Находки на территории Дании бронзовых луров — примитивных духовых инструментов, относящихся к 1100-м годам до Р.Х., — свидетельствуют о существовании уже в те далекие времена музыки. Способ игры на этих инструментах изображен в наскальных рисунках, встречающихся на территории всей Скандинавии. К более позднему периоду относятся такие инструменты, как рог, карникс, флейта, труба. Они не являются эндемично датскими или скандинавскими: например, кельтский карникс был распространен у древних римлян под названием сальпинкс, этруски называли его литуус. В средневековых сагах и других источниках (в частности, у Саксона Грамматика) нередко упоминается арфа, как правило, в связи с творчеством скальдов, сопровождавших игрой на этом инструменте свои драпы (хвалебные песни или хулительные стихи).
В сохранившихся документах, относящихся к XI в. и более поздним эпохам, все чаще упоминается о церковных канторах, способствовавших развитию духовной музыки (Иене Лам в Роскилле, Тюге в Рибе и др.). Многообразию форм церковного пения положил конец Лундский консилиум 1188 г., на котором архиепископ Абсалон ввел так называемый бревиариум, т.е. строго ограниченный свод текстов и песнопений на эти тексты, допустимых для пения в датской церкви: они получили название градуалов и исполнялись многоголосно на латыни. Среди главенствующих церковных жанров основным долгое время оставалась Высокая месса.
Музыкальный язык образцов датской церковной музыки эпохи Ренессанса (особенно в XVI в.) испытал влияние нидерландской полифонической школы — композиторов О. Лассо, Ж. де Пре и других, что наиболее ощутимо в творчестве таких датских композиторов, как Ю. Престон (умер в 1553) и А.-П. Кокликус (около 1500 — 1563). К тому же времени относятся создание первых королевских капелл и выход в свет первых музыкальных изданий, важнейшими из которых были «Датский псалтырь» X. Томиссена (1569) и Традуалы» Н. Есперсена (1573).
Если деятельность композиторов-профессионалов до XVII в. была в основном связана с церковью, то жанры и формы бытования светской музыки — с фольклором. К XII — XIII вв. относятся документальные упоминания о ляйерах и гойлерах — странствующих музыкантах, представлявших собой аналогию немецким шпильманам, французским жонглерам и английским менестрелям. Их традиция продолжала существовать в последующие столетия, но приблизительно с начала XVI в. прежние названия этих музыкантов были вытеснены понятием «спиллеман», заимствованным из немецкого языка.
Среди наиболее ранних танцевальных жанров упоминаются такие, как йигг (жига), контрданс, павана, моррисданс, басданс. В XII — XIII вв. появилась и получила распространение куплетная песня, а затем баллада. Исследователи-фольклористы сходятся на том, что оба названных жанра пришли в Данию из Франции через Англию. Наиболее интересная ветвь в этой жанровой сфере — так называемые богатырские песни (kæmpeviser) эпического характера.
Самая значительная фигура конца XVII столетия — получивший мировую известность композитор Дидерик (Дитрих) Букстехуде (около 1637 — 1707), связавший, однако, жизнь и творчество с Германией, с городом Любеком.
По уровню развития музыкальной культуры Дания уже к началу XIX в. опередила другие скандинавские страны. В одном из писем драматург Людвиг Хольберг писал другу: «Весь город вдруг стал музыкальным: не слышишь никаких иных разговоров, кроме как о Помпее, Парнасе и т.д., а наши petits maitres ходят с оперными либретто в руках, держа их с тем же благоговением, как если бы они с ними собирались на конфирмацию. Разумные люди опасаются, что тот высокий и тонкий вкус, какой наши кавалеры и дамы приобрели в этих итальянских литаниях, может со временем стать причиной того, что они едва ли захотят снизойти до пения в церкви простых датских псалмов.
