, подобный тому, какой выпал на долю «Пропавшей мелодии» Абелля в 30-е годы.
Симптомами перемен в духовном климате стали дебаты о модернистском искусстве в связи с принятием в 1965 г. закона о Художественном фонде, а также дискуссия по вопросам литературы, развернувшаяся в 1966—1967 гг. на страницах газеты «Информашон». В ходе этой дискуссии было дано четкое определение эстетической программе «нового реализма». Сторонники этого течения заявили о намерении концентрировать внимание на современных событиях и конкретных фактах, «писать узнаваемо об узнаваемых вещах и ситуациях».
«Новые реалисты» поставили перед собой цель — исследовать личность в ее взаимосвязях с общественной средой, с явлениями, характерными для экономической и общественной жизни. Таким образом, налицо продолжение традиции реалистической прозы 30-х годов. Однако здесь, как и в литературе предшествующего периода, акцент делается на изображении психологии человека. Стремление правдиво отразить жизнь общества вносит в произведения «новых реалистов» известный элемент социальной критики, но критика эта не затрагивает основ существующей системы.
Наиболее значительными представителями «нового реализма» являются Андрес Бодельсен, Хенрик Стангеруп (р. 1937), Кристиан Кампман (1939— 1988). К ним примыкают прозаики более старшего поколения Таге Скоу-Хансен (р. 1925) и Виллиам Расмуссен (р. 1924).
Бодельсен относится к числу наиболее популярных писателей конца 60-х — 70-х годов. В своих новеллах и романах он рисует жизнь средних слоев — мелкой буржуазии, служащих, представителей интеллигенции, достоверно воспроизводя при этом детали быта и рассказывая о проблемах, которые волнуют его героев. Завоевав признание романами «Задумай число» (1968) и «Несчастный случай» (1968), в основу которых положен детективный сюжет, Бодельсен создал затем своеобразную серию художественных хроник, зафиксировав в них перемены — экономические, духовные, нравственные, — пережитые средним датчанином в 60—70-е годы: романы «Хорошие времена» (1977), «За годом год» (1978), «Дотла» (1980), «По ту сторону радуги» (1982).
Для произведений К. Кампмана, также привлекших к себе большой читательский интерес, характерно углубленное внимание к интимной сфере человеческих чувств и взаимоотношений. В серии романов о жизни буржуазной семьи — «Некоторые соображения», «Прочные связи», «Четкие линии», «Другие варианты» (1973—1975) — он показывал, как разрушаются традиционные семейные и иные отношения, разобщая людей, как они пытаются найти пути к взаимопониманию.
Аналогичным проблемам, но поставленным в более отчетливом социально-критическом аспекте, посвящены произведения Т. Скоу-Хансена. Начало его творческого пути связано с журналом «Ересь», однако он вскоре укрепился на реалистических позициях. В романе «Голые деревья» (1957) Скоу-Хансен описал деятельность группы участников Сопротивления, дав точные социально-психологические характеристики персонажей. Судьба главного героя романа образует сюжетный стержень серии произведений писателя, рисующих жизнь датского общества в послевоенные десятилетия: «Третий тайм» (1971), «Попутчик» (1973), «Жесткий плод» (1977), «За чертой» (1980).
Точки соприкосновения с идейной и эстетической программой «нового реализма» легко обнаружить в творчестве двух значительных и чрезвычайно сложных писателей — Клауса Рифбьерга и Лайфа Пандуро.
Рифбьерг — очень плодовитый автор: им написано несколько сборников стихотворений, около трех десятков романов, многочисленные драматические произведения и киносценарии, он много работает для радио и телевидения. Эволюция его творчества весьма наглядно отражает те процессы, которые характеризуют развитие датской литературы в послевоенные десятилетия. Писатель находится в непрерывном поиске, отдавая дань формальным экспериментам, нередко прибегая к сознательному эпатированию общественного мнения. Главная тема творчества Рифбьерга — формирование личности в столкновении с социально и морально порочной действительностью. Этой теме посвящен роман «Хроническая невинность», принесший автору первый большой успех; в разнообразных модификациях он разрабатывал ее в последующих произведениях на современном и историческом материале. В 60—70-е годы в творчестве Рифбьерга заметно усиливается тяготение к реалистическому осмыслению актуальных проблем социально-политического свойства.
Лайф Пандуро приобрел широчайшую популярность в Дании прежде всего как автор серии телевизионных пьес, трактующих тему неприкаянности человека в обществе потребления («Прощай, Томас», 1968; «В мире Адама», 1973; «Дом Луизы», 1977, и др.). Внимание к бытовым деталям, глубина психологического анализа сближают эти произведения Пандуро с произведениями «новых реалистов». В романах и новеллах эта же тема чаще всего предстает в гротескном, трагикомическом оформлении. Судьбе человека, чье «безумие» состоит в неприятии «нормального», а по существу — абсурдного, порядка вещей и отношений, посвящены такие романы, как «Датчанин Ферн» (1963), «Недоразумение» (1964), «Безумец» (1965).
Литература 70-х годов столь разнообразна, что говорить о преобладании каких-то определенных течений или тенденций не приходится. Финансовые проблемы «государства всеобщего благосостояния», в частности рост внешних долгов, пошатнули представления датчан о его прочности. Неоднозначно отнеслись они и к вступлению Дании в Общий рынок, большим потрясением стал нефтяной кризис 1973 г., вызвавший ряд неблагоприятных последствий в экономике. Закрытие многих предприятий и рационализация производства, призванная вывести экономику из критического состояния, привели к резкому повышению уровня безработицы. Все это меняло взгляды и умонастроения датчан, что не замедлило найти отражение в литературе. С одной стороны, наблюдалась ее социально-политическая ангажированность, с другой — усиление пессимистических настроений, разочарование в возможностях общественного прогресса. В 70-е годы появились такие понятия, как «рабочая» и «женская литература». Термины эти в большой мере условны — в их основе лежит объединение произведений по тематическому признаку, по социальной и половой принадлежности авторов. Однако сам факт такого деления свидетельствует об интересе к социальным и моральным проблемам. Не случайно в обоих случаях «первыми ласточками» стали различные образцы документальной прозы — репортажи, сборники интервью и т.п.