Период, к которому относится это высказывание, в истории датской музыки так и называют «итальянским». Связан он в первую очередь с деятельностью при дворе Фредерика V труппы Пьетро Минготти, а вместе с ней — композиторов Паоло Скалабрини и Джузеппе Сарти. Поставив на королевской сцене ряд собственных опер на итальянском языке («Цезарь в Египте», «Аглая», «Армида» и др.), Сарти был удостоен должности ее антрепренера и директора — случай для иностранца исключительный. Затем он совершил смелый по тем временам эксперимент: создал труппу из певцов-датчан и вместе с поэтом Н. К. Бредалем написал несколько опер на датском языке, так называемые opera danese. Покорив поначалу слушателей оригинальностью замысла и мелодическим великолепием, этот ранний опыт создания датской национальной оперы, однако, довольно скоро стал вызывать суровую критику, главным образом по поводу кричащего несоответствия фонетико-интонационного строя датского языка царившим тогда вокальным шаблонам итальянской оперы, от чего Сарти, естественно, не мог полностью отказаться. «Сверкающий колоратурами итальянский оперный стиль не имел подходящих условий, чтобы расцвести под нашим небом. Он был и остался не более чем импортированным и протежированным придворными кругами капризом моды, и критика не осталась в стороне.
Следующий период в истории датской музыки называют «немецким», поскольку он связан прежде всего с творчеством композиторов немецкого происхождения — И. П. Шульца, Х. О. К. Цинка, Ф. Л. Э. Кунцена, и др. Однако куда более заметный след в датской музыке оставили Фридрих Кулау (1786 — 1832) и Кристоф Эрнст Фридрих Вайсе (1774 — 1842). Первый стал создателем датского романса, второй своими музыкально-драматическими произведениями, в первую очередь и по сей день популярной музыкой к пьесе Ю. Л. Хейберга «Холм эльфов» (1828), подготовил почву для зарождения датской национально-романтической оперы.
Датский музыкальный романтизм был в своей начальной стадии прочно привязан к немецкой «лейпцигской школе», которую возглавлял Я. Л. Ф. Мендельсон. Но ко второй половине XIX в. ему удалось обрести самобытность благодаря тому активному интересу, какой датские музыканты — вслед за поэтами — стали проявлять к фольклору, к национальной истории и мифологии. Хронологически датчане одними из первых в Европе начали собирать и издавать народные песни. Еще в 1815 г. вышло в свет подготовленное Р. Нюерупом и К. Рабеком пятитомное собрание датских средневековых баллад. Другое крупное собрание подготовил К. Э. Ф. Вайсе. По сей день не утратило ценности издание А. П. Берггрена «Народные песни и мелодии» (1860). А «Старинные народные песни Дании», изданные Н. Ф. С. Грундтвигом, послужили образцом для подобного рода изданий в других странах.
Наиболее выдающиеся композиторы периода раннего датского романтизма — Нильс Вильгельм Гаде (1817 — 1890) и Иоганн Петер Эмилиус Хартман (1805 — 1900). Тяготевший главным образом к сцене, Хартман написал несколько опер — «Ворон» (1832, либретто Х. К. Андерсена по сказке Гоцци), «Корсары» (1835, по пьесе Херца) и балетов — «Народное предание» (совместно с Гаде, 1854), «Валькирия» (1861), «Песнь о Трюме» (1868), «Аркона» (1875). Самое знаменитое произведение Хартмана — опера «Маленькая Кирстен» (1846), первая национальная опера, либретто которой было написано Андерсеном по мотивам датской народной легенды. Ее музыка органично впитала в себя интонации народного мелоса, а веселый дуэт Сверкеля и Кирстен за шахматным столиком основан на подлинном народном напеве. Из других произведений Хартмана заслуженную известность получили кантата «Прорицание Вёльвы», мелодекламация для чтеца с оркестром «Золотые рога» по одноименной поэме Эленшлегера, множество романсов и песен. С творчеством Хартмана был знаком Роберт Шуман. Оценив по достоинству в одном из писем свежесть его музыкального языка, он заметил: «Едва ли им (Хартманом. — Н. М.) заинтересуются дилетанты — для них он пишет слишком сложно, а итальянцы и итальянизированные назовут его варваром». Достоин внимания тот факт, что в 1856 г. Ф. Лист поставил в Веймаре «Маленькую Кирстен», переименовав ее в «Маленькую Карин».
Н. В. Гаде — автор восьми симфоний, ряда симфонических увертюр (из которых испытание временем выдержали «Гамлет» и особенно «Отзвуки Оссиана»), нескольких баллад для солистов, хора и оркестра (в наши дни чаще иных исполняемы «Комала» и «Дитя эльфов») и других произведений. Утвердив в своем творчестве линию песенного симфонизма (ведущую происхождение от Шуберта), Гаде создал ряд ярких симфонических полотен. Ученик Гаде Эдвард Григ (при их, как известно, довольно непростых отношениях с учителем) отдал должное его оркестровому письму, назвав без колебаний Гаде «лучшим в Скандинавии мастером инструментовки». При этом все же нельзя не отметить, что национальное начало в музыке Гаде, если и присутствует, то лишь как «декор» и не составляет внутренней сущности его произведений, выдержанных преимущественно в «шумановско-мендельсоновском» стилистическом русле.
Велики заслуги Гаде как музыкального деятеля. Он был инициатором создания и непосредственным организатором Музыкального объединения (1836) и Копенгагенской консерватории (1867 г., позднее переименована в Датскую королевскую консерваторию). Неутомимая дирижерская деятельность Гаде способствовала приобщению Дании к веяниям европейской музыкальной культуры того времени. Под его руководством хор и оркестр Музыкального объединения достигли неслыханного до тех пор в Дании уровня[60]. Ряд лет Гаде провел в Германии, став в 1843 г. профессором композиции Лейпцигской консерватории, а в 1844 — 1848 гг. — вторым дирижером оркестра «Геван дхауз».
В творчестве Петера Хайсе (1830 — 1879) датский романс во всех его разновидностях (лирический, народнопесенный, драматический) достиг вершины, после чего этот жанр в Дании стал постепенно приходить в упадок (обновление песенного творчества произошло только на рубеже XIX — XX вв.). Хайсе создал также вторую по значению национально-романтическую оперу — «Король и маршал», либретто которой было написано К. Рикардтом на основе подлинных исторических событий (убийство короля Эрика на охоте заговорщиками во главе с маршалом Стигом). Хоть песенный элемент в этой опере, как и в «Маленькой Кирстен» Хартмана, доминирует, веяния, идущие от Верди и раннего Вагнера, все же ощутимы. (Влияние последнего особенно очевидно в оркестровой партии — подчас драматургически самостоятельной и порой довольно массивной.) Премьера оперы состоялась в 1879 г., приняли ее довольно сдержанно: нарекания критики вызвали как перенасыщенность оперы трагедийными красками («автор слишком много рисует черным по черному», писали газеты), так и то, что певцы вынуждены более «кричать, нежели петь, дабы пробиться сквозь звучание оркестра. Но уже на рубеже XIX — XX вв. опера «Король и маршал» Хайсе получила более высокую и справедливую оценку в Дании и была поставлена в один ряд со всеми любимой «волшебной и голубой «Маленькой Кирстен» Хартмана — в качестве ее трагедийного противовеса.
В музыке порывистого, импульсивного, вечно искавшего новые краски Кристиана Фредерика Эмиля Хорнемана (1840 — 1906) мы уже едва ли обнаружим немецкие веяния. И в мелодике, и в гармоническом языке этого композитора, при всей естественности и непосредственности, — много смелого и новаторского. Одно из ярчайших его произведений — музыка к пьесе Хольгера Дракмана «Гурре», содержащая страницы вдохновенной лирики. По-своему интересны фрагменты оперы «Аладин», в целом неровной по качеству. Например, по сей день популярна блестящая по оркестровому письму увертюра к этой опере.
Творчество Петера Ланге-Мюллера (1850 — 1926) по времени совпадает с творчеством Карла Нильсена. Однако если творчество Нильсена по праву относят к искусству XX в., то произведения Ланге-Мюллера — к последним «аккордам» датского романтизма.