«Рабочая литература» в своих лучших проявлениях опирается на традиции, заложенные Мартином Андерсеном Нексе. В романах Дитте Седерстранд (1915-1986), Вилли Карлеона (р. 1919) и др. предпринимается попытка проследить путь, пройденный датским рабочим классом на протяжении нашего века, осмыслить обретенный им опыт.
Появление «женской литературы» в большой мере обусловхено тем, что кризис в экономике привел к вытеснению женщин из производственной и общественной сфер, со всей наглядностью обнаружив существующее неравноправие полов. Вызванный этим бурный подъем женского движения нашел отклик в литературе, отразившей разнообразие форм этого движения.
С самого начала в «женской литературе» наметились две основные тенденции. В одном случае положение женщины истолковывается как результат социальной несправедливости, ущербности общественной морали. Такая постановка проблемы характерна, например, для романов Рагнхильд Аггер (р. J918); то же мы видим в романах «Женщина и яйца» (1973) Грете Стенбэк Йенсен (р. 1925) и «Свободный день для фру Ларсен» (1977) Марты Кристенсен (p. 1926). Эти произведения, посвященные изображению жизни рядовых тружениц, во многом близки к «рабочей литературе». В другом случае акцент делается на «извечном» биологическом противостоянии полов, к которому нередко возводятся пороки общественного устройства. Ярким примером такого вида «женской литературы» является нашумевшая книга Сузанны Брёггер (р. 1944) «Избави нас от любви» (1973); сюда же можно отнести романы «Заткнись и будь красивой» (1978) Виты Андерсен (р. 1944), «Ле» (1977) Хердис Мёллехаве (р. 1936), «Репортаж с морского дна» (1979) Ютте Борберг (р. 1917). Такие произведения часто изобилуют физиологическими подробностями, вызывающе откровенно повествуют о сексуальных отношениях.
Промежуточное положение занимает обретший огромную популярность роман Деи Триер Мёрк (р. 1942) «Зимние дети» (1976), рисующий будни родильного отделения большой копенгагенской больницы. Элементы документальной прозы сочетаются здесь с тонкими социально-психологическими характеристиками персонажей, откровенные описания переживаемого женщиной в период беременности и во время родов не являются самоцелью: они отчасти диктуются просветительскими устремлениями автора, но главное — служат утверждению ее мысли о чувстве солидарности, связывающем тех, кто причастен к возникновению новой жизни.
К концу 70-х годов в литературе заметно ослабевает внимание к актуальным проблемам социальной действительности — тенденция, которая станет определяющей в 80-е годы. На первый план вновь выдвигаются «вечные» проблемы бытия: жизнь и смерть, взаимоотношения человека с природой, одиночество отдельной личности во враждебном или равнодушном к ней мире, поиски опоры в религии. Особенно отчетливо эта тенденция проявляется в поэзии, например в творчестве Ингер Кристенсен (р. 1935) и Хенрика Норбрандта (р. 1945).
В области прозы следует отметить возрождение интереса к историческим темам. Например, Торкиль Хансен (1927—1989) в «Трилогии рабства» (1967—1970) на основе документов воссоздал историю датской работорговли в Африке и Вест-Индии. При этом его явно волновал поиск ответов на вечные философские вопросы, что есть справедливость и истина.
В 80-е годы было написано довольно много историко-биографических романов. Характерный пример такого жанра — трилогия Хенрика Стангерупа (р. 1937) «Путь в Лагоа Санта», «Тяжело умирать в Дьеппе» и «Брат Якоб» (1981—1991). Герой каждого из романов — лицо историческое — мучительно ищет способ существования в чуждой иноземной среде. К этому же жанру относится роман Дорит Виллумсен (р. 1940) «Мари» (1983) — о судьбе знаменитой мадам Тюссо, а также романы Хелле Стангеруп (р. 1939) «Кристина» (1985) и «Дама пик» (1989) — о женщинах, оставивших след в истории Дании. С некоторыми оговорками к этому же жанру можно отнести и вызвавшую бурные дебаты книгу Торкиля Хансена «Процесс против Гамсуна» (1978).
Вообще датская литература последних лет все более тяготеет к постмодернизму, с его смешением жанров, элементами мистики и фантастики, усложненной композицией и языком. В этом ключе написаны ставшие международными бестселлерами романы «Фрёкен Смилла и ее восприятие снега» (1992) Петера Хёга (р. 1957) и «Килрой Килрой» (1989) Иба Микаеля (р. 1945), «Пусть проходит время» (1986) и «Рассказывать людям» (1989) Свена Оге Мадсена (р. 1939). Примечательна эволюция одной из популярнейших писательниц последних десятилетий — Кирстен Торуп (р. 1942): от скрупулезной достоверности первых романов 70-х годов («Бэби», 1973; «Маленькая Ионна», 1977; «Долгое лето», 1979) к мифологизму и символизму в 80-е годы («Небеса и ад», 1982; «Крайний предел», 1987).
Естественно, что в современных условиях, при постоянном расширении международных контактов и совершенствовании средств массовой информации, все, что происходит в литературе Дании, неразрывно связано с мировой литературой в целом. Во многих случаях этим определяются и проблематика, и круг тем, и направление художественных поисков. Однако это не исключает традиций, благодаря чему датская литература не утрачивает столь присущего ей национального своеобразия.