Предпочтение, которое Ланге-Мюллер отдавал романсу и музыке к спектаклю, полностью соответствует датской музыкально-романтической традиции. Главное место в его наследии занимают так называемые мелодрамы — «Средневековье», «Ренессанс», «У Босфора» и наиболее известная «То было однажды — все они представляют собой циклы оркестровых и вокальных номеров к одноименным пьесам X. Дракмана. В камерно-вокальной музыке Ланге-Мюллера можно выделить также циклы, как «Сумерки», «Восемь народных песен» (оба на стихи Алексея Толстого в переводах Тура Ланге), «Песни странника», «Пять норвежских песен», «Летиция». Будучи незаурядным мелодистом, Ланге-Мюллер проявил немалую изобретательность и в сфере гармонии.
Названные имена не исчерпывают список всех романтиков. Можно назвать еще нескольких композиторов гораздо меньшего масштаба, которые остались в истории музыки благодаря одному-двум произведениям. В жанре симфонии это, например, Асгер Хамерик (1843 — 1923), автор шести симфоний, из которых только шестая, Simphonie spirituelle, имела некоторый успех. В жанре оперы — Август Энна (1859 — 1939), эпигон Вагнера. Лишь одна из его опер, «Колдунья» (1892), заслуживает упоминания. Олуф Ринг, Хенрик Рунг, Аксель Гранжан, Фини Анрике, Йорген Маллинг, Отто Маллинг, Кристиан Барнекоу, Отто Мортенсен...
Центром музыкальной жизни Дании во второй половине XIX в. было, как уже говорилось, Музыкальное объединение. Однако вслед за ним стали образовываться все новые и новые музыкальные организации. В 1857 г. под руководством Хенрика Рунга[61] начало свою деятельность объединение «Цецилия», целью которого было использование в первую очередь вокальной полифонической музыки — духовной и светской. «Интерскандинавское» объединение «Евтерпа», членом которого был молодой Григ, просуществовало недолго — с 1865 по 1867 г.
Более жизнеспособным оказалось Концертное объединение, учрежденное в 1874 г. композиторами К. Хорнеманом и О. Маллингом. За двадцать лет существования его силами было исполнено более двухсот датских произведений (к тому времени около трети всей датской музыки). Мощным конкурентом Концертного объединения была Королевская капелла под управлением норвежского композитора и дирижера Юхана Свенсена, который в 1883 — 1908 гг. занимал пост капельмейстера и который учредил серию филармонических концертов силами вверенного ему оркестра с привлечением певцов. Это обстоятельство вкупе с продолжавшейся деятельностью Музыкального объединения и общества «Цецилия» привело к тому, что, не выдержав конкуренции, Концертное объединение в 1893 г. прекратило свое существование.
В 1866 — 1870 гг. функционировало камерно-музыкальное объединение «Вега», учрежденное И. К. Фабрициусом и дававшее регулярные воскресные концерты камерной музыки. Существовали и другие аналогичные объединения как в Копенгагене, так и в провинции. Однако наиболее заметный след в истории музыкальной культуры оставил созданный в 1868 г. (как ответвление Королевской капеллы) по инициативе виолончелиста и композитора Франца Неруды (чеха по происхождению) струнный квартет — «Неруда-квартет».
Почти два десятилетия Копенгагенской (с 1901 г. — Датской королевской) консерваторией руководил триумвират — Хартман, Гаде и Паулли, при безусловно ведущей роли Гаде[62]. В ней преподавали, среди прочих, два выдающихся датских музыканта — скрипач Вальдемар Тофте (ученик прославленного Иозефа Иоахима) и пианист Готтфред Маттисон-Хансен.
Из других музыкальных организаций Дании конца прошлого столетия следует упомянуть еще Музыкально-педагогическое объединение, основанное в 1898 г. Своего расцвета оно достигнет в первой половине XX в. благодаря подвижнической деятельности композитора Ф. Хёффдинга на ниве музыкального воспитания детей и юношества